tag:blogger.com,1999:blog-30015809789869570872024-02-18T23:26:35.543-05:00Mejores Canciones de RockMejores bandas de rock de todos los tiempos.Web Design Ct 2023http://www.blogger.com/profile/12868533535323491638noreply@blogger.comBlogger60125tag:blogger.com,1999:blog-3001580978986957087.post-82579548965900468432013-05-20T09:28:00.001-05:002017-09-13T01:07:13.750-05:00Historia del rock'n roll<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmU62mghGmiyiCmPhtWVu5jF0LuqmLVEgSXxAKqZA-ApthYu3DzVE7LC2GsKo5E97OCcmBfmZSSy6TeiSb-f5ozqd5zL_wxi1LYIYDU3ezbryqeIde1dh5GEv9FQByR_ewtBYO9H6n8AI/s1600/mejores+canciones+de+rock.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmU62mghGmiyiCmPhtWVu5jF0LuqmLVEgSXxAKqZA-ApthYu3DzVE7LC2GsKo5E97OCcmBfmZSSy6TeiSb-f5ozqd5zL_wxi1LYIYDU3ezbryqeIde1dh5GEv9FQByR_ewtBYO9H6n8AI/s320/mejores+canciones+de+rock.jpg" width="320" /></a></div>
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Pongo este post al margen de la creación original del blog porque este señor resumió nuestra labor en tan solo unos minutos, con un toque genial, repaso general a las 100 mejores canciones de rock, espero lo disfruten y sea de su agrado.</div>
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="400" src="http://www.youtube.com/embed/xiC__IjCa2s" width="500"></iframe></div>
Web Design Ct 2023http://www.blogger.com/profile/12868533535323491638noreply@blogger.com0Países Bajos52.132633 5.291265999999950547.144659 -5.0358825000000493 57.120607 15.61841449999995tag:blogger.com,1999:blog-3001580978986957087.post-86860992584522756272013-05-16T15:03:00.002-05:002013-05-16T15:03:20.636-05:00Los Fabulosos Cadillacs<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiG_slX2p-VvNOYxYM4AWDdRin0lYT3bHdGQZFH6Ot9aHp62nY6M6hiI-YybG-0oOWTeJHPJ02MQ3Roklp0T-Os0XQ5CLMH0Q-wiqyghsXAFdd15nuhhB8VyGQshsfaFGAiv889Tr5OHYc/s1600/los+fabulosos+cadillacs+mejores+canciones+de+rock.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="132" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiG_slX2p-VvNOYxYM4AWDdRin0lYT3bHdGQZFH6Ot9aHp62nY6M6hiI-YybG-0oOWTeJHPJ02MQ3Roklp0T-Os0XQ5CLMH0Q-wiqyghsXAFdd15nuhhB8VyGQshsfaFGAiv889Tr5OHYc/s200/los+fabulosos+cadillacs+mejores+canciones+de+rock.jpg" width="200" /></a></div>
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Los Fabulosos Cadillacs es una banda argentina de ska y rock proveniente de Buenos Aires, fundada en 1.983. </div>
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Cuatro de sus álbumes han sido incluidos en la lista de los 250 álbumes más influyentes del rock iberoamericano: La Marcha del Golazo Solitario , Rey azúcar, Fabulosos Calavera y Vasos vacíos.</div>
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También su álbum El león está en la posición número 21 del ranking Los 100 mejores discos del rock nacional de la revista Rolling Stone argentina.</div>
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En 1.994 el videoclip de la canción "Matador" recibió el primer premio Video de la gente por la cadena MTV Latinoamérica y en el año 2000 recibió este premio el video de la canción "La vida" por MTV Latinoamérica sur. </div>
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Además este tema ha salido dos veces en la primera posición de los rankings hechos por MTV Latinoamérica, el primero en la celebración de los 10 años de la cadena y después en la celebración de los 15 y logró el segundo puesto en el ranking de Los 100 videos más MTV. </div>
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<br /></div>
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En el año 2.008 recibieron el Premio Leyenda de la cadena MTV Latinoamérica.4 Actualmente terminaron su gira mundial de promoción del disco La luz del ritmo, llamada Satánico Pop Tour, y en el 2.009 lanzaron su más reciente disco El arte de la elegancia de Los Fabulosos Cadillacs.</div>
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Los Fabulosos Cadillacs comenzaron en el año 1.983, cuando se juntaron Mario Siperman, Aníbal Rigozzi, Gabriel Fernández y Flavio Cianciarulo. </div>
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<br /></div>
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Ninguno de ellos sabía de música, pero formaron una agrupación sólo por el gusto de tocar siendo una banda underground. </div>
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<br /></div>
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Luego de un tiempo fueron ingresando nuevos integrantes hasta llegar a ser ocho. Su primera presentación oficial con el nombre actual fue en un colegio de la ciudad de Buenos Aires, con una presentación que no fue muy aceptada por el público.</div>
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<br /></div>
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En los inicios de la banda,y bonetto de cafres fue su primer corista y baterista, tocaban en bares y pubs, siendo fundada por: Gabriel Fernández (Vicentico), líder y voz principal del grupo, Flavio Cianciarulo (Sr. Flavio), bajista y segunda voz, Sergei Itzcowick, en la trompeta, Sergio Rotman, saxofonista, Luciano Giugno (Luciano Jr.), percusionista, Mario Siperman (Spiker), en los teclados, Aníbal "Vaino" Rigozzi, en la guitarra eléctrica, Fernando Ricciardi, batería, Naco Goldfinger (Ignacio Pardo), en el saxo, y Rovert Calcaño, toca cholgas. </div>
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<br /></div>
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A pesar que después del tiempo la banda fue rotando de músicos, las voces principales (Vicentico y Sr. Flavio) nunca han cambiado, y el manager de LFC en esos años era Poppy Manzanedo.</div>
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<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJSTBM8-Q442ru0bgYc7mXb6TZeHn-vIYRtgNB0a-_xwcn0wBhxyF84IbO0WfuRWWv-INIJxYBZdFmfbKq_kUB3tvfESDgSn2s7AEWzz3-onteaOh375TXA2UrRnOce4bE4fMrOiwJK48/s1600/los+fabulosos+cadillacs+1+mejores+canciones+de+rock.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="185" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJSTBM8-Q442ru0bgYc7mXb6TZeHn-vIYRtgNB0a-_xwcn0wBhxyF84IbO0WfuRWWv-INIJxYBZdFmfbKq_kUB3tvfESDgSn2s7AEWzz3-onteaOh375TXA2UrRnOce4bE4fMrOiwJK48/s200/los+fabulosos+cadillacs+1+mejores+canciones+de+rock.jpg" width="200" /></a></div>
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<b>Origen del nombre </b></div>
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Por un pequeño tiempo el grupo se llamó Cadillacs 57, en honor al modelo de auto del bajista del grupo, Sr. Flavio. </div>
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<br /></div>
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Incluso alcanzaron a hacer algunas actuaciones. </div>
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<br /></div>
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Pero en una reunión en la que tuvimos en la casa de Vicentico, decidimos entre todos a cambiar el nombre ya que Cadillacs 57 no le gustaba a Poppy Manzanedo, y luego de varias propuestas quedo como Los Fabulosos Cadillacs y el también nos pidió que diseñemos un logo, y allí salió el sombrero Ska y su respectiva banda blanca y negra a cuadrados, que diseño Nacho Goldfinger. </div>
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<br /></div>
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<b>Las críticas, la inexperiencia y el debut</b></div>
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En 1.986 editaron su primer álbum Bares y fondas, el cual en realidad iba a llamarse "Noches cálidas en bares y fondas" pero decidieron abreviarlo quedando con el nombre actual. </div>
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<br /></div>
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Con este disco lograron darse a conocer ante el público, siendo mayoritariamente desechados y odiados por la prensa, pero a la vez ganando, aunque de forma menor, un público fiel.</div>
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<br /></div>
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Previamente a la grabación de Bares y fondas, comenzaron los ensayos en la discoteca Gaz en Olivos, allí tambien se hacían pequeños recitales, como en Fire enfrente a la cancha de River Plate, en donde su mánager Poppy Manzanedo era el DJ, Poppy fué mánager durante 2 años del 1.985 hasta 1.987.</div>
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El disco fué grabado en el estudio Moebio, con la producción de Dany Melingo, bajo el sello discográfico de Interdisc. </div>
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La prensa criticaba a Los Fabulosos Cadillacs principalmente por la inexperiencia y poco profesionalidad de sus músicos y además por el contenido de las letras, puesto que canciones como Yo quiero morirme acá, en esa época, era una letra muy mala.</div>
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<br /></div>
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“En este país se tiene un concepto totalmente equivocado de lo que es una buena y una mala letra. </div>
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La pauta es que la gente cree que Fricción es un grupo intelectual o que Baglietto es un buen compositor. </div>
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<br /></div>
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No es así. Las letras de Los Twist son mil veces mejores que la de Fito Páez, por ejemplo. </div>
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<br /></div>
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Son más inteligentes y describen la realidad mucho mejor. </div>
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<br /></div>
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Creo que nosotros, por lo menos, no escribimos estupideces, que no decimos que está todo bien, que no somos ni Palito Ortega ni Soda Stereo”. (Vicentico)</div>
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<br /></div>
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Aunque el disco en su momento no fue tan aceptado, por ser una banda nueva y desconocida, con el tiempo han salido diferentes singles, que ahora son clásicos de los Cadillacs. </div>
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<br /></div>
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Como por ejemplo la segunda canción del LP, la polémica Yo quiero morirme acá, también Silencio hospital y la última canción, la dedicatoria de Vicentico para su fallecida hermana Tamara, Basta de llamarme así.</div>
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<br /></div>
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Este disco significó para L.F.C. tan solo un paso para darse a conocer, ya que luego reconocieron las críticas de la prensa de que no sabían tocar y que eran inexpertos.</div>
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<br /></div>
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“Éramos bastante idiotas, unos imbéciles, realmente retardados. No sabíamos tocar. Pero había algunas canciones rescatables, como "Basta de llamarme así"”. (Vicentico)</div>
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<br /></div>
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Gracias a este disco, hicieron varias presentaciones en el Teatro Astros con mucho éxito.</div>
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<br /></div>
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<b>Reconocimiento y éxito</b></div>
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<br /></div>
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Su segundo disco fue llamado "Yo te avisé!" y a diferencia del disco anterior, este Long Play tiene diferentes estilos aparte del ska, experimentando con el reggae y el dub. </div>
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<br /></div>
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El nombre del disco se explica porque ellos sabían que iba a ser un éxito e iba a ser un gran boca boca bocatapaboca para muchos que los criticaron con el primer disco.</div>
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<br /></div>
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Este disco fué mucho más preparado que el anterior, contó con la presencia de Andrés Calamaro, quien poco tiempo atrás había dejado de ser parte de Los abuelos de la nada. </div>
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<br /></div>
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Era un disco de alguna forma "ya probado" por la razón de que muchos de los temas incluidos ya habían sido tocados por la banda en recitales en vivo. </div>
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<br /></div>
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También cambiaron de casa discográfica, a Sony Music y también en los mismos integrantes del grupo había más seguridad y tranquilidad para el lanzamiento del disco.</div>
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<br /></div>
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El cambio de opinión de la gente hacia ellos fue rotundo, desde la prensa hasta la gente común y corriente admiraban el cambio que tuvieron en tan poco tiempo, y causó mucha satisfacción a la banda, puesto que vendieron más de 250.000 copias y lograron hacerse populares y hacer su primera gira llevándolo a países como Chile y Perú. </div>
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<br /></div>
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También alcanzaron doble disco de platino y la presentación en el Estadio Obras Sanitarias en el año 1.988. </div>
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<br /></div>
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Además en este disco se integro el nuevo trompetista Daniel Lozano quien desde ese momento se convirtió en el definitivo.</div>
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<br /></div>
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En el año 1.988 lanzan su tercer disco: "El ritmo mundial", grabado en los Estudios Panda, que contiene como claramente su nombre indica, muchos estilos, ritmos y géneros musicales. </div>
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<br /></div>
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En este álbum, Los Fabulosos Cadillacs amplían su espectro musical hacia géneros más comerciales para la época, sin perder la sobriedad en la composición.</div>
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<br /></div>
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El disco abarca géneros como el ya clásico ska, alguna que otra balada como: Siempre me hablaste de ella, un tema que quedó fuera del disco anterior, y Número 2 en tu lista; también retoma el rock con el cover de la banda The Clash en Revolution rock, siendo éste cover del artista reggae Danny Ray.</div>
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<br /></div>
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Además, en este vinilo se incluye Vasos vacíos, con la "reina de la salsa", la cubana Celia Cruz quién llegó a la Argentina el lunes 5 de septiembre del año 1988 para grabar esta canción con los Cadillacs. </div>
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<br /></div>
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Además, este tema le da nombre a un disco recopilatorio. </div>
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<br /></div>
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Con este disco lograron vender 30.000 unidades, y bajaron considerablemente de más de 100 shows al año a tan sólo 40, todo esto gracias a la inminente crísis Argentina.</div>
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<br /></div>
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A pesar de esta crísis Los Fabulosos Cadillacs se presentaron en el Estadio Obras Sanitarias con gran éxito, presentando su nuevo disco, y un adelanto del próximo, luego de la presentación, cesaron de tantas actuaciones y se dedicaron al nuevo disco, componiendo y grabando, afectando así su explosiva carrera en ascenso que llevaban hasta ese momento. </div>
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<br /></div>
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Con el disco lograron viajar a Centroamérica con gran éxito y realizar varios shows.</div>
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<br /></div>
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<b>La llegada a los Estados Unidos :</b></div>
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<br /></div>
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En 1.990 se edita Volumen 5, un disco rescatable y a la vez fresco para lo que era la exigencia musical de ese entonces. </div>
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Dicho disco fué el que les otorgó a los Cadillacs el acceso a la expansión de su música a los Estados Unidos, mediante un contrato firmado con el productor internacional Tommy Cookman.</div>
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<br /></div>
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Como su nombre dice es el quinto álbum de la banda argentina, pero no sólo se debe tomar de forma literal, lo que querían lograr con el nombre de este LP, era decir que ya llevaban cinco discos, y que éste en particular tenía que reivindicar a los Cadillacs luego del fracaso anterior.11</div>
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<br /></div>
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Se extraen diferentes singles, pero la banda esperaba más, porque para ellos fue un buen disco, bien preparado y buenas letras, pero la casa discográfica de aquel momento no impulsó las canciones que a ellos les hubiese gustado, a pesar de esto se rescatan: </div>
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<br /></div>
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Demasiada presión (la canción más conocida del álbum y más aclamada por los fans en los shows), </div>
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<br /></div>
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Los olvidados, también Radio Kriminal, un reggae que roza el punk, Caballo de madera, la canción dedicada a Luciano Giugno, que había dejado la banda para lanzarse como solista, lo que los Cadillacs sintieron como una gran pérdida y hubo mucha tristeza en la banda, también la canción Tanto como un dios fue dedicada para él.</div>
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<br /></div>
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Corría 1.991, un año no del todo satisfactorio en varios sentidos. Evidentemente la banda pasaba por un periodo de déficit creativo y esto se evidencia en la placa del año en cuestión: Sopa de caracol. </div>
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<br /></div>
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El cual sólo contiene un tema nuevo, que además en un cover de la banda hondureña Banda Blanca, llamado Sopa de Caracol al igual que el disco. Tiene una nueva versión de El genio del Dub, un megamix titulado Megamix LFC, y un remix de Demasiada Presión.</div>
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<br /></div>
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A fines del año 1.991, la banda sufre cambios en su integración. Naco Goldfinger sale de banda al igual que Luciano Jr. quien ya se había lanzado a solista, ingresando dos nuevos miembros, quienes son Fernando Albareda y Gerardo Rotblat.</div>
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<br /></div>
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En agosto del 1.992, sale a la venta el séptimo disco titulado El león. </div>
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<br /></div>
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Este LP, que combina todos los géneros practicados por los Cadillacs, es un álbum esencial tanto en la historia de la banda como en la historia del rock argentino llegando a estar en la en el top 30 de los disco más importantes del rock argentino según la revista Roling Stone.</div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Contiene ritmo muy caribeños y bailables como por ejemplo: la salsa, el calipso, reggae y también el infaltable ska. Según Vicentico, el vocalista del grupo, es el mejor disco que han lanzado.</div>
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<br /></div>
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En 1.993 es el año de su octavo disco Vasos vacíos, que se trata de una compilación de 17 temas. 15 son versiones antiguas y reinterpretaciones de singles pasados, más 2 temas inéditos: Matador y V Centenario. </div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La primera la de mayor éxito comercial y la más reconocida canción en toda la historia de la banda, tanto por el tema en sí, como por el videoclip. </div>
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<br /></div>
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Ganando variados premios, incluyendo ser elegida por la cadena MTV como el "Mejor videoclip latino del año" en 1.994, la oportunidad de grabar el primer MTV Unplugged de MTV Latinoamérica y variados premio a lo largo de su historia incluyendo el presente. La canción trata sobre una persona que lucha por un mundo mejor, más justo y democrático, pero que es perseguido por la justicia. </div>
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<br /></div>
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La letra de la canción se ajusta al cantautor chileno Víctor Jara, que además es nombrado en el tema. La segunda es una letra un tanto irónica. </div>
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<br /></div>
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<div style="text-align: justify;">
Habla sobre la "celebración" de los 500 años de los pueblos latinoamericanos hacia la conquista española.</div>
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“V Centenario está dedicado a los 500 años de la conquista de América, pero negándola. Es algo que de alguna manera ya pasó, pero a nosotros nos sigue pegando. </div>
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<br /></div>
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Y lo loco es que la gente no se hace cargo de esas cosas. Acá vinieron, mataron a todo el mundo sigue sucediendo de otras maneras y la gente celebró como si fuera una fiesta. Quisimos fijar nuestra posición”.</div>
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<br /></div>
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Vendieron más de 300.000 copias de esta placa y lograron la consagración en el ámbito de Argentina, América Latina y el mundo. Grabando su primer disco en vivo titulado En vivo en Buenos Aires llenando varias veces el estadio Obras Sanitarias de la ciudad capital de Argentina.</div>
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<br /></div>
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Matador en el año 2.003 fué interpretado por Ricky Martin en la segunda edición de los Premios MTV por la celebración de los 10 años de la cadena.</div>
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<br /></div>
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En el año 1.995 la banda argentina lanza un nuevo disco titulado Rey azúcar, con la producción de Tina Weymouth y Chris Frantz (Talking Heads). </div>
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<br /></div>
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Los Cadillacs afirman que esta época fué la "primavera de la banda". </div>
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<br /></div>
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En el disco se puede apreciar una maduración musical notable, y además se deja en claro las posturas políticas de la banda.</div>
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<br /></div>
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Ya en el 1997, los Cadillacs preparan y editan el disco Fabulosos calavera más jazzero, más tanguero y con toques de hardcore. Un gran disco experimental. </div>
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<br /></div>
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<div style="text-align: justify;">
Además de los singles hay otros que se destacan, como Surfer calavera, Howen, la cautivante A.D.R.B. (en busca eterna) y el dueto Hoy Lloré Canción junto al reconocido cantautor panameño Rubén Blades. </div>
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<br /></div>
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El disco les brindó numerosas satisfacciones, entre las que se destaca haber ganado el primer Grammy a una banda en toda Latinoamérica, en el año 1.998.</div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Al mismo tiempo hacían una nueva compilación de éxitos, simplemente titulada 20 grandes éxitos, que contiene versiones inéditas de canciones; Mal bicho (con participación de Babasónicos) y una canción que no llegó a salir en el disco El ritmo mundial... llamada Igual a quién.</div>
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<br /></div>
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En 1999 los Fabulosos Cadillacs lanzan lo que sería su último trabajo en estudio: La marcha del golazo solitario, disco en el que mezclan canciones con destino de "hit" con la veta de experimentación de su anterior disco. </div>
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<br /></div>
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Este es el último álbum de estudio de la banda antes de tomar una pausa de 9 años. Aparte de los ya conocidos singles, las canciones más conocidas son: Piraña, todos los argentinos somos D.T., Roble y Salvador y los cordones flojos. </div>
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<br /></div>
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Comienzan una nueva gira latinoamericana empezando por Chile, siguiendo por Norte América. En Argentina se presentan dos veces en el estadio Luna Park.</div>
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<br /></div>
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En septiembre del año 2.001 los Cadillacs festejan sus 15 años de banda, realizando una pequeña agenda de conciertos donde los países incluidos sólo son Argentina, México y Chile.</div>
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<br /></div>
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En el 2001, los Cadillacs deciden realizar una serie de 6 presentaciones, los días 17, 18, 19, 24, 25 y 26 de agosto en el Teatro Astral de la ciudad de Buenos Aires bajo el nombre de "Loco, miedo Loco".</div>
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En esta presentación se incluyeron variados covers de diferentes bandas. Partieron el concierto con "Sucio y desprolijo", canción de su compatriota Pappo, pasando por "Sus ojos se cerraron" (tango de Carlos Gardel) y "El cantante" de Héctor Lavoe la cual popularizó en Argentina Andrés Calamaro. </div>
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<br /></div>
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El teatro en el que tocan tiene una capacidad muy limitada, sólo para 1000 personas, por lo que ellos mismos dijeron que iba a ser un concierto muy personal e íntimo, y que eso le daría un muy buen ambiente.</div>
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<br /></div>
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En este concierto los Cadillacs no estaban completos. Se contempló la inestabilidad de la banda en ese momento, con la salida de Daniel Lozano, el trompetista, quien ingresó a la banda en el año 1.989 luego de la salida de Sergei Itzcowick, el despido de Fernando Albareda y luego con la salida de Mario Siperman, el tecladista, y fundador de la banda.</div>
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<br /></div>
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En el año 2.002 los rumores de la separación de los Cadillacs se incrementaron de gran manera. </div>
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<br /></div>
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Primero con la inminente emigración de Sr. Flavio a Monterrey, México y con la preparación de discos solistas de algunos de sus integrantes.</div>
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<br /></div>
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<div style="text-align: justify;">
Los Fabulosos Cadillacs se encontraban sin contrato con ninguna disquera, no tenían material nuevo, y además hubo un quiebre en la banda por la salida de tres de sus integrantes. </div>
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<br /></div>
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En una entrevista con una página de fanáticos, al preguntarle sin no tenía ofertas de compañías para grabar un nuevo disco, Vicentico afirmó:</div>
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<br /></div>
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Aunque oficialmente los Cadillacs nunca se separaron,29 luego de 6 años, Los Fabulosos Cadillacs confirmaron oficialmente su regreso.</div>
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<br /></div>
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Esta vuelta a los escenarios fué publicitada con la frase "Yo te avisé!!", haciendo referencia a ese disco. </div>
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<br /></div>
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Para este regreso, la banda lanzó el 30 de octubre de 2008 un nuevo disco titulado La luz del ritmo que consta de 13 temas: 5 son canciones inéditas, 6 son nuevas versiones de canciones antiguas y dos son covers. </div>
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<br /></div>
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De él se desprendió el primer sencillo: "Padre Nuestro", que tiene una versión de cumbia villera con un músico invitado, Pablo Lescano, de Damas Gratis,31 luego el sencillo homónimo del disco, "La luz del ritmo" salió al aire y más tarde la canción "El fin del amor".</div>
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<br /></div>
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Luego de lanzarlo, comenzaron a trabajar en el segundo álbum luego de su inactividad. </div>
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<br /></div>
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En una entrevista con MTV Latino, los Cadillacs declararon que el nuevo disco se llamaría "El ritmo de la luz", pero semanas antes de su lanzamiento el disco fue renombrado El arte de la elegancia de LFC.</div>
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<br /></div>
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Este álbum tiene 13 canciones al igual que su antecesor, haciendo una especie de segunda parte. </div>
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<br /></div>
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La portada del álbum es obra de Marta Minujín, una artista plástica originaria de Argentina. Mario Siperman, teclista del grupo, adelantó que el disco no tendrá ningún cover, pero sí versiones nuevas de canciones antiguas, por ejemplo: "Vasos vacíos" versión dúo Vicentico con Mimi Maura, "Destino de paria", "Gitana" y "Siguiendo la luna".</div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Junto con esta vuelta a los escenarios, se remasterizaron todos los discos, manteniendo todo original a excepción de la portada, que ahora viene con un borde negro, al medio la carátula original, y en la parte de arriba de la imagen dice "Remasterizado 2.008". </div>
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<br /></div>
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Su regreso también fue impulsado por una fuerte propaganda apoyada por grandes empresas como Sony Ericsson y Personal34 a través de diversos medios: televisión,35 carteles en las calles, productos y la más fuerte por internet con la creación de páginas oficiales en MySpace, Last.fm, Facebook, Flickr, YouTube, Fotolog y Tublip.</div>
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<br /></div>
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El pasado 7 de diciembre del 2.012 volvieron a juntarse y tocaron un gran recital en el Estadio Bicentenario de la Florida; ante un público emotivo la banda dió un recital con sus grandes exitos, durante casi dos horas. La banda conto con la presentación de todos sus integrantes actuales; Gabriel Fernández (Vicentico), líder y voz principal del grupo, Flavio Cianciarulo (Sr. Flavio), bajista y segunda voz; Mario Siperman (Spiker), en los teclados; Fernando Ricciardi, en Bateria; Sergio Rotman, Saxo; Daniel Lozano, trompeta. </div>
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<br /></div>
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Con respecto a este reencuentro, Vicentico dijo desde Buenos Aires para una entrevista televisiva a Canal 13 “este concierto es una linda excusa para reencontrarnos arriba del escenario y volver a Chile. Siempre recuerdo que en Chile pasan cosas con “Matador”, “Padre Nuestro”, “Carnaval” o “Vasos Vacíos”, así es que de seguro que estarán incluidas en el show”.</div>
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<br /></div>
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La banda participó en la décimocuarta versión del festival Vive Latino en el Foro Sol de la Ciudad de México el día 17 de marzo de 2.013, escenario que encabezará junto a otros artistas importantes: Blur, Enjambre, Yeah Yeah Yeahs, Ska-P y Underworld, entre otros.</div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIOKLNl3Azkgjbs-yMWdND2TkT_OENWzga5Da3jnhNkswxMj-IEwujZla5OAsxv9ZlqcoZuePQ1n35zM4Jq-rKesDD5fERZ4ogrorLOXi0h32gtyQS1S4RFIqAKm4BWqKetglfbfVlD_E/s1600/caf%C3%A9+tacuba+mejores+canciones+de+rock.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="132" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIOKLNl3Azkgjbs-yMWdND2TkT_OENWzga5Da3jnhNkswxMj-IEwujZla5OAsxv9ZlqcoZuePQ1n35zM4Jq-rKesDD5fERZ4ogrorLOXi0h32gtyQS1S4RFIqAKm4BWqKetglfbfVlD_E/s200/caf%C3%A9+tacuba+mejores+canciones+de+rock.jpg" width="200" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Café Tacuba, también conocido a menudo como Café Tacvba es una banda mexicana, originaria de Ciudad Satélite en Naucalpan, Estado de México. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Considerada una de las mejores bandas de la historia del rock de América latina. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El grupo se formó en 1.989, integrado por Rubén Isaac Albarrán Ortega (voz principal y guitarra rítmica), Emmanuel del Real Díaz (teclados, caja de ritmos, melódica, guitarra rítmica, segunda voz y coros), José Alfredo Rangel Arroyo (guitarra solista y coros) y Enrique Rangel Arroyo (bajo, contrabajo, ukelele y coros).</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiD5zs9V2JpvLy1w3xHc7qNXeYcrZJk4LE_czOJGeIR6MADky3uYomSmEynk8lWoArzNoqZMep_CzYMTMqvsNZ1OU2EokIYMuAAey1JyikgQQSLLMbdW3hfnZ5Q8BsOblyNQRnvDOztJgA/s1600/caf%C3%A9+tacuba+1+mejores+canciones+de+rock.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="127" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiD5zs9V2JpvLy1w3xHc7qNXeYcrZJk4LE_czOJGeIR6MADky3uYomSmEynk8lWoArzNoqZMep_CzYMTMqvsNZ1OU2EokIYMuAAey1JyikgQQSLLMbdW3hfnZ5Q8BsOblyNQRnvDOztJgA/s200/caf%C3%A9+tacuba+1+mejores+canciones+de+rock.jpg" width="200" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Su nombre fué tomado de un famoso café del Centro Histórico de la Ciudad de México llamado Café de Tacuba, por estar ubicado en la calle del mismo nombre. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Debido a problemas de los derechos sobre el nombre que favorecían al comercio, los integrantes del grupo eligieron usar una grafía de tipo antiguo, reemplazando la u por v, de allí la peculiaridad de la escritura del nombre de este grupo.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Antes de ser conocido como tales, se llamaron "Alicia ya no vive aquí" y producían música anglosajona, del estilo de The Cure o Def Leppard.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Rubén es considerado la voz principal pero los cuatro integrantes han cantado a lo largo de sus producciones.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Miembros de la banda</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8hnQLQq2HAOVM0QrxGNLA7gHE657_T-BXqjMMsBByyGXGojqphKQoSRk206DJS8vZ_GPtdw3BrBNhlKEOgOoHJHQl2HKtLKqqlye0UQo_6Vf5HOnn8vWqeXsCM16UJx2u-GbWIcVqhYc/s1600/caf%C3%A9+tacuba+2+mejores+canciones+de+rock.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="159" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8hnQLQq2HAOVM0QrxGNLA7gHE657_T-BXqjMMsBByyGXGojqphKQoSRk206DJS8vZ_GPtdw3BrBNhlKEOgOoHJHQl2HKtLKqqlye0UQo_6Vf5HOnn8vWqeXsCM16UJx2u-GbWIcVqhYc/s200/caf%C3%A9+tacuba+2+mejores+canciones+de+rock.jpg" width="200" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Rubén Albarrán</b> no sólo es conocido por ser el vocalista de Café Tacvba, también ha realizado proyectos alternos al margen de su agrupación; en 2.001, tocó en una banda alternativa instrumental llamada Villa Jardín, en 2.006 promueve su debut como solista, bienvenido al sueño, disco electrónico instrumental con influencias budistas y prehispánicas mexicanas o, como él mismo dice "un disco de música protónica por no limitarlo o estereotiparlo" y recientemente ha conformado un nuevo e interesante proyecto musical con dos músicos chilenos: Rodrigo Aros y Juan Pablo Villanueva y también junto con su gran amigo, el músico y folklorista Alejandro Flores. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El proyecto llamado HopPo! que en lengua dakota o siux, originaria de Norteamérica, significa "vamos" se presentó públicamente el domingo 28 de febrero de 2.010 en el Festival Tamoanchan, en Cuernavaca, Morelos, México (aunque en esa oportunidad se nombraron "los Zopirockets") y su repertorio se desenvuelve en famosas canciones interpretadas por algunos de los más grandes poetas, folkloristas y cantautores de América Latina, como Violeta Parra, Víctor Jara, Daniel Viglietti, César Isella, Ariel Ramírez, Félix Luna, Gustavo "Cuchi" Leguizamón y Manuel J. Castilla además de composiciones originales propias como "Réplicas del corazón" dedicada a Chile tras el terremoto de 2.010. </div>
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<br /></div>
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La sonoridad de HopPo! es una fusión que establece los instrumentos propios de folklor latinoamericano junto con guitarras eléctricas e instrumentos orientales. </div>
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<br /></div>
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Este proyecto alterno sigue siendo presentaciones en vivo. </div>
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<br /></div>
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Participó como actor en una obra de teatro titulada: Los placeres de la lengua siendo el personaje de "La Malinche"; obra escrita y dirigida por Ofelia Medina (La lengua) en donde ella actuó también junto a otros grandes actores como: Francesca Guillén (La Musa) y Fernando Becerri (Cortés) y grandes músicos. </div>
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<br /></div>
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La obra se estrenó en Puebla, en el teatro principal.</div>
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<b>Emmanuel del Real Díaz</b></div>
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<br /></div>
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<div style="text-align: justify;">
Meme se unió a la banda desde que tomara el nombre de Café Tacuba supliendo a Roberto Silva. </div>
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<br /></div>
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Desde el comienzo tomó el rol de tecladista y baterista usando sus habilidades para programar percusiones y baterías dentro de la banda.</div>
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<br /></div>
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Durante un gran tiempo hizo además de la programación, los coros, pero desde la salida de Re en 1.994 comenzó a cantar canciones siendo la voz líder en El Borrego o Pez, además de cambiar en estas mismas canciones momentáneamente de instrumento para volverse guitarrista.</div>
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<br /></div>
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Cuando apareció Avalancha De Éxitos una vez más volvió a tomar la guitarra durante No Controles y a partir de aquí comenzó su aprendizaje en la Jarana, instrumento al que recurriría una infinidad de veces en el futuro. </div>
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<br /></div>
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Ha escrito grandes temas de un enorme éxito comercial, como La Ingrata, Las Flores, Aviéntame, Eres , Quiero Ver.</div>
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<br /></div>
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Su padre, Manuel Del Real, quien fuese trompetista en una banda lo educó desde muy joven en la música, lo cuál le dio la estabilidad que día a día demuestra en la banda, ya sea cambiando de instrumento en cada canción o volviéndose el vocalista.</div>
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<br /></div>
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También ha trabajado como solista en la banda sonora de la película chilena En la cama con la canción "Aunque sea" y en conjunto con otros cantantes como en la canción 16 de febrero junto al cantautor "Chetes".</div>
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<br /></div>
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El trabajo más reciente de "Meme" fue la producción del último álbum de la agrupación chilena, Los Bunkers (fans declarados de Café Tacvba), bautizada como Música libre. </div>
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<br /></div>
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Este es la sexto álbum de estudio de la ascendente carrera de los chilenos y el primero que graban en tierras mexicanas. </div>
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<br /></div>
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La gran novedad de este disco es que es un homenaje al afamado trovador cubano Silvio Rodríguez.</div>
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<br /></div>
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<b>José Alfredo Rangel Arroyo</b></div>
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<br /></div>
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Joselo, guitarrista de la banda, pasó los primeros 9 años de su vida en Minatitlán, Veracruz, hasta que su familia se mudó al D.F. donde estudió diseño industrial en la UAM Unidad Azcapotzalco.</div>
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<br /></div>
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Durante su juventud pasó por varios "hobbies" como los cómics y el propio diseño aunque al final se decidió por la música como su mayor pasión.</div>
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<br /></div>
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Mientras cursaba en la Universidad Autónoma Metropolitana conoció a un joven de ideas extravagantes y de voz extraña, este individuo llamado Rubén se hizo amigo de él, por lo que con Quique y Beto formaron Alicia ya no vive aquí.</div>
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<br /></div>
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Después de un tiempo y con la llegada de Emmanuel la banda se convirtió en Café Tacuba y de a poco empezó a tener el gran éxito que ahora le conocemos, sin embargo Joselo decidió que durante sus primeros 13 años con la banda había hecho canciones demasiado personales como para la banda pero que necesitaba presentar así que comenzó un proyecto en solitario. </div>
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<br /></div>
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Logrando así lanzar un par de discos como solista, el primero de ellos fue titulado Oso, el segundo, llamado Lejos, con la ayuda del maestro Álvaro Henríquez líder del grupo chileno Los Tres. </div>
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<br /></div>
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De 2.001 a 2.003 participó en la obra de teatro Frida Kahlo ¡Viva la Vida! de Humberto Robles, haciendo la música y el diseño sonoro en vivo.</div>
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<br /></div>
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<b>Enrique Rangel Arroyo</b></div>
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<br /></div>
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Quique (o Qviqve) es el bajista del grupo y hermano de Joselo, además de ser él quien trajo a Emmanuel para unirse a la banda como tecladista. </div>
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<br /></div>
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Al principio no era tan aficionado a la música, pero gracias a la influencia de Joselo decidió aprender guitarra con la única guía de la famosa "Guitarra Fácil". </div>
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<br /></div>
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Con el tiempo dejó la carrera de diseñador para dedicarse de lleno a la música y participaría posteriormente en proyectos musicales con otros grupos además de comenzar a diseñar portadas y libros para los discos de músicos incluyendo los discos Oso y Lejos, grabados por su hermano Joselo.</div>
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<br /></div>
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Al igual que Emmanuel ha producido algunos temas para discos de otras bandas como Torreblanca.</div>
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<br /></div>
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<b>Músicos Invitados</b></div>
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<b><br /></b></div>
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<b>Alejandro Flores</b></div>
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<br /></div>
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Intérprete de música folklórica, es considerado el Quinto tacvbo ya que ha tocado el violín en casi todos los conciertos de la banda desde 1994. También ha participado en los dos LP de San Pascualito Rey.</div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Tiene 2 proyectos en solitario, "Urraca" y "Gira gira girasol" con los cuales ha hecho un disco y varias grabaciones de demos. Para el año 2010 participó en un grupo alterno llamado HopPo! con Rubén Albarrán y dos músicos chilenos. También ha tenido participaciones con Amparo Ochoa y Kronos Quartet.</div>
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<br /></div>
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<b>Luis Alberto Ledezma Blum</b></div>
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<br /></div>
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El Children toca la batería en todos los conciertos (pero no en todas las canciones del último álbum), se integró a la banda en el álbum de Cuatro Caminos, sin embargo no es considerado un miembro oficial de la banda.</div>
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<br /></div>
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<b>Seguir Siendo - documental</b></div>
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<br /></div>
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El primer documental de la banda, Seguir Siendo, lanzado el 12 de noviembre del 2.010, relata la historia de la agrupación en sus tours. </div>
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<br /></div>
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Viajando a diversas partes del mundo muestra desde los vestidores el proceso creativo de la banda. </div>
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<br /></div>
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El documental fue hecho para el aniversario número 20 de la fundación del grupo. </div>
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<br /></div>
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También muestra su gira por Japón. </div>
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<br /></div>
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Café Tacvba ha contribuido con pistas para las bandas sonoras de varias películas, como Piedras Verdes, Crónica de un desayuno, Crónicas (OST), Vivir mata (Sashimi (Corte Fino) y Laberinto). </div>
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<br /></div>
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En 1.997 graban el tema Flores del color de la mentira para el disco Juntos por Chiapas. </div>
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<br /></div>
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También han participado en los discos de tributo a José José, Los Tigres del Norte y Tin Tan.</div>
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<br /></div>
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En 2.002 luego de la disolución de la banda de rock chileno Los Tres (ocurrida en 2000), a la cual admiran mucho, Café Tacvba lanza un EP llamado Vale Callampa como tributo. De este disco destaca uno de los temas más importantes del rock chileno, Déjate caer.</div>
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<br /></div>
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Cabe resaltar las múltiples participaciones de uno o más integrantes de esta exitosa banda mexicana con artistas del medio musical tales como : 'Todas las mañanas' de Gabriel Aury, 'Nadie como' de Fermín IV, 'Son del sol' de Fase, 'Danzón' de Control Machete, 'Aunque no sea conmigo' y 'Si mañana' de Celso Piña, 'La piñata' de Yucatán A Go-Go, 'Insurgentes' de Sekta Core, 'Bungaloo punta cometa' de Plastilina Mosh, 'La venganza de los pelados' de los Lobos, entre muchas más con Inspector.</div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Chetes, el vocalista Rubén Albarrán incluso ha llegado a grabar en inglés y hay un par de pistas compartiendo créditos con David Byrne tituladas: 'Yolanda Nigüas' y 'Desconocido soy' (incluida en el álbum Look Into The Eyeball), sin embargo no son canciones fáciles de encontrar; tienen también una canción navideña llamada 'Tamales de iguanita', la cual pertenece a un compilado del año de 1.990 y que es la primera canción grabada con el nombre corregido Tacvba, así como la de "Los Changuitos" perteneciente a un comercial del Gobierno Mexicano.</div>
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<br /></div>
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En el año 2.010 grabaron su propio documental Café Tacvba Seguir Siendo, producido por J. M. Cravioto y Ernesto Contreras que muestra las diferentes etapas de la agrupación mexiquense, fué proyectada en las principales salas de cine de México y estrenada en el Festival de cine de Guadalajara. </div>
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<br /></div>
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Este documental muestra como se origina el proceso creativo del cuarteto y qué es lo que los une.</div>
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<br /></div>
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</div>
<b>Discografía de Café Tacuba</b><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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Café Tacuba (1.992)<br />
Re (1.994)<br />
Avalancha De Éxitos (1.996)<br />
Revés/Yo Soy (1.999)<br />
Tiempo transcurrido (2.001)<br />
Vale Callampa (2.002)<br />
Cuatro caminos (2.003)<br />
Un Viaje (2.005)<br />
<br />
MTV Unplugged (grabado en 1.995 y sacado a la venta en el 2.005)<br />
Sino (2.007), relanzado en 2.008 en una edición especial con DVD videos de los sencillos de este mismo álbum.<br />
<br />
El Objeto Antes Llamado Disco (2.012), Lanzado.<br />
<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpa1-2xnzZk0ocz7jsaFGiFAXofVzKmJsTrDXOzXdW40xfl1ooa3aHdE9bmCaOITOxHQ-Y8-EYSwctJ_B7foSnpulLGnAa1yNHZWtw0-0GpkBmvk5-yFdkUOPMrj2U-cMuKpEceL5TPAA/s1600/caifanes+mejores+canciones+de+rock.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpa1-2xnzZk0ocz7jsaFGiFAXofVzKmJsTrDXOzXdW40xfl1ooa3aHdE9bmCaOITOxHQ-Y8-EYSwctJ_B7foSnpulLGnAa1yNHZWtw0-0GpkBmvk5-yFdkUOPMrj2U-cMuKpEceL5TPAA/s200/caifanes+mejores+canciones+de+rock.jpg" width="169" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Caifanes es una banda de rock mexicana, activa entre 1.987 y 1.995, y reunida desde 2.011.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Conformada por Saúl Hernández (guitarra y voz) y Alfonso André (batería). </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Hasta 1.993, Sabo Romo (bajo) y Diego Herrera (teclado y saxofón) y desde 1.989, Alejandro Marcovich (guitarra).</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La agrupación jugó un papel crucial en el resurgimiento de la escena difusora de rock local a finales de los años ochenta. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Sus cuatro álbumes de estudio, Caifanes, Caifanes. Volumen II, mejor conocido como "El diablito", el silencio y el nervio del volcán son considerados como clásicos del rock en español. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En 1.984 el entonces estudiante de cine, Carlos Marcovich, necesitaba recaudar fondos para realizar su tesis y obtener la titulación. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Para ello, el futuro cineasta (quien más tarde se encargaría de dirigir los últimos vídeos de Caifanes) requirió de la ayuda de su hermano Alejandro para que organizara una fiesta en su casa y así poder recaudar dinero.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Marcovich se dió a la tarea de encontrar músicos y en una presentación de la banda llamada «Frac», en la que Saúl Hernández militaba junto con Leoncio Lara «Bon», quien más tarde sería conocido por su trabajo con Bon y los Enemigos del Silencio.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Al plantearle dicha situación por la que estaba buscando músicos, Hernández accedió y junto con Alfonso André, quien fuera recomendado por Carlos, dieron vida a las insólitas imágenes de Aurora con Saúl Hernández en el bajo y voz, Alejandro Marcovich en la guitarra y voz y Alfonso André en la batería y coros.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizPvanjsgj50JeycXKhxPDKwl6u4a3gR63_SljgAZAkwpi8egMlJNg_BJS6Rtdxfd-Tb1mCBjrujT8A-NizQ1aI-Y5I8iSR_e_AuYC8YNBe547m_JD7JHiUM5uEf6sKzitwBW9s6ArbWE/s1600/caifanes+1+mejores+canciones+de+rock.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="124" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizPvanjsgj50JeycXKhxPDKwl6u4a3gR63_SljgAZAkwpi8egMlJNg_BJS6Rtdxfd-Tb1mCBjrujT8A-NizQ1aI-Y5I8iSR_e_AuYC8YNBe547m_JD7JHiUM5uEf6sKzitwBW9s6ArbWE/s200/caifanes+1+mejores+canciones+de+rock.jpg" width="200" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
La banda atravesó por muchos inconvenientes; era una época en donde no había espacios suficientes para hacer Rock, y si los había, habría que hacerlos de forma clandestina. </div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El dinero se volvía insuficiente para adquirir equipo e instrumentos. </div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Incluso, los tres miembros de Las Insólitas, se aventuraron a tocar en playback para artistas como Miguel Bosé, Fresas con Crema, Alaska y Dinarama y quizás del que más se recuerda es de Laureano Brizuela, con quien los tres trabajaron un tiempo.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El nombre del grupo se debe a un cuento escrito por Hernández con el mismo título.</div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Sobre los inicios, cuenta el guitarrista Alejandro Marcovich:</div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
«Las Insólitas» se formó involuntariamente yo tocaba en un grupo llamado Leviatán y Saúl tenía un grupo que se llamaba Frac con Leoncio (de Bon y los enemigos del silencio). </div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Nos conocíamos, a mí me parecía chistoso cómo cantaba él, casi no conocía su trabajo. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Mi grupo tronó y el de él continuaba; y cuando mi hermano estaba estudiando cine, le dejaron hacer un cortometraje, por lo que para conseguir dinero, hizo una fiesta. </div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Necesitaba un grupo que jalara gente, pero al mismo tiempo, no podía ser uno conocido que le cobrara mucho. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Entonces me propuso que armara algo para la ocasión. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Carlos, mi hermano, conocía a Alfonso y me dio su teléfono para que le hablara e hiciéramos algo. </div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
También me sugirió que le hablara a Saúl. </div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Alfonso respondió inmediatamente. Saúl lo dudó un poco y dos días antes de la tocada, dijo que sí. </div>
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<br /></div>
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<div style="text-align: justify;">
Ensayamos 12 horas cada día y montamos un repertorio para la fiesta: algunos “covers” absurdos como el cha cha cha de ‘Los Marcianos’ más canciones de Saúl y canciones mías. </div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
No teníamos intención de nada, ni formar un grupo, sólo queríamos sacar la tocada y adiós. Pero por lo mismo, lo único que nos importó, fue desfogarnos y divertirnos.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
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De esta aventura musical y «esquizopsicodélica» como así lo llamase Saúl surgieron dos demos : uno en vivo grabado gracias a la colaboración de Marcelo Arámburu, y Jaime 'El Oso' Pavón, en donde se pueden encontrar los temas La vieja, Hasta morir, El safari, Bienvenidos, Pero nunca me oye, entre otras; además de un demo grabado en los Estudios Acento, con varios de estos temas y dos videos que realizaron para el Canal Once de los temas Rosa y El safari. </div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En 1.986 se unieron los músicos Armando Martín en las percusiones, Alejandro Giacomán en los teclados, Federico Fong en el bajo y Alberto Delgado en el saxofón. </div>
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<br /></div>
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Para ésta última etapa de Las Insólitas, Saúl deja el bajo por la guitarra. </div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Además, aquí se tiene el primer registro de los roces entre Hernández y Marcovich, lo que provocó la desintegración de dicha banda, sin saber que se repetiría la misma historia con Caifanes.</div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>El cuarteto</b></div>
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<br /></div>
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<div style="text-align: justify;">
Tras la desintegración de las Insólitas, cada uno de los elementos se integró a distintos proyectos, Saúl Hernández junto con Diego Herrera estaban planeando un proyecto musical al que denominaron «Caifanes», cuyo significado del término, se deriva del spanglish «Caifán», proveniente a su vez de la deformación de la expresión "me cae fine" (me cae bien).</div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Alejandro Marcovich se unió al grupo de músicos que acompañaron a Laureano Brizuela, mientras Alfonso André se unió de forma temporal a Bon y los Enemigos del Silencio.</div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Caifanes fué conformado originalmente en enero de 1.987 por : Saúl Hernández (voz y guitarra), Sabo Romo (bajo), Diego Herrera (teclados y saxofón), y Juan Carlos Novelo (batería). </div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Su primera presentación fué el 11 de abril de 1.987 en Rockotitlán con Jorge «El Gato» Arce (Ritmo Peligroso) apoyándolos en la batería porque Novelo no iba a poder ir. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La expectación creada en el underground rockero mexicano fue tanta que mucha gente se quedó fuera del recinto.</div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Después de su segunda presentación aquel 11 de abril, Juan Carlos Novelo decidió abandonar la agrupación, y en su lugar entró Alfonso André (batería y percusiones). </div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Más adelante, Santiago Ojeda (guitarra) se integró al grupo por un corto tiempo, para luego fundar la banda La Gran Vía, quedando finalmente como cuarteto con Saúl, Diego, Sabo y Alfonso.</div>
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<br /></div>
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<div style="text-align: justify;">
Si bien Caifanes era un grupo nuevo, Sabo Romo con sus proyectos anteriores (Cherry, Manhattan, Ruido Blanco, El Método del Ritmo, Taxi, Briseño y El Séptimo Aire) y la anterior banda de Saúl, Alfonso y Alejandro, Las Insólitas Imágenes de Aurora, tenían ya una amplia base de fanáticos.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La explosión de grupos originarios de España y Argentina, y la etiqueta de Rock en tu idioma, hicieron que las casas disqueras comenzaran a dar apoyo a las agrupaciones que llevaban tiempo pululando en los bares y hoyos funky de México.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En 1.987, Caifanes comenzó a crearse una base de admiradores, un plus que comenzaron a forjar y que fue adicional al culto que habían provocado Las Insólitas Imágenes de Aurora.</div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El trayecto no fué fácil; la banda había juntado un presupuesto y tenían en mente grabar un disco bajo el cobijo de algún productor español; lamentablemente, el dinero comenzó a escasear y solo alcanzó para grabar un demo de cuatro canciones. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Las canciones elegidas habían sido: Mátenme porque me muero, Nada, Será por eso y Amanece.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El primero de estos temas fué enviado a la extinta estación Espacio 59, en donde se programaban los demos de las agrupaciones que querían darse a conocer y en donde comenzaron a ganarse el gusto del público radioescucha.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La primera parada en una casa disquera fue en la desparecida CBS México, y en donde el director general de aquella casa disquera al ver su aspecto gótico, similar al look post punk de aquella época. </div>
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<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiV38COITREYz-cD5wMq3wAAGgNLBfM5S8ynBSEYQy7-NrSs1FRpjNmc4Vz3wchamC8-K1NcPqFYFLLN2c4Qo6F0BghJ-E5jlSalkWQJ2opwZB5VDkIDU-Kx1vnBGc8KdRab603n4JWn_w/s1600/caifanes+5+mejores+canciones+de+rock.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiV38COITREYz-cD5wMq3wAAGgNLBfM5S8ynBSEYQy7-NrSs1FRpjNmc4Vz3wchamC8-K1NcPqFYFLLN2c4Qo6F0BghJ-E5jlSalkWQJ2opwZB5VDkIDU-Kx1vnBGc8KdRab603n4JWn_w/s200/caifanes+5+mejores+canciones+de+rock.jpg" width="200" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
El ejecutivo, no tuvo otra descripción de ellos y sus palabras solo alcanzaron para decirles: «Parecen putos».</div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El gerente de la sucursal mexicana de CBS, escuchó con atención aquella cinta que la agrupación llevó, el trabajo fué de su agrado, pero por su aspecto y tras escuchar el demo de "Será por eso", les negó algún contrato en firme, argumentando lo siguiente cosa que hasta hoy, Hernández cuenta como anécdota y no lo olvida: «En CBS, nuestro negocio es vender discos, no ataudes».</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Por un momento el grupo, frustrado de tanta búsqueda, recibió el soporte temporal de CBS pero después recibiría su «carta de retiro». </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La verdadera oportunidad llegó cuando Ariola convocó a las dos bandas que estaban provocando «eco» en la escena under de la época en la Ciudad de México, a abrir el concierto de Miguel Mateos en el desaparecido Hotel de México (hoy el World Trade Center México) el 31 de octubre de 1.987: Caifanes y Neón eran esas bandas.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Lugar en donde, por cierto, se encontraba Oscar López, productor de Miguel Mateos, quién a su vez estaba midiendo el poder de convocatoria de ambas agrupaciones y en donde Caifanes salió triunfante sobre Neón; no vaciló en darles su apoyo incondicional. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El resultado fué la grabación de un primer LP bajo la dirección y realización del productor Oscar López, también productor de Mateos.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Caifanes accedió a firmar con RCA Ariola, a cambio de que también Maldita Vecindad firmara y así ocurrió. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Para noviembre de 1.988 Maldita Vecindad se encontraba grabando en los Estudios PolyGram lo que sería su primer material.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Su primer álbum, Caifanes, salió a la venta en agosto de 1.988 y el sencillo Mátenme porque me muero fue su primer éxito, seguido por, Viento, Amanece y Cuéntame tu vida. </div>
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<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfW27iVMfIOh8JYiZuqGD7LdAn9W9lePxAG2UWTqGU5Eb6yrcXwh7Gw8rQi4YehqSds8EEcPrv421PgN0jvh-bqs_10oNFSVKoBkZQJyv0ZzPyAyIHO3m6bt_PLilijGKmZGjSwLa-saE/s1600/caifanes+6+mejores+canciones+de+rock.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="195" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfW27iVMfIOh8JYiZuqGD7LdAn9W9lePxAG2UWTqGU5Eb6yrcXwh7Gw8rQi4YehqSds8EEcPrv421PgN0jvh-bqs_10oNFSVKoBkZQJyv0ZzPyAyIHO3m6bt_PLilijGKmZGjSwLa-saE/s200/caifanes+6+mejores+canciones+de+rock.jpg" width="200" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
El también llamado Volumen 1 fue precedido por un EP con tres canciones, producido con la intención de probar la aceptación del grupo entre la posible audiencia; el resultado fué la venta de más de trescientas mil copias y, por lo tanto, la edición del primer LP.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El álbum en sí, mostraba claramente lo que muchos consumidores de rock en México demandaban: verdadero rock. Gustavo Cerati, en aquel entonces guitarrista de Soda Stereo, participó como músico invitado en la grabación del álbum tocando la guitarra en La bestia humana.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En diciembre de 1.988, graban en la Ciudad de México el maxi-single La negra Tomasa. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Dicho trabajo incluía tres versiones del cover cubano La negra Tomasa adicionando el tema Perdí mi ojo de venado.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En el verano de 1.989, tras llenar dos días consecutivos el Auditorio Nacional de hecho fué la primera banda de rock mexicano en lograr esto y teniendo como teloneros a Maldita Vecindad y a Fobia, el grupo prepara canciones para lo que sería su segundo material; temas como detrás de ti y Antes de que nos olviden ya eran habituales de la agrupación para estas fechas (esta última fue con dedicatoria a los caídos de Tlatelolco el 2 de octubre de 1.968).</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Quinteto</b></div>
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<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgB2sERGQFS74ymUq1S2R0FIBMM9JZkCT6NZRpvgddi3wc9o2nbMYdD7AFLMWwx488Ja8u3nsSO6s5DhjTd7rB369zi6I2jGtJMxHOkbqwtZwt3RSvxB4pci3qa98OVyKbDzZYjr7IsEUs/s1600/caifanes+7+mejores+canciones+de+rock.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="112" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgB2sERGQFS74ymUq1S2R0FIBMM9JZkCT6NZRpvgddi3wc9o2nbMYdD7AFLMWwx488Ja8u3nsSO6s5DhjTd7rB369zi6I2jGtJMxHOkbqwtZwt3RSvxB4pci3qa98OVyKbDzZYjr7IsEUs/s200/caifanes+7+mejores+canciones+de+rock.jpg" width="200" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Alejandro Marcovich, fue el último en integrarse a Caifanes en 1.989.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En una presentación del grupo en un bar se encontraba el ex-compañero de grupo de Saúl y Alfonso en Las Insólitas Imágenes de Aurora, Alejandro Marcovich. Hernández tuvo un encuentro con el guitarrista, en donde comentaron asuntos sobre los proyectos de cada uno, (Marcovich se encontraba de gira con el cantante argentino Laureano Brizuela) y Hernández le comentaba el gran peso que le causaba el ser guitarrista y vocal de una agrupación. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Por su parte, Marcovich recomendó: «¿Por que no buscas a un guitarrista que te apoye?», a lo que Hernández respondió: «¿Y por qué no tú?».</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En septiembre de 1.989 el guitarrista Alejandro Marcovich se integró al grupo; su presencia resultó notoria desde un principio y su estilo fue fundamental en lo que comenzaría a ser el sonido de Caifanes.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Con una formación sólida, como quinteto, se dirigió a Nueva York a grabar su segunda placa, de nuevo bajo la dirección de Oscar López en colaboración con Gustavo Santaolalla, Cachorro López y Daniel Freiberg.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El resultado de este trabajo fue el Volumen II, mejor conocido como El diablito (esto se debe a que en la portada del disco se incluye la imagen de un diablo que recuerda una tarjeta de lotería, acompañado por una leyenda que dice justamente: «El diablito»).</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiplz-_x1xUAvH8tnQH_Iun_EMhYAuWozqTJ9C6N0XDy5tUOObmCFOPKYSKXBBLtZtxo6p-PwdUo5oQcZw_v2kDex4GW6LGXq53RKeBvcRV9rJQWPWySztFhheo_A4iStAdn27Ze7zP3J4/s1600/caifanes+8+mejores+canciones+de+rock.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="133" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiplz-_x1xUAvH8tnQH_Iun_EMhYAuWozqTJ9C6N0XDy5tUOObmCFOPKYSKXBBLtZtxo6p-PwdUo5oQcZw_v2kDex4GW6LGXq53RKeBvcRV9rJQWPWySztFhheo_A4iStAdn27Ze7zP3J4/s200/caifanes+8+mejores+canciones+de+rock.jpg" width="200" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Dentro de esta producción destacan Detrás de ti, Antes de que nos olviden y Los dioses ocultos; también aparece una de las canciones más populares del grupo, La célula que explota.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
1.990 fué un año de arduo trabajo. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Realizaron una serie de conciertos con las agrupaciones más fuertes de esa época, Fobia, Neón, Maldita Vecindad y Los Amantes de Lola; en una gira que bien denominaron Rock de los 90s, en diciembre de ese mismo año. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Después se les presentó la oportunidad de hacer un concierto mano a mano con los argentinos Soda Stereo en el Palacio de los Deportes, en marzo de 1.991.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Adrian Belew, ex-miembro de King Crimson, fué el productor de la tercera placa discográfica de la agrupación, El Silencio.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El silencio es considerado uno de los mejores álbumes del rock mexicano, y uno de los mejores del rock latino, para muchos es el álbum de rock más influyente en México. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En el disco existen fusiones de música mexicana y rock, como en Piedra, Para que no digas que no pienso en ti y Nubes, o en Mariquita, donde convierten un son jarocho anónimo en una canción de rock; también experimentaron con Metamorféame, que es lo más acercado a un hard rock que Caifanes llegó a tener, además del clásico No dejes que...</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En abril de 1993 llenaron por completo el Palacio de los Deportes de la Ciudad de México, hazaña que ningún otro grupo de rock mexicano había logrado hasta el momento,10 con Santa Sabina como teloneros.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En este mismo año, la agrupación parecía cada vez más sólida, pero Sabo Romo y Diego Herrera se encargaron de desmentirlo. Con dicho concierto en el Palacio de los Deportes, Sabo Romo se despidió de la agrupación.10 Diego Herrera lo seguiría poco tiempo después, al concluir esa gira.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Sabo Romo fue el primero en desertar de la agrupación en 1993.</div>
<div style="text-align: justify;">
<b><br /></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>El trío y la disolución</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><br /></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4O2I3lSmgbivSvPLvkShH5mmUwDeAO6zWcHFLZLSw5CZnnqq4Y14kgICMJduwOBach09rMYeNwnp9e1rjRQLwTThcIhhZK2qhnUgP8lZGoeaQUH9UHRvQOrkGawsr8VsQg-Q4aCtcL2o/s1600/caifanes+9+mejores+canciones+de+rock.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4O2I3lSmgbivSvPLvkShH5mmUwDeAO6zWcHFLZLSw5CZnnqq4Y14kgICMJduwOBach09rMYeNwnp9e1rjRQLwTThcIhhZK2qhnUgP8lZGoeaQUH9UHRvQOrkGawsr8VsQg-Q4aCtcL2o/s200/caifanes+9+mejores+canciones+de+rock.jpg" width="168" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Al llegar 1.994, Caifanes queda reducido a un trío conformado por Saúl, Alfonso y Alejandro acompañados en el bajo por Federico Fong y en los teclados por Yann Zaragoza.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Juntos dan forma al último álbum de los Caifanes, «El nervio del volcán». </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Se eligen como sencillos las canciones Afuera, Miedo, Aquí no es así y Ayer me dijo un ave. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Su presencia en los medios de comunicación creció y es seguida muy de cerca por los noticiarios de MTV Latino para quien realizaron un Unplugged, y donde se documentó el creciente éxito internacional del grupo (por ejemplo, en esos días abrieron el concierto de los Rolling Stones en la ciudad de México y participaron en el festival Womad, organizado por Peter Gabriel; rechazaron después la invitación a participar en la edición de 1.994 del festival Woodstock).</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Las crecientes diferencias entre Saúl Hernández y Alejandro Marcovich, llevarían a la disolución del grupo. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Con excepción del comunicado de prensa de Saúl Hernández en donde expresaba su decisión de romper toda relación laboral, artística y personal solo con Alejandro Marcovich, la falta de información sobre la desintegración del grupo confundió a los fans. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Estilo</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFBz5BXXiHUW_RmG9wqqFAlt80ap6Y-gZKOCX2x2wVLzlB_uBOsYtGFnoPD9yzwuEcVkJu0OXS9FNlvmHMU2SOkDPyzhTPsFP9bu-4fqP7ydZCqH9XqnH3WUlqPbeNFJYted1HGwlcCh0/s1600/caifanes+10+mejores+canciones+de+rock.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="148" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFBz5BXXiHUW_RmG9wqqFAlt80ap6Y-gZKOCX2x2wVLzlB_uBOsYtGFnoPD9yzwuEcVkJu0OXS9FNlvmHMU2SOkDPyzhTPsFP9bu-4fqP7ydZCqH9XqnH3WUlqPbeNFJYted1HGwlcCh0/s200/caifanes+10+mejores+canciones+de+rock.jpg" width="200" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Aunque en un principio la música de Caifanes parecía ser profundamente oscura, densa, metafórica y críptica; la inclusión de «La negra Tomasa» en el repertorio del grupo no era casual: Hernández y Romo tienen raíces en colonias populares de la ciudad de México por ello utilizó el ritmo de cumbia como base. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Sin embargo, Caifanes no volvió a apropiarse tan marcadamente de un estilo musical distinto del rock; por el contrario, incorporó elementos de la música popular mexicana en el esquema general de éste.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Si bien en «El diablito» la mayor parte de las canciones puede ser calificada simplemente como rock, las letras comienzan a tomar elementos populares (como la integración total del dicho «De noche todos los gatos son pardos» en la canción homónima) y con La célula que explota se marca en gran medida el estilo clásico de Caifanes: letras demandantes y poéticas y música a caballo entre el rock y la música mexicana. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La presencia de Alejandro Marcovich, a partir de este disco se vuelve fundamental en el sonido del grupo, a tal grado que para muchos fanáticos la diferencia principal entre Caifanes y Jaguares consiste en el estilo del guitarrista.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4c-7RSZAo4qx_GiSlLhtd86EcaJzl7aFF5vxvs4O0BDkqFJigMXgp-5vUd22W-VF1GUYoCqcMP4dzQfm8xr2IpYBwFB7mcJQwBxbcVb1xbphO5sE4tI6eYnCthE44kIBtQM9e_KbmQUc/s1600/caifanes+11+mejores+canciones+de+rock.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="129" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4c-7RSZAo4qx_GiSlLhtd86EcaJzl7aFF5vxvs4O0BDkqFJigMXgp-5vUd22W-VF1GUYoCqcMP4dzQfm8xr2IpYBwFB7mcJQwBxbcVb1xbphO5sE4tI6eYnCthE44kIBtQM9e_KbmQUc/s200/caifanes+11+mejores+canciones+de+rock.jpg" width="200" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
La célula que explota, construida como una balada rock con arreglos de mariachi y marimba, es la primera de una serie de amalgamas. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En «El silencio» las fusiones tocan de nuevo la música con una fuerte cadencia rítmica que en México se tilda de «guapachosa» (Nubes, Hasta morir, Para que no digas que no pienso en ti), pero también la banda (Piedra), e incluso aparece una versión de un son veracruzano, Mariquita, donde se combinan las tradicionales jaranas con las guitarras eléctricas de Marcovich. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Por último, en «el nervio del volcán» experimentaron con rítmicas indígenas (Afuera), dieron un toque de bolero a las percusiones de ayer me dijo un ave y construyeron la llorona sobre el vals tradicional del mismo nombre.</div>
<br />
<b>Álbumes de estudio </b><br />
<b> </b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSOrjBgn5PYHUfymal4uP-Vl_AAUqpZEIlg3gkxhBC2og7N9hSU-7Px9bnMLaApfK4ojLT5jMRji2ZLKEUcPmehcT2zU-w3xpnGikiBqA-s9LuSu60gdMIR9kfGM9WroRm0Me28Mfrbp4/s1600/caifanes+12+mejores+canciones+de+rock.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="105" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSOrjBgn5PYHUfymal4uP-Vl_AAUqpZEIlg3gkxhBC2og7N9hSU-7Px9bnMLaApfK4ojLT5jMRji2ZLKEUcPmehcT2zU-w3xpnGikiBqA-s9LuSu60gdMIR9kfGM9WroRm0Me28Mfrbp4/s200/caifanes+12+mejores+canciones+de+rock.jpg" width="200" /></a></div>
1.988<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Caifanes<br />
Lanzamiento: 8 de junio de 1.988<br />
Discográfica: Bmg<br />
<br />
1.990<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Caifanes. Volumen II (El Diablito)<br />
Lanzamiento: 19 de junio de 1.990<br />
Discográfica: Bmg<br />
<br />
1.992<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>El Silencio<br />
Lanzamiento: 29 de mayo de 1.992<br />
Discográfica: Bmg<br />
<br />
1.994<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>El nervio del volcán<br />
Lanzamiento: Abril de 1.994<br />
Discográfica: Bmg<br />
<iframe width="300" height="200" src="http://www.youtube.com/embed/HJD2OcackwU" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>
<iframe width="300" height="200" src="http://www.youtube.com/embed/EF0miVDHdGc" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>
<iframe width="300" height="200" src="http://www.youtube.com/embed/qgTEBxufPT8" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>
<iframe width="300" height="200" src="http://www.youtube.com/embed/_WMxbpJB0cs" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>
<iframe width="300" height="200" src="http://www.youtube.com/embed/ecHWyYRcNok" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>
<iframe width="300" height="200" src="http://www.youtube.com/embed/hDPF7Ar2bv0" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>
<iframe width="300" height="200" src="http://www.youtube.com/embed/EHXFDQ988rU" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>
<iframe width="300" height="200" src="http://www.youtube.com/embed/7jhMPTM7ERc" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>Web Design Ct 2023http://www.blogger.com/profile/12868533535323491638noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3001580978986957087.post-44429031001627231002013-04-15T15:02:00.002-05:002013-04-15T15:02:33.888-05:00Soda Stereo<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivrYocSQAarxc_LniGJ9yBTjYLZk3TVTfLiY4MBJLWYIJGm-Z8BE8Ualv4MJ8pSuhok4WOAoVBOlbEY78qPJdI42sSRMhGbRSrZRQRQT3EVay7siYTyGlxtmDPl-Lh14TxI8qjnI3rLUU/s1600/soda+stereo+mejores+canciones+de+rock.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="130" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivrYocSQAarxc_LniGJ9yBTjYLZk3TVTfLiY4MBJLWYIJGm-Z8BE8Ualv4MJ8pSuhok4WOAoVBOlbEY78qPJdI42sSRMhGbRSrZRQRQT3EVay7siYTyGlxtmDPl-Lh14TxI8qjnI3rLUU/s200/soda+stereo+mejores+canciones+de+rock.jpg" width="200" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Datos generales : origen : Buenos Aires, Argentina</div>
<div style="text-align: justify;">
Estado :<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Disuelto</div>
<div style="text-align: justify;">
Información artística :género(s) : Rock alternativo, new wave,post-punk,rock experimental,shoegazing.</div>
<div style="text-align: justify;">
Período de actividad : 1.982 — 1.997 - 2.007</div>
<div style="text-align: justify;">
Discográfica(s)<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Sony Music / Columbia Records / Ariola</div>
<div style="text-align: justify;">
Miembros : Gustavo Cerati, Zeta Bosio, Charly Alberti</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Soda Stereo fué una banda de rock argentina considerada como una de las bandas más influyentes e importantes en la historia latino e iberoamericana.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Formada en Buenos Aires, Argentina en el año 1.982 por Gustavo Cerati (guitarra y voz), Héctor "Zeta" Bosio (bajo y coros) y Carlos Alberto Ficicchia (Charly Alberti, batería y percusión). </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En 1997 se disolvió por problemas personales y por diferencias de criterios artísticos entre sus integrantes. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Son considerados los precursores del movimiento de rock Latinoamericano / Iberoaméricano / Rock </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En Español, que surgió durante la década de 1.980. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBAzPabS2nYld2iKbt1MT8nKxkHsL_D75pyZGV_AamG7o0EJH_hl5Y_DkwIOw6iANl0Ur3VE5je6KaTzh1V3TauUxnHqpPyK9-cGzZOWt4HvXdhNH4fkayp0-HfhzLcmYK_d1thS0wvxA/s1600/soda+stereo+1+mejores+canciones+de+rock.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="133" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBAzPabS2nYld2iKbt1MT8nKxkHsL_D75pyZGV_AamG7o0EJH_hl5Y_DkwIOw6iANl0Ur3VE5je6KaTzh1V3TauUxnHqpPyK9-cGzZOWt4HvXdhNH4fkayp0-HfhzLcmYK_d1thS0wvxA/s200/soda+stereo+1+mejores+canciones+de+rock.jpg" width="200" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
El primer sonido de Soda fué influenciado por músicos y bandas de new wave como The Police, Elvis Costello y Virus, y por bandas de post-punk como Television. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La banda poco a poco se convirtió en una banda de rock más crudo acercandose al sonido alternativo, con el tiempo recibiendo influencias de rock clásico, rock progresivo, shoegaze, neo psicodelia, britpop y la música electrónica.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Soda desempeñó un papel importante en el desarrollo y la difusión del rock latino e iberoamericano. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Ellos fueron el primer grupo de rock latino en lograr un éxito masivo en América del sur y central, y ayudó a popularizar la escena "Rock En Español" de la década de 1.980. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La banda estableció lo que se convertiría en el modelo para grupos de lengua española de música rock y en el proceso rompieron numerosos records de venta de entradas y discos.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
A mediados de 2.007 la banda anunció su regreso para realizar una única gira continental llamada Me Verás Volver en la que reunió a más de un millón de seguidores y rompiendo varios récords. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Durante su trayectoria activa, el grupo vendió más de 7 millones de copias sólo en Latinoamérica, cifra que sigue aumentando luego de su separación.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Cuatro de sus álbumes han sido incluidos en la lista de los 250 mejores de todos los tiempos del rock iberoamericano o latino : Canción animal (Nº 2), Comfort y música para volar (Nº 15), Signos (Nº 40) y Sueño Stereo (Nº 41).</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhA6Vax9Cfwu-As3MGv12oBmnPNsoKZbVjjqp7x6AUvTae2qbCP0fJZFLeU7sAr_dCXJtcz5jkmj1DQzP-Of2XhyphenhyphenMukuAIeGWDjad6FA9Te8DIzJB7mx1HfQm6nk-7cq2upbJDyV83hsQs/s1600/soda+stereo+2+mejores+canciones+de+rock.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="134" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhA6Vax9Cfwu-As3MGv12oBmnPNsoKZbVjjqp7x6AUvTae2qbCP0fJZFLeU7sAr_dCXJtcz5jkmj1DQzP-Of2XhyphenhyphenMukuAIeGWDjad6FA9Te8DIzJB7mx1HfQm6nk-7cq2upbJDyV83hsQs/s200/soda+stereo+2+mejores+canciones+de+rock.jpg" width="200" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Su canción "De música ligera" ha sido considerada la segunda mejor del rock hispanoamericano y la cuarta de todos los tiempos, tanto del rock latino, como del rock argentino en particular. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Las canciones "Te hacen falta vitaminas" y "Nada personal" han sido consideradas la Nº 73 y Nº 74 respectivamente entre los mejores temas de rock argentino.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Los videos de "En la ciudad de la furia" y "Ella usó mi cabeza como un revólver" fueron finalista y ganador respectivamente del entonces único premio MTV a la música latina. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El video "Cuando pase el temblor" fue nominado finalista del 12° World Festival of Video and TV en Acapulco.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En 2.002 recibieron el Premio Leyenda de MTV Latinoamérica por su trayectoria musical, el primero que entregó la entidad.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En sus catorce años de existencia continuada realizaron 1.488 recitales en 97 ciudades de 18 países de América y Europa.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Historia</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><br /></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>De Los Estereotipos a Soda Stereo (1982-1984)</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5sQFHtxgq7lIOFviXV2xh2dp7NiG4WA-B1EabBZzdxjkVeJOVgZ74x-77-XbG3TQNVOxoNKThQzEVL1_xF9Vvzvlz_qEiGtcwsV0PVzWOA3qSr0ZjRDB3tR7jklzzjA2J7-oGm_NEJh0/s1600/soda+stereo+3+mejores+canciones+de+rock.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="133" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5sQFHtxgq7lIOFviXV2xh2dp7NiG4WA-B1EabBZzdxjkVeJOVgZ74x-77-XbG3TQNVOxoNKThQzEVL1_xF9Vvzvlz_qEiGtcwsV0PVzWOA3qSr0ZjRDB3tR7jklzzjA2J7-oGm_NEJh0/s200/soda+stereo+3+mejores+canciones+de+rock.jpg" width="200" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
A comienzos de los años 80 Gustavo Cerati, de 22 años, y Héctor "Zeta" Bosio, de 23 años, estaban a punto de encontrarse. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En el verano de 1.982 ambos coincidieron en Punta del Este (Uruguay): Cerati con su grupo Sauvage y Bosio con The Morgan, una banda integrada también por Sandra Baylac, Hugo Dop, Christian Hansen, Pablo Rodríguez, Charly Amato, Osvaldo Kaplan y Andrés Calamaro.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Debido a una serie de peripecias Cerati y Bosio establecieron un estrecho vínculo musical y de amistad que los llevó a comenzar a tocar juntos.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Gustavo y Zeta compartían los mismos gustos y sueños musicales y comenzaron una búsqueda para integrar un grupo punk rock inspirado en The Police (que visitó Argentina en 1.980) y The Cure, con temas propios en español. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Hacía cosas de The Commodors, de guitarrista rítmico y cantaba con un par de inglesas que hacían las voces. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El lugar donde tocábamos quebró y nos quedamos sin un peso en Punta del Este. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Intentamos vender todo lo que estaba en la discoteca, porque la dueña se fugó. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Nos mandó unos cheques sin fondos, así que empezamos a vender todo. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Alquilamos el piano para poder quedarnos, porque estaba bueno ese verano. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Uno de los pocos buenos, porque había gente sin plata, como nosotros. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjy36g4_ye9VCT8hZU4q-qSdWzFO_Rxltc_y1h3L2x7EAeSJiu56YAOE5Hxz6hqAFj7_zTpNFV3yqaPbUJaKGg0mHetIvZUEZOHwk7wDfHFAEXOgf4p6a1Pr-h0-jswXXwxPARmL8SMn5o/s1600/soda+stereo+4+mejores+canciones+de+rock.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="133" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjy36g4_ye9VCT8hZU4q-qSdWzFO_Rxltc_y1h3L2x7EAeSJiu56YAOE5Hxz6hqAFj7_zTpNFV3yqaPbUJaKGg0mHetIvZUEZOHwk7wDfHFAEXOgf4p6a1Pr-h0-jswXXwxPARmL8SMn5o/s200/soda+stereo+4+mejores+canciones+de+rock.jpg" width="200" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
En otro lugar de Punta del Este estaba Zeta tocando con un grupo que se llamaba Morgan. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Como no tenía dónde quedarme, me fui con ellos, y ahí empezó mi relación con Zeta. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Planeamos la idea de tener un grupo, y luego en las clases nos dedicábamos a buscar nombres de grupos, a escuchar música y cualquier cosa menos a lo que teníamos que hacer.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Pasamos largo tiempo buscando otras personas para hacer algo, y finalmente nos quedamos Zeta y yo con los teclados de Andrés Calamaro, con quien formamos una banda que se llamó Proyecto Erekto, que era un grupo de tecno. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Pero nuestra idea era armar un grupo de rock. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Había llegado The Police a Argentina (en diciembre de 1980) y teníamos que ir todos a verlos.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Por entonces Carlos Ficcichia, nombre legal de Charly Alberti, llamaba insistentemente por teléfono a María Laura Cerati, hermana de Gustavo, para invitarla a salir, pero ésta pensaba que era un “pesado” (molesto) y no lo quería atender.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En una oportunidad fue Gustavo quien atendió una llamada de Charly para su hermana y entablaron una conversación de compromiso en la que Carlos contó que tocaba la batería y que era hijo de un famoso baterista de jazz, Tito Alberti, autor además de la conocida canción infantil "El elefante trompita". </div>
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<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlK1MsVjk9Do5eOykWdQUlHHpq7XC0cjCIOky8Wg3Dpmq450qXk-tDwXaKupDgeQ1PbMmBH8t0oFw7hp53zUEiJhQyjdw416BRER3tChyphenhyphen2BPZ5Vkk1yBzHGFO3TmFpkl9QGiPuM-T8x8I/s1600/soda+stereo+5+mejores+canciones+de+rock.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="133" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlK1MsVjk9Do5eOykWdQUlHHpq7XC0cjCIOky8Wg3Dpmq450qXk-tDwXaKupDgeQ1PbMmBH8t0oFw7hp53zUEiJhQyjdw416BRER3tChyphenhyphen2BPZ5Vkk1yBzHGFO3TmFpkl9QGiPuM-T8x8I/s200/soda+stereo+5+mejores+canciones+de+rock.jpg" width="200" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
A la semana, Gustavo y Zeta decidieron visitar a Charly Alberti (cinco años más joven que Cerati) para escucharlo tocar en la batería de su padre. </div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Luego de que Gustavo le dijera a Charly «¡el pelo te lo cortás!» la banda quedó formada.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Después de examinar algunas ocurrencias (Aerosol, Side Car) adoptaron el nombre de Los Estereotipos, debido a una canción de The Specials que les apasionaba a los tres y que utilizaron unos meses.</div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Sobre el origen y sentido de la palabra «soda» explicaba un periodista:</div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Ellos dicen que hacen música con burbujas. </div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Pero en lugar de tratarse de lujosas burbujas de champagne, afirman hacer asumido la representatividad cotidiana y popular del sifón.</div>
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<br /></div>
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<b>Primer álbum y el Chateau Rock '85 (1.84-1.85)</b></div>
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<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgeFPwWcXwMlDXLEtkfHtb_onLBbkXsJv11NAhRKgHT2h1oHp8kfBcH-SmLtnIwhfXL1JVohoyjXXpJxFc36XoZuVcquktV-r8mIzQGILw3UnPwSQPDDGDB9YnhAEWXcNfMvF7QBuxZsgE/s1600/soda+stereo+6+mejores+canciones+de+rock.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="127" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgeFPwWcXwMlDXLEtkfHtb_onLBbkXsJv11NAhRKgHT2h1oHp8kfBcH-SmLtnIwhfXL1JVohoyjXXpJxFc36XoZuVcquktV-r8mIzQGILw3UnPwSQPDDGDB9YnhAEWXcNfMvF7QBuxZsgE/s200/soda+stereo+6+mejores+canciones+de+rock.jpg" width="200" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Sobredosis de TV fuéla canción elegida para presentar su primer álbum el 14 de diciembre de 1.984: Soda Stereo.</div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El video-clip "Dietético" fuédifundido por el programa Música Total de Canal 9 y tuvo un impacto considerable.</div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Poco después, en la segunda mitad de 1984, la banda grabó su primer álbum, Soda Stereo, con la producción de Federico Moura, vocalista de Virus, quien había establecido una estrecha relación artística con Cerati que se expresó en el acercamiento entre ambas bandas. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La grabación se realizó en los obsoletos estudios de CBS en la calle Paraguay y si bien el resultado obtenido fue un sonido más frío que el de las presentaciones en vivo, los músicos quedaron conformes. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La presentación oficial del álbum se realizó el 1 de octubre y fue organizada por Ares como si se tratara de un espectáculo, algo que nunca se había hecho en la Argentina hasta entonces. </div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El lugar elegido fue un local céntrico de comida rápida de la cadena Pumper Nic (Suipacha entre Corrientes y Lavalle), la más popular entre los jóvenes argentinos de los 80, y se proyectó el video-clip.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La repercusión en la prensa fue buena, aunque momentánea. </div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Al día siguiente el diario Clarín publicaba las siguientes declaraciones de la banda :</div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Somos un conjunto dietético, buscando el paraíso estético, </div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Nuestra música es diétetica. </div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Hace adelgazar comiendo, pero ante cualquier duda consulte a su médico. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Tratamos de mantener los cuerpos sanos y las mentes desaceleradas.</div>
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<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEv5H5qXHTK5qDnadKNy-ePaTKt3dEOJlE5W5LwDGW467EPvex0oCTWUN_v5udLRGAadRrmlkcjn_FjcRLJqj0jlk3bCsOeWmUwZQIM1kz7o7D4p020fdrzUktuVXF2Z4YRZsowZSbta4/s1600/soda+stereo+7+mejores+canciones+de+rock.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEv5H5qXHTK5qDnadKNy-ePaTKt3dEOJlE5W5LwDGW467EPvex0oCTWUN_v5udLRGAadRrmlkcjn_FjcRLJqj0jlk3bCsOeWmUwZQIM1kz7o7D4p020fdrzUktuVXF2Z4YRZsowZSbta4/s200/soda+stereo+7+mejores+canciones+de+rock.jpg" width="155" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
El 26 de enero salieron de Buenos Aires para tocar en el Festival Rock In Bali de Mar del Plata y el 17 de marzo en el Festival Chateau Rock '85 realizado en el Estadio Chateau Carreras de la provincia de Córdoba. </div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La biografía oficial de la banda concede gran importancia a esta presentación indicando que actuaron ante 15 mil personas y que fueron la revelación del mismo.</div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Sin embargo las fuentes cordobesas indican que hubo la mitad de gente y que «Raúl Porchetto fue el más ovacionado y los Soda pasaron casi inadvertidos porque su primer disco llevaba apenas unos meses de editado».</div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
De todos modos la actuación en el Chateau inició una relación personal de la banda con los jóvenes cordobeses y marcó el momento en que la banda comenzó a despegar hacia el estrellato nacional.</div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El éxito del grupo comenzaba en un momento muy particular, relacionado, por una parte con el retorno a la democracia en Argentina (10 de diciembre de 1.983) y por el otro con las nociones de posmodernidad y el modo en que los jóvenes de la década del 80 intentaban pensar su papel en una sociedad democrática, que salía de una cruenta dictadura y de una guerra. </div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Nada Personal y primer Obras (1.985-1.986)</b></div>
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<br /></div>
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El video Cuando pase el temblor (1986), dirigido por Alfredo Lois y realizado en las ruinas del Pucará de Tilcara, en Jujuy, donde fusionan rock y carnavalito, fue nominado como Video finalista del 12° World Festival of Video and TV en Acapulco.</div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Su segundo álbum, Nada Personal, fué editado en octubre de 1.985. </div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Durante el verano el grupo realizó una gira de conciertos por los centros turísticos argentinos, tocando en Mar del Plata, Villa Gesell, Pinamar y Las Grutas, sumando además un concierto consagratorio en el Festival de La Falda, en Córdoba, en el que contaron con la participación de Andrés Calamaro y Charly García como invitados en teclados en el tema Jet-set.</div>
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<br /></div>
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<b>La conquista de América (1.986-1.989)</b></div>
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<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgi0Swu6ZW8Ilo3hDXBarW-fsBfN0MwRtpLbqP-3kMcsUDBTHZNh_KwoJOKYwVSR7t6IaER8jfVNTuNK9kUpNivLZcoYVP8x-yrX8ZCRxcBEqYuIkuy8sYqQvrEbJ22RHilXE5nLEwiXOk/s1600/soda+stereo+8+mejores+canciones+de+rock.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="133" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgi0Swu6ZW8Ilo3hDXBarW-fsBfN0MwRtpLbqP-3kMcsUDBTHZNh_KwoJOKYwVSR7t6IaER8jfVNTuNK9kUpNivLZcoYVP8x-yrX8ZCRxcBEqYuIkuy8sYqQvrEbJ22RHilXE5nLEwiXOk/s200/soda+stereo+8+mejores+canciones+de+rock.jpg" width="200" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
En 1.986 los jóvenes chilenos recibieron a Soda Stereo como ídolos populares. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La canción que expresó ese primer contacto fue "Nada personal", que se convirtió en un éxito radial. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Poco después, en febrero de 1.987, y nuevamente en Chile, su éxito en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar les abrió las puertas de América.</div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
A fines de 1.986 Soda Stereo realizó su primera gira latinoamericana, aún dentro de la presentación de Nada Personal. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La banda se presentó en Colombia (6-7-9-18 de noviembre en Bogotá y 8 de noviembre en Medellín), Perú (14-15-16 de noviembre en Lima, 12 de noviembre en Arequipa) y Chile, con los temas de Nada Personal y con un éxito considerable. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Por entonces el rock latino tenía escasa adhesión entre los jóvenes de América Latina (con la única excepción de Argentina, Uruguay y Chile) y las bandas de cada país no acostumbraban realizar giras internacionales.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>La consagración : canción animal (1.990-1.991)</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLLguBLRMTQDU8dSDuCYidf8uE_8oZ_rPWWaw2ZvHUxvovfyFdrjuF0C9Joy7nNvYC1kc23ocAsSOJVd1NJ8GZZRYhKZWqd1c59x9J1J37AOIz-_iBfUcMvaNB12HX_JKkgTMzHIPTFAQ/s1600/soda+stereo+9+mejores+canciones+de+rock.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="112" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLLguBLRMTQDU8dSDuCYidf8uE_8oZ_rPWWaw2ZvHUxvovfyFdrjuF0C9Joy7nNvYC1kc23ocAsSOJVd1NJ8GZZRYhKZWqd1c59x9J1J37AOIz-_iBfUcMvaNB12HX_JKkgTMzHIPTFAQ/s200/soda+stereo+9+mejores+canciones+de+rock.jpg" width="200" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
El álbum Canción Animal, lanzado en 1.990, está considerado uno de los mejores del rock latino de todos los tiempos. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En Argentina, México y Venezuela, el álbum tenía una carátula con fondo naranja y las imágenes de dos elementos artísticos y de un león en apareamiento con una leona. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En el resto de América Latina, sólo un fondo azul.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
A principios de 1.990 la banda se presentó en el Estadio José Amalfitani, compartiendo cartel en igualdad de condiciones junto al dúo inglés Tears For Fears en un show ante 32.000 personas. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En dicho concierto contaron con la presencia de David Lebón, ex guitarrista de Pescado Rabioso y Serú Girán, que los acompañó en guitarra en el tema "Terapia de amor intensiva".</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El éxito continental llevó a la cadena MTV News europea a prestar atención a lo que estaba sucediendo en América Latina con el rock en español, dedicándole un programa especial al grupo, hecho sin antecedentes para un grupo de rock que no cantara en inglés.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>La experimentación : Dynamo (1.992-1.994)</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6ZOPn5y87IBUXznMu4rVJnVMvuOChj8R06lR8IFKvbsEsJw30d2b8YjH7Mmhz_P5JycFwWm2Q4bW9fSdHLZWrD-wd9bQI9Y2lbhoa3hX2DE7CLjgNhOpIJ5isxan9rUNnNLI8hiOfeyY/s1600/soda+stereo+10+mejores+canciones+de+rock.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="195" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6ZOPn5y87IBUXznMu4rVJnVMvuOChj8R06lR8IFKvbsEsJw30d2b8YjH7Mmhz_P5JycFwWm2Q4bW9fSdHLZWrD-wd9bQI9Y2lbhoa3hX2DE7CLjgNhOpIJ5isxan9rUNnNLI8hiOfeyY/s200/soda+stereo+10+mejores+canciones+de+rock.jpg" width="200" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
A partir de este momento los miembros de Soda tomaron conciencia de que se encontraban en el centro de la escena, por lo que decidieron dar lugar a la experimentación musical e impulsar abiertamente lo que sería conocido como la "movida sónica". </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
A fines de 1992 Soda Stereo lanzó su noveno álbum, Dynamo, presentado con seis recitales realizados en el Estadio Obras a fines de ese mismo año. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Cada show contó con una banda distinta como invitados y así estuvieron de soporte Babasónicos, Juana La Loca, Martes Menta y Tía Newton. La "movida sónica", de la que también formarían parte Demonios de Tasmania y Los Brujos, por ejemplo, derivaría luego hacia el llamado "Nuevo Rock Argentino", con Attaque 77, Massacre o El Otro Yo.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Luego viene Dynamo (1992) que consistió en tomar Canción Animal y destruirlo. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Es como si a Canción Animal lo hubiéramos metido dentro del agua. Y, a nivel sonoro, quisimos producir eso, las canciones tenían más que ver con algo hipnótico. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La idea era remixarlo, mezclarlo con algo más dance e incluir algo más trance en nuestra música. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Sueño stereo (1.995-1.997)</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUHNVootmhneJzVKQN8V4E00BF-u3z-2OtaiOeEeSDoJoqz2rSFTi9GgoJ1yk5r8dQRMDh73OQWJNymlZwGNaBUAkO6kFBrAWn5M7aJg_hMqfnDPNYjxJalcVusHqd6GJnOm7xkB_rsJ8/s1600/soda+stereo+11+mejores+canciones+de+rock.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="104" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUHNVootmhneJzVKQN8V4E00BF-u3z-2OtaiOeEeSDoJoqz2rSFTi9GgoJ1yk5r8dQRMDh73OQWJNymlZwGNaBUAkO6kFBrAWn5M7aJg_hMqfnDPNYjxJalcVusHqd6GJnOm7xkB_rsJ8/s200/soda+stereo+11+mejores+canciones+de+rock.jpg" width="200" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
En 1.995 lanzan Sueño Stereo, último de sus 7 álbumes de estudio. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En este álbum el altavoz fue utilizado como un poderoso símbolo: la tapa tiene tres altavoces (el del medio más grande), asimilados a óvulos rodeados de espermatozoides micrófonos. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El altavoz como símbolo vuelve a aparecer en el video del primer corte, </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Ella usó mi cabeza como un revólver, con dos hombres-altavoz gemelos omnipresentes y en una especie de pared-piel de altavoces latientes.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En 1.995, luego de tres años de silencio discográfico, el trío volvió con Sueño Stereo, su séptimo y último álbum de estudio. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Lanzado el 29 de junio, velozmente se transformó en disco de platino con el éxito del tema "Zoom" y el videoclip del tema </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
"Ella usó mi cabeza como un revólver", elegido por la MTV como Video de la Gente (latino) en 1996, máximo reconocimiento continental del rock latino antes de que se establecieran los Premios MTV Latinoamérica en 2.002.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El 30 de octubre Soda Stereo fué la primera banda latinoamericana en realizar un concierto para ser transmitido por Internet, en el programa </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Cuál es?, conducido por Mario Pergolini en la radio argentina Rock & Pop, desde el auditorio de la tienda de instrumentos musicales Promúsica en Buenos Aires.</div>
<div style="text-align: justify;">
<b><br /></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>El final (1.997)</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><br /></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0jhMfz8-cSR49mE-U7PTuKcu2XxA9u-yB1JRHngDTCYRxG3w45WsNMIluWM5Bs_uRSEALJTntug6snf-IYBylUYHi9071aUoJmFZhQ20p5Io6mcJiyZ4WNED-j3YqJTWrc4hevrxASA4/s1600/soda+stereo+12+mejores+canciones+de+rock.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="128" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0jhMfz8-cSR49mE-U7PTuKcu2XxA9u-yB1JRHngDTCYRxG3w45WsNMIluWM5Bs_uRSEALJTntug6snf-IYBylUYHi9071aUoJmFZhQ20p5Io6mcJiyZ4WNED-j3YqJTWrc4hevrxASA4/s200/soda+stereo+12+mejores+canciones+de+rock.jpg" width="200" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Un largo silencio antecedió a la despedida final, salvo la participación de la banda en el disco Tributo a Queen: Los Grandes del Rock en Español que sería lanzado en octubre de 1997, para el cual graban "Algún Día", cover en español del tema Some day, one day de Queen, publicada en su respectivo álbum Queen II en 1.974. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El 1 de mayo de 1.997 Soda Stereo anunció oficialmente su separación mediante un comunicado de prensa. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>La era Post-Soda</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
A pesar de los constantes rumores de reunión, los cuales irónicamente comenzaron al poco tiempo de la separación, pocas noticias hubo sobre Soda, salvo un especial para TV de El último concierto producido por la cadena HBO y un documental llamado Soda Stereo : La Leyenda, producido por MTV. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Finalmente en el año 2002 se volvió a ver al trío reunido en los premios MTV Latinoamérica para recibir el premio Legend por su trayectoria musical.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
A siete años de la separación era muy raro el hecho que no existiesen lanzamientos oficiales, por lo que a finales del 2.003 se anunció que Sony Music lanzaría el primer DVD de Soda Stereo y que contendría mucho material inédito, proporcionado por Gustavo, Zeta y Charly, además de personas muy allegadas a la banda. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgF2dnfjlECO9lQXXpcFsqL7cTeUFoJdcr8N8-T6BHOMje6sHu8WU0j-a9MzfJMrAcH5Bph9lYXQuXh1r8unE7HY-LASv0Oc9np_ze9M37O7TPab-D4M22R8AY4xCK5BzpcrqXw-0AD9ZQ/s1600/soda+stereo+13+mejores+canciones+de+rock.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="125" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgF2dnfjlECO9lQXXpcFsqL7cTeUFoJdcr8N8-T6BHOMje6sHu8WU0j-a9MzfJMrAcH5Bph9lYXQuXh1r8unE7HY-LASv0Oc9np_ze9M37O7TPab-D4M22R8AY4xCK5BzpcrqXw-0AD9ZQ/s200/soda+stereo+13+mejores+canciones+de+rock.jpg" width="200" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Estaba claro desde un principio que la producción sería por parte de Sony y la productora Cuatro Cabezas (con Mario Pergolini al frente).</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El resultado salió a la calle en noviembre de 2.004 y fue titulado Soda Stereo: Una parte de la Euforia (1983-1997) ‘‘. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El 20 de septiembre de 2.005 se editó en Argentina un DVD sobre el concierto final que diera Soda Stereo exactamente ocho años antes en el Estadio de River Plate, con el título de El Último Concierto (En Vivo). </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Me Verás Volver: «una burbuja en el tiempo» (2.007)</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La reunificación de Soda Stereo era el tema obligado en cualquier entrevista con sus integrantes luego de la separación. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Tanto que Zeta Bosio declaró una vez:</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Un día soñé que no me preguntaban más por la vuelta de Soda.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En 2.007, al cumplirse 10 años de su separación, la banda decidió reunirse por una vez con el fin de realizar una gran gira continental. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El 6 de junio de 2007 se conoció la noticia y el 9 se oficializó: Soda Stereo volvería a los escenarios mediante una única gira americana llamada Me Verás Volver (frase emblematica del grupo tomada de "En la ciudad de la furia"). </div>
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<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCOq-vr3nyWkJJgX0aEAfryhNJAXzkkBxEVqxHfC15AlJ3yHz7LjuX7rmAYcXNp6qqN7rB7c4v11as2MIXdL3jkO49DQf6JzblcQeb5MlbwKUlZAEDUP5DgIblBr9aYeFCzPkrL5E7HbY/s1600/soda+stereo+14+mejores+canciones+de+rock.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="141" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCOq-vr3nyWkJJgX0aEAfryhNJAXzkkBxEVqxHfC15AlJ3yHz7LjuX7rmAYcXNp6qqN7rB7c4v11as2MIXdL3jkO49DQf6JzblcQeb5MlbwKUlZAEDUP5DgIblBr9aYeFCzPkrL5E7HbY/s200/soda+stereo+14+mejores+canciones+de+rock.jpg" width="200" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
La gira comenzaría el 19 de octubre en el Estadio Monumental de River Plate de la ciudad de Buenos Aires y originalmente contemplaba la realización de 2 recitales en Buenos Aires, seguidos de presentaciones en varios países americanos. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Sin embargo desde el momento en que se pusieron en venta las entradas quedó en evidencia que el programa original quedaría completamente desbordado y que se estaba frente a un gigantesco acontecimiento cultural de alcance continental. Inmediatamente se programó una tercera presentación en Buenos Aires.</div>
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<iframe width="300" height="200" src="http://www.youtube.com/embed/Vd3nFfEYwFw" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>Web Design Ct 2023http://www.blogger.com/profile/12868533535323491638noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3001580978986957087.post-91929966505336311612013-03-05T15:18:00.003-05:002013-03-05T15:18:28.739-05:00Matchbox Twenty<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSRKdzULNrNQxCsg_Xb2c0Q5gOWS6CLxB_CXryJWZw5pV9jrqitm8PFS3ubVVLTnnrWA8gvu5jQI4Vwvl6zH14251-yEzGoxzPSVlBQaUWHpQQnjXmJ3KjV5D-NfQcChUTsa8hLre9cUM/s1600/matchbox+twenty+mejores+canciones+de+rock.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSRKdzULNrNQxCsg_Xb2c0Q5gOWS6CLxB_CXryJWZw5pV9jrqitm8PFS3ubVVLTnnrWA8gvu5jQI4Vwvl6zH14251-yEzGoxzPSVlBQaUWHpQQnjXmJ3KjV5D-NfQcChUTsa8hLre9cUM/s200/matchbox+twenty+mejores+canciones+de+rock.jpg" width="200" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Datos generales </b>: origen Orlando, Florida</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Información artística </b>: género(s) rock alternativo</div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Período de actividad :</b> 1.995- actualidad</div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Discográfica(s)<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span></b>Warner, Atlantic¨, Emblem</div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Web </b>: Sitio web :<a href="http://www.matchboxtwenty.com/">www.matchboxtwenty.com</a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Miembros</b></div>
<div style="text-align: justify;">
Rob Thomas (vocalista, piano),Kyle Cook (guitarra, coros),Brian Yale (bajo),Paul Doucette (batería, percusión, coros)</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Antiguos miembros</b></div>
<div style="text-align: justify;">
Adam Gaynor (guitarra, coros) (1.995 - 2.005)</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Matchbox Twenty (también conocidos como MB20, MBT, Matchbox Twenty y originalmente como Matchbox 20) es una banda de rock alternativo estadounidense originaria de Orlando, Florida. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcHG7YzpTftNDRJaAW_411lQZR-bPptunLzcSl01L4hHYJ16AIyf6xHdO5nzoxOEGIXj5JVrjpWnZ8dMoEQxR2xdQEABJTqoqf1oFrBnIiMeg06SnN3RjFdF1d31Afow46BmNYx9X0m2E/s1600/matchbox+twenty+1+mejores+canciones+de+rock.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: justify;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcHG7YzpTftNDRJaAW_411lQZR-bPptunLzcSl01L4hHYJ16AIyf6xHdO5nzoxOEGIXj5JVrjpWnZ8dMoEQxR2xdQEABJTqoqf1oFrBnIiMeg06SnN3RjFdF1d31Afow46BmNYx9X0m2E/s200/matchbox+twenty+1+mejores+canciones+de+rock.jpg" width="138" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Ha vendido más de 44 millones de discos en todo el mundo con los lanzamientos de Yourself Or Someone Like You, Mad Season, More Than You Think You Are y su último disco lanzado en el 2.012 North. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El grupo sacó un disco recopilatorio llamado: Exile on Mainstream, lanzado el 2 de octubre de 2.007. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Actualmente los integrantes de la banda son Rob Thomas, Paul Doucette, Kyle Cook y Brian Yale. Adam Gaynor (Guitarra rítmica) dejó la banda en 2.005, después de tocar en los primeros tres álbumes. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Rob Thomas es el principal escritor de canciones y cantante líder, y ha creado su propia carrera como solista bien establecida por él mismo, después de lanzar su álbum Something to be.</div>
<div style="text-align: justify;">
<b><br /></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Exile on Mainstream (2.007-2.011)</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Regresaron a escena con su nuevo álbum, en retrospectiva, lanzado el 2 de octubre de 2.007.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Su primer sencillo fue "How far we've come" y su segundo fue "These Hard Times". </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzjD95GXu8uMCezRaHHw-7jg7f_SFLN7DUjl2H_PHKVqpU13eYC6k0jRnign88W7yxllCiFFIHVqDIJw_xhaZ7lXNJxfIS1ZJ6TTXCjC6wT3YMEFPGi7785HQc0IX0hRxhP2QjsxK5b34/s1600/matchbox+twenty+2+mejores+canciones+de+rock.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: justify;"><img border="0" height="149" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzjD95GXu8uMCezRaHHw-7jg7f_SFLN7DUjl2H_PHKVqpU13eYC6k0jRnign88W7yxllCiFFIHVqDIJw_xhaZ7lXNJxfIS1ZJ6TTXCjC6wT3YMEFPGi7785HQc0IX0hRxhP2QjsxK5b34/s200/matchbox+twenty+2+mejores+canciones+de+rock.jpg" width="200" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
El álbum fué lanzado con el nuevo formato MVI, por sus siglas en inglés Music Video Interactive, en español Video Musical Interactivo. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Incluye dos videos en los que se analizan las seis canciones y los once grandes sencillos producidos por la agrupación, además incluye una galería de fotos del pasado, un U-MYX (que permite al usuario crear un remix personalizado del sencillo How far we've come), fondos de pantalla, y más. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En el 2.010 la banda vuelve a reunirse, reunión que da como fruto el inicio de grabación de un nuevo disco. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En el 2.011 la banda entra en el estudio de grabación.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>North (2.012-Presente)</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtHS7RtsqclGIxleKT0DW848IV3LFhhl03y7ljSmsNwTWr0sgMYM5sXUmDDAcnHAOwKIOeDD6gDzFIkdxEwzzDEZjEhG-b_9aChF9aDR0aFbW6oBJP_pwyAfGB3kTscSdT5O6lcNWTDu8/s1600/matchbox+twenty+3+mejores+canciones+de+rock.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="116" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtHS7RtsqclGIxleKT0DW848IV3LFhhl03y7ljSmsNwTWr0sgMYM5sXUmDDAcnHAOwKIOeDD6gDzFIkdxEwzzDEZjEhG-b_9aChF9aDR0aFbW6oBJP_pwyAfGB3kTscSdT5O6lcNWTDu8/s200/matchbox+twenty+3+mejores+canciones+de+rock.jpg" width="200" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
A principios del 2.012, la banda filtra el nombre de su segundo disco, el cual denominaron North y también dieron a conocer el nombre de una de las canciones </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
She's so mean el cual sería el primer sencillo del 4 disco de la banda estadounidense. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El disco fué lanzado el 4 de Septiembre del mismo año, lanzamiento que fue todo un éxito. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En Junio del 2.012 la banda lanza el Lyric Video (video con letra) de she's so mean, no obstante, 2 meses después lanza lo que sería el primer sencillo de North, video que en solo 4 meses casi 4 millones de visitas.</div>
<div>
<br /></div>
<div>
<b>Discografía</b></div>
<div>
<b><br /></b></div>
<div>
<b>Discos</b></div>
<div>
<br /></div>
<div>
Yourself or Someone Like You (1.996)</div>
<div>
Mad Season (2.000)</div>
<div>
More than You Think You Are (2.002)</div>
<div>
Exile on Mainstream, disco de grandes éxitos y 6 canciones nuevas (2.007)</div>
<div>
North (2.012)</div>
<div>
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpF6OJUQ7PJ9BMU880iE1WeMkZs8RHFI6R5mr70o-Pxjh3uE6RZPy4GB5T7_Slyc3p9J0G3ln4L31TVLLrzmx3xuASlSz2ntu0kedwGzLQiYSM-6lK9-XpWRc_cBX2XGy9uxGYrOg0jo0/s1600/matchbox+twenty+4+mejores+canciones+de+rock.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="112" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpF6OJUQ7PJ9BMU880iE1WeMkZs8RHFI6R5mr70o-Pxjh3uE6RZPy4GB5T7_Slyc3p9J0G3ln4L31TVLLrzmx3xuASlSz2ntu0kedwGzLQiYSM-6lK9-XpWRc_cBX2XGy9uxGYrOg0jo0/s200/matchbox+twenty+4+mejores+canciones+de+rock.jpg" width="200" /></a></div>
<div>
<b>Singles :</b></div>
<div>
<br /></div>
<div>
1.996<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>"Long Day"</div>
<div>
1.997<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>«Push»</div>
<div>
"3 A.M."</div>
<div>
1.998<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>"Real World"</div>
<div>
"Back 2 Good"<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span></div>
<div>
"Girl Like That"</div>
<div>
2.000<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>"Bent"</div>
<div>
"If You're Gone"</div>
<div>
2.001<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>"Mad Season"</div>
<div>
"Angry"</div>
<div>
"Last Beautiful Girl"</div>
<div>
2.002<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>"Disease"</div>
<div>
2.003<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>"Unwell"</div>
<div>
2.004<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>"Bright Lights" </div>
<div>
"Downfall"</div>
<div>
"All I Need"</div>
<div>
2.007<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>"How Far We've Come"<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span></div>
<div>
2.008<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>"These Hard Times"</div>
<div>
"All Your Reasons" </div>
<div>
2.012 "She's So Mean"<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span></div>
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</div><div style="text-align: justify;">Con aproximadamente 150 millones de álbumes vendidos en todo el mundo, se encuentra entre los treinta grupos más vendedores de todos los tiempos.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">En 1.988 el grupo ganó el premio Grammy al "Mejor Video Musical" por "Land of Confusion". Los miembros con mayor permanencia han sido Phil Collins, Mike Rutherford y Tony Banks. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">En sus inicios Peter Gabriel, Anthony Phillips y Steve Hackett también fueron miembros del grupo.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Durante el año 2.007 el grupo, en su versión encabezada por Phil Collins, se volvió a reunir, completando una gira en Europa y Norteamérica.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b>Pre - Genesis: 1.963-1.968</b></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Tres estudiantes de la escuela secundaria Chartehouse de Godalming (Inglaterra), Peter Gabriel , Tony Banks y Chris Stewart, crearon el grupo musical "Garden Wall", inspirados en la música que escuchaban. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Tocaban en recitales escolares y fueron ganando experiencia musical. Por su parte, existía otra agrupación musical similar, llamada "The Anon", conformada por Anthony Phillips y Mike Rutherford, ambos del mismo colegio. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">En 1.966 deciden juntarse, creando "The New Anon". </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Este grupo llamó la atención de su también compañero de escuela Jonathan King, joven productor quien los promovió en la discográfica Decca, con la que firmaron su primer contrato en 1.968.</div><div style="text-align: justify;"><b><br />
</b></div><div style="text-align: justify;"><b>Inicios: 1.968–1.969</b></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEil_0JziiwH0b5iUP1-Azy8EiUI5ZbJfdA-A1tKXXYOgSIDASJc9l3hq2gUzGxDTlLY1_kvf_-YkJPy6KncsO_bvjf3_n1eR1YFparVBrlB6CbfkACLwZQH9CsKhZt_1c9nlLTqyvnTqJI/s1600/genesis+2+mejores+canciones+de+rock.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="136" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEil_0JziiwH0b5iUP1-Azy8EiUI5ZbJfdA-A1tKXXYOgSIDASJc9l3hq2gUzGxDTlLY1_kvf_-YkJPy6KncsO_bvjf3_n1eR1YFparVBrlB6CbfkACLwZQH9CsKhZt_1c9nlLTqyvnTqJI/s200/genesis+2+mejores+canciones+de+rock.jpg" width="200" /></a></div><div style="text-align: justify;">El nombre del grupo, dado por Jonathan King, alude al Génesis, primer libro de la Biblia (Al principio se llamaban From Genesis to Revelation, como su primer disco, debido a que en Estados Unidos existía un grupo con el mismo nombre. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Tras lanzar el disco, lograron convencer a la discográfica). Sus composiciones de ese breve período fueron lanzadas como su álbum debut From Genesis to Revelation (es decir, "Del Génesis Al Apocalipsis") en 1.969. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Sin embargo, King no les trae ningún beneficio, por lo cual deciden abandonarlo.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Más tarde conocen a otro productor, Tony Stratton Smith, con el que graban su segundo álbum, Trespass, con John Mayhew a la batería. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Una vez terminado el disco, Anthony Phillips decide abandonar el grupo por miedo escénico, que le impedía cumplir con las obligaciones de músico en las giras que realizaban. Con él se va John Mayhew.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b>Época Peter Gabriel : 1.970–1.975</b></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Para sustituir a Anthony Phillips y John Mayhew ingresan el baterista Phil Collins y el guitarrista Steve Hackett, cuya presencia contribuye a definir el sonido característico del grupo, como se aprecia en el siguiente álbum, Nursery Cryme. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Comienza así un período de extraordinaria creatividad en el que el aspecto genuinamente teatral de sus actuaciones en vivo (cambios de vestuario, maquillaje y la particular interpretación de Gabriel como vocalista y showman) cobra tanta importancia como el musical, como puede observarse en la puesta en escena de temas tales como "The Musical Box". </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Las composiciones tienen la complejidad de las de otras bandas de rock progresivo.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Las letras narraban principalmente historias de fantasía, futuristas y críticas sociales. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Los conciertos estaban saturados de efectos de video y sonido, principalmente de innovadores elementos visuales como luces tipo láser.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">El siguiente disco de estudio, Foxtrot, confirma el estilo definido, con gran complejidad musical y literiaria y cerrado seguramente por una de las mejores composiciones de la historia del rock sinfónico : Supper's Ready, considerada por algunos críticos como una de las cinco mejores canciones del rock progresivo de todos los tiempos.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOUot-9aSdX_ei5p3SC0N6wFU3Agtr8yahtngERfO1yc57g9xX4zKaCRi3dRQdodxsg3pD-wM5AbJMowOEI6t4MadNBNJgy3Txit-JzkwwtUnOXBTO55TH8VyA2A4_puNd9qaQFAvvbm0/s1600/genesis+3+mejores+canciones+de+rock.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOUot-9aSdX_ei5p3SC0N6wFU3Agtr8yahtngERfO1yc57g9xX4zKaCRi3dRQdodxsg3pD-wM5AbJMowOEI6t4MadNBNJgy3Txit-JzkwwtUnOXBTO55TH8VyA2A4_puNd9qaQFAvvbm0/s200/genesis+3+mejores+canciones+de+rock.jpg" width="195" /></a></div><div style="text-align: justify;">Esta primera etapa se concluye con la edición de un disco en vivo, titulado Genesis Live donde se registraron algunos de los temas que conforman los discos mencionados hasta aquí. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Disco ideado como agradecimiento al público alemán por su acogida en la gira realizada por Europa, debía haber salido tan solo en ese país. Sin embargo, la demanda desde otros lugares fue tan alta que finalmente se editó a nivel mundial. Una prueba del disco llegó a fabricarse como álbum doble, incluyendo el mencionado Supper's Ready. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Sin embargo, el deseo de la compañía discográfica de llegar a más oyentes hizo que se modificara, eliminando dicho tema, para convertirlo en disco sencillo.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">El álbum siguiente, Selling England by the Pound, si bien siguió esta misma línea, demostró una madurez extraordinaria de la banda, lo que hizo que sea considerado por muchos el disco más representativo del período de Peter Gabriel en Genesis. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Incluye, anecdóticamente, un tema cantado por Phil Collins: "More Fool Me".</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">El lanzamiento del ambicioso LP doble llamado The Lamb Lies Down on Broadway a finales de 1.974 marcó la última participación de Peter Gabriel en el grupo. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">El disco es un álbum conceptual donde Gabriel relata extraordinariamente la historia de Rael en busca de su hermano. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Salvando The Carpet Crawlers, no hay en él temas que hayan logrado gran relevancia comercial, en lo cual coincide con la altísima calidad artística durante toda la etapa Gabriel; no obstante, debe tenerse en cuenta que se trata de una obra bisagra para el rock progresivo mundial.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">En agosto de 1.975, al terminar la gira de presentación de este disco, Gabriel anunciaría que, por motivos personales, abandona la banda, cerrando la brillante etapa inicial. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Pueden considerarse de transición los dos discos siguientes, todavía con Steve Hackett en la formación, sumados al disco en vivo grabado durante las giras de presentación de los mismos, titulado Seconds Out.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b>Época Phil Collins : 1.976–1.996</b></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAo9pRDknYZIvLiq126IMIk3lNZDyJxdsFVWFpbt0RPwKndNBGr5b9sdSczMghOkL5vF812Oa8G7Gr776Cq2g7keFQSzAVgwySkyQknLZl3VyaweZKCiznTcolqe1n_e6drnGPMFVeU3c/s1600/genesis+4+mejores+canciones+de+rock.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="141" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAo9pRDknYZIvLiq126IMIk3lNZDyJxdsFVWFpbt0RPwKndNBGr5b9sdSczMghOkL5vF812Oa8G7Gr776Cq2g7keFQSzAVgwySkyQknLZl3VyaweZKCiznTcolqe1n_e6drnGPMFVeU3c/s200/genesis+4+mejores+canciones+de+rock.jpg" width="200" /></a></div><div style="text-align: justify;">Ante rumores de separación definitiva se realizaron audiciones para reemplazar al cantante, lo cual parecía una tarea destinada al fracaso. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">En los ensayos de los temas compuestos para el nuevo disco, ante la ausencia de vocalista, fue el segundo cantante de la anterior etapa, Phil Collins, quien ensayó las voces, convenciéndose el grupo de que podía ser una opción razonable, apoyado para el directo con su experiencia como actor teatral en sus años adolescentes.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">La banda regresó a los estudios como un cuarteto en octubre de 1975 para comenzar su nuevo álbum. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">El resultado fue A Trick of the Tail, que llegó a ser número 3 en Inglaterra y número 31 en Norteamérica (el mejor puesto conseguido por un álbum de Genesis hasta entonces). </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">El éxito confundió completamente a algunos críticos que no podían concebir a Genesis sin Peter Gabriel. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Para las presentaciones en vivo, el grupo contrató a un baterista, ya que Phil Collins debía cantar. Bill Bruford, antiguo miembro de Yes y King Crimson, se unió al grupo durante unos meses en 1976, sin que la reunión llegara a cuajar más allá. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Fué el baterista de Weather Report y miembro de la banda de Frank Zappa, Chester Thompson, quien llegó como batería para quedarse durante las tres siguientes décadas.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b>La partida de Hackett</b></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">En septiembre de 1.976, el grupo empezó a grabar Wind & Wuthering. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">El segundo disco sin Peter Gabriel salió a la venta en Estados Unidos a finales de ese año, y en la primera semana de 1.977 en el Reino Unido. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Esta obra y la anterior serían presentadas durante una gira que concluiría con la edición del álbum en vivo Seconds Out. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Al finalizar la gira, Steve Hackett anunció su partida del grupo, considerando que su peso específico como compositor en la banda no era el adecuado, aunque manteniendo una buena relación con los demás. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPw5p2G1NVRuIRKA_nT2mtV98AcYarvLoOXVKXLH99nxV6vaW2jQtfKTaMckeJQRM5hoxwDy8wYhvlqwOknzq8LdfZxVn4HJlGXFvGsALdd7JnIuoVo1Bylf1HdMxRbG9unJ4yw-NRqxw/s1600/genesis+5+mejores+canciones+de+rock.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPw5p2G1NVRuIRKA_nT2mtV98AcYarvLoOXVKXLH99nxV6vaW2jQtfKTaMckeJQRM5hoxwDy8wYhvlqwOknzq8LdfZxVn4HJlGXFvGsALdd7JnIuoVo1Bylf1HdMxRbG9unJ4yw-NRqxw/s200/genesis+5+mejores+canciones+de+rock.jpg" width="200" /></a></div><div style="text-align: justify;">Esto se demostró en su primer disco en solitario en 1975, aún en paralelo a Genesis, Voyage of the Accolyte, en el cual Collins y Rutherford tuvieron un papel fundamental, hasta el punto de considerarse por algunos críticos como "el disco que Genesis debió sacar tras la partida de Gabriel". </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Se contrató a un nuevo guitarrista, Daryl Stuermer, para proseguir las giras americanas y europeas, ocupándose también del bajo en algunos temas, en los que el propio Rutherford tomaba el papel de guitarrista.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">En cualquier caso, para los discos de estudio el grupo quedó reducido a los tres miembros históricos oficiales : Tony Banks se encargaría de los teclados, Mike Rutherford tanto de la guitarra como del bajo, y Phil Collins como batería y cantante.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">En 1.978, un Genesis reducido a trío lanzó And Then There Were Three (Y Luego Quedaron Tres), obteniendo un relativo éxito en las radios con el tema Follow You, Follow Me. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">La accesibilidad de su propuesta musical iba en aumento. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">El siguiente disco en lanzarse, con mayores aportaciones de Phil Collins como compositor, será Duke, el cual se convirtió en su primer álbum número 1 en Inglaterra mientras ascendía al puesto número 11 en Norteamérica, incluyendo el tema de Collins "Misunderstanding" y el gran éxito "Turn It On Again", que no ha desaparecido de las emisoras comerciales de música en casi treinta años. En la década de los ochenta se editan Abacab, Genesis e Invisible Touch. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">De este último trabajo salen "Tonight, Tonight, Tonight", "Invisible Touch", "In Too Deep" y "Land of Confusion", que además fue galardonado por tener uno de los mejores videos de ese año, con las figuras animadas en Spitting Image de Collins, Banks y Rutherford además de una original caricaturización de Ronald Reagan y Margaret Tatcher como protagonistas. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEheNYFdMpHJxJk3lSnTj0MazSADnQZyvLPIZjzvOXzkKfWwgALUiHln4bCAEhJ2wBlkFdB3BqPFd13eIicbWszej4WFNRcOlQEGfJVajjjCN9r1DocOQ3gjAHpOmoGVA-3Y4Pand79peQo/s1600/genesis+6+mejores+canciones+de+rock.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="135" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEheNYFdMpHJxJk3lSnTj0MazSADnQZyvLPIZjzvOXzkKfWwgALUiHln4bCAEhJ2wBlkFdB3BqPFd13eIicbWszej4WFNRcOlQEGfJVajjjCN9r1DocOQ3gjAHpOmoGVA-3Y4Pand79peQo/s200/genesis+6+mejores+canciones+de+rock.jpg" width="200" /></a></div><div style="text-align: justify;">Simultáneamente se suceden los discos paralelos de todos los miembros de la banda. Collins, desde su otro grupo Brand X en los setenta, y tras su éxito con In The Air Tonight, va ganando peso como cantante en solitario en el panorama musical de los ochenta, al mismo tiempo que consolida su posición de igualdad compositiva en el grupo con Banks y Rutherford. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Este último obtiene también algunos éxitos con su grupo Mike & The Mechanics, con Paul Carrack como voz, y Banks presenta varios discos, primero con bandas sonoras, luego con temas más pop.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">El último disco de estudio de esta etapa fue We Can't Dance (1.991), que continúa la línea que el anterior con variados estilos característicos del grupo, aunque el peso de Collins es quizá mayor que en los anteriores, y la producción eleva (metafórica y físicamente) el volumen de la batería. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Este álbum debutó como número uno en Inglaterra y alcanzó el número cuatro en Estados Unidos. "No Son of Mine" y "Jesus He Knows Me" treparon con facilidad a los rankings mundiales. Este álbum es uno de los trabajos más vendidos de Genesis hasta la fecha.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b>Época Ray Wilson: 1.997–1.998</b></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjK6hIdlI8IMkHbIFPVUGupOCmfGMW-gwXpK-Hnz8AdHUYKsriUPRh3v-wjU11XqvvVWWdHvOjc-j3HsF-5pQrgKCYHu6sA6Eo7gZ700tjTcuo6FpBSf67wiKrZXcwikTUbTDkf18WEV6U/s1600/genesis+7+mejores+canciones+de+rock.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="118" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjK6hIdlI8IMkHbIFPVUGupOCmfGMW-gwXpK-Hnz8AdHUYKsriUPRh3v-wjU11XqvvVWWdHvOjc-j3HsF-5pQrgKCYHu6sA6Eo7gZ700tjTcuo6FpBSf67wiKrZXcwikTUbTDkf18WEV6U/s200/genesis+7+mejores+canciones+de+rock.jpg" width="200" /></a></div><div style="text-align: justify;">La exitosa carrera como solista de Phil Collins y su vida familiar lo llevó a abandonar el grupo en 1.996. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Sin embargo, la banda aún logra lanzar en 1.997 el disco Calling All Stations con Ray Wilson como cantante principal. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">El disco se vendió bastante en Europa y el sencillo "Congo" alcanzó la posición 29; pero ni los críticos ni los fans se preocuparon por el disco en Estados Unidos, en donde se vendió poco y no tuvo éxito. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">La gira en EE.UU. fue cancelada por eso. Tras finalizar la gira europea, los dos miembros originales despiden a Wilson y deciden retirarse temporalmente.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">En 1.998 se lanza la compilación de cuatro discos Genesis Archive 1.967-75, en la que se presenta material inédito junto a grabaciones en vivo de la era Peter Gabriel (incluyendo una presentación completa en vivo del clásico </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">The Lamb Lies Down On Broadway, Shrine Auditorium, Los Ángeles, 24 de enero de 1.975). Después, en 1.999, salió Turn It On Again: The Hits, una compilación que contenía la mayoría de los grandes éxitos de la era Phil Collins, además de "I Know What I Like", de Selling England by the Pound y una nueva versión de "The Carpet Crawlers" interpretada por la alineación de la época Peter Gabriel (aunque los cinco miembros no estuvieron juntos en el mismo estudio durante la grabación; grabaron sus partes en estudios distintos).</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">En el 2.000 salió otra compilación, esta vez de tres discos : Genesis Archive #2: 1.976-1.992, que contenía material de la época en la que Phil Collins fué la voz principal.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b>Turn It on Again : 2.007</b></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgonugpsIZA1JQJwbGOGDAmUB4Y3EjcdLZsiZTFbgRGb1xkHrLfj9bDUkXZfqYm3VW6EtGDjJJz9aOB0pknHaino2yUNtnJdZYNtb0sqzNtKX5RKuZLoA55JdBOuleOSH5wcrrlNYhFYz4/s1600/genesis+8+mejores+canciones+de+rock.gif" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="138" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgonugpsIZA1JQJwbGOGDAmUB4Y3EjcdLZsiZTFbgRGb1xkHrLfj9bDUkXZfqYm3VW6EtGDjJJz9aOB0pknHaino2yUNtnJdZYNtb0sqzNtKX5RKuZLoA55JdBOuleOSH5wcrrlNYhFYz4/s200/genesis+8+mejores+canciones+de+rock.gif" width="200" /></a></div><div style="text-align: justify;">Entre junio y octubre del año 2.007 Genesis desarrolló la gira "Turn It On Again", devolviéndolos a los escenarios. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Esta gira constaba inicialmente de 20 conciertos en Europa y 20 en Norteamérica, que posteriormente fueron ampliados dado el masivo éxito de la convocatoria. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">En el repertorio se incluyeron temas de todas las etapas de la banda, con un gran aparato escénico, obra de Mark Fisher, famoso por haber trabajado en las mejores giras de U2, Pink Floyd y Rolling Stones.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Aunque nunca perdieron el contacto, realizando incluso una pequeña actuación en 2004 como trío, es este año el momento de la reunión de la formación más estable de la banda, con Thompson y Stuermer acompañando a Banks, Collins y Rutherford. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Los ex integrantes de la época dorada, Peter Gabriel y Steve Hackett, no participan en esta gira, aunque Hackett ha manifestado en diversas ocasiones su disposición a estudiar una posible unión, y Gabriel asegura que no excluye la posibilidad de unirse a ellos de nuevo, pero en el futuro, pues actualmente quiere concentrarse en su propio trabajo.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Paralelamente a esta gira se reeditó la discografía de Genesis en formato SACD y DVD con audio de alta definición, sonido envolvente y remasterizado. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Además, la página The Music edita cada uno de los conciertos de la gira en su Encore Series.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4GYWqpAA2WPU0AxKMViOCzysjF3zulm7KwFNy0Ccy4u6c8s-0lEkuD_2YB4OYy3fcbaxcloSOtD40aGEzIuXFLEWz4AOV-OB9zXnMrtA1lsjgIH-HWTgGdG7keAe0ZRRs9Exs_Pv33L8/s1600/genesis+mejores+canciones+de+rock.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="163" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4GYWqpAA2WPU0AxKMViOCzysjF3zulm7KwFNy0Ccy4u6c8s-0lEkuD_2YB4OYy3fcbaxcloSOtD40aGEzIuXFLEWz4AOV-OB9zXnMrtA1lsjgIH-HWTgGdG7keAe0ZRRs9Exs_Pv33L8/s200/genesis+mejores+canciones+de+rock.jpg" width="200" /></a></div><div style="text-align: justify;">El 7 de julio de 2.007 el grupo inaugura el concierto "Live Earth 07/07/07" en el estadio de Wembley, Londres.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Fruto de los conciertos realizados en la nueva gira, el 20 de noviembre se editó un disco doble en directo Live Over Europe 2.007, con una selección de los temas interpretados en los diferentes conciertos europeos, mientras que el 26 de mayo del año 2.008 lanzaron el DVD del concierto gratuito que se celebró en Roma titulado como "When in Rome".</div><br />
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<iframe width="300" height="200" src="http://www.youtube.com/embed/MGA9Z442ybQ" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>Web Design Ct 2023http://www.blogger.com/profile/12868533535323491638noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3001580978986957087.post-24522234672786447022012-06-18T12:47:00.000-05:002012-06-18T12:47:38.363-05:00Lenny Kravitz<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvG7wSh7x-ylPTgO4_MG8GzXu-ItZalIf87lpUQ37TEcp9VpZ-94ZQhM28j2MT4uUWlq43IvIyeYsXY2_hRYlC5S1WTbBfs25CVjf01IqTBl63PleYeOpddcZal1ezXi1RBvacVHdkqd4/s1600/bono+y+kravitz+mejores+canciones+de+rock.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvG7wSh7x-ylPTgO4_MG8GzXu-ItZalIf87lpUQ37TEcp9VpZ-94ZQhM28j2MT4uUWlq43IvIyeYsXY2_hRYlC5S1WTbBfs25CVjf01IqTBl63PleYeOpddcZal1ezXi1RBvacVHdkqd4/s200/bono+y+kravitz+mejores+canciones+de+rock.png" width="197" /></a></div><div style="text-align: justify;"><b>Datos generales</b></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Nombre real : Leonard Albert Kravitz</div><div style="text-align: justify;">Nacimiento : 26 de mayo de 1.964 (48 años)</div><div style="text-align: justify;">Origen<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Nueva York, Estados Unidos</div><div style="text-align: justify;">Cónyuge : Lisa Bonet (1.987-1.993)</div><div style="text-align: justify;">Hijos : Zoë Kravitz</div><div style="text-align: justify;">Ocupación : Músico</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b>Información artística</b></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b>Otros nombres :</b> The Krav</div><div style="text-align: justify;">Género(s) : Hard rock</div><div style="text-align: justify;">Pop rock, funk rock, indie rock, album rock1, blues rock, neo psychodelia</div><div style="text-align: justify;">Instrumento(s)<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Voz, Guitarra, Piano, Bajo, Armónica</div><div style="text-align: justify;">Período de actividad : 1.989 hasta el presente</div><div style="text-align: justify;">Discográfica(s) : Virgin, Roadrunner</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Leonard Albert "Lenny" Kravitz, nacido en Nueva York (Estados Unidos) el 26 de mayo de 1.964, es un cantante popular, compositor, multi-instrumentista y productor, cuyo estilo "retro" incorpora elementos del blues, rock, soul, funk, reggae, hard rock, psychedelic, folk & balada.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Además de ser la voz principal y las de apoyo, a menudo toca todas las guitarras, bajo, batería, teclados y percusión él mismo cuando graba. Lenny ganó el premio Grammy al "Best Male Rock Vocal Performance", cuatro años seguidos, de 1.999 a 2.002; y está situado en la 93ª posición de los "100 mejores artistas de Hard Rock" de VH1. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Lenny Kravitz ha vendido unos 98 millones de discos en todo el mundo. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Pero además tiene en su poder uno de los más amplios conjuntos de hits musicales que lo han alzado al apogeo desde su primera aparición en 1.989.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b>Biografía</b></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiObljxp0uOt6PRO3y1gcr_C-ByadANmniIShHd6EAf9maSv7cXRyzHdd_NMhVXWuasWWa7-iy-e5MLC5IJqWeD8Olq_F8U8E8sdYyXdDyQ-pvyscSx7e25MsMTZJPiRgc5XARV6UVC-i4/s1600/lenny+kravitz+1+mejores+canciones+de+rock.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiObljxp0uOt6PRO3y1gcr_C-ByadANmniIShHd6EAf9maSv7cXRyzHdd_NMhVXWuasWWa7-iy-e5MLC5IJqWeD8Olq_F8U8E8sdYyXdDyQ-pvyscSx7e25MsMTZJPiRgc5XARV6UVC-i4/s200/lenny+kravitz+1+mejores+canciones+de+rock.jpg" width="148" /></a></div><div style="text-align: justify;">En busca del éxito musical, adopta el sobrenombre de "Romeo Blue", dada su admiración por el también cantante Prince, pero no consiguió ningún contrato musical con ninguna casa discográfica y decide volver a Nueva York.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">En 1.987 se casa con la actriz Lisa Bonet, con la que tiene una hija llamada Zoe. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Esta relación se rompió cuatro años después, viviendo Zoe actualmente con su padre.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Durante el tiempo que duró este matrimonio, Lenny Kravitz decide abandonar el look Prince y busca inspiración en grandes rockeros de los 60 y 80, como Led Zeppelin, Queen, Jimi Hendrix, Stevie Wonder, Curtis Mayfield y KISS.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Entonces es cuando Virgin se fija en él y edita su primer álbum Let Love Rule, consiguiendo todo un número uno en las listas de éxitos e iniciando una prometedora carrera, que continúa en la actualidad.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">En 2.001 apareció su canción Are You Gonna Go My Way como canción principal en Gran Turismo 3 formato NTSC.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">En 2.003 Metallica hizo tributo a unos cuantos famosos de la música, entre ellos: Lenny Kravitz con Are You Gonna Go My Way, Nirvana con Smell like teen Spirit, White Stripes con Seven Nation Army y Michael Jackson con Beat It.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">En el 2.004, recibió su sexta nominación a los Grammy en esa categoría por "If I Could Fall In Love" de su sexto álbum de estudio, Lenny. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">El atractivo de Kravitz ha sido reconocido también por sus colegas de profesión; sus colaboraciones son tan variadas como sus propias influencias, habiendo trabajado con Madonna, Slash, Aerosmith, Jay-Z, N.E.R.D., Mick Jagger, P. Diddy y Alicia Keys.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">En 2.008 publica el disco It's time for a Love Revolution que ha conseguido cosechar varios Discos de Oro en distintos puntos del globo, como en España, Estados Unidos y Reino Unido. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Su hit más famoso del álbum es I'll be Waiting. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqjhz9PpA6wnHo6yym4K3DqiG2Fdj0GCDQaopxoJW3KRfZ682Qtzx4ZkweSEYj2_ft2yjEqD9R7ZeyXI6T6ANcAqjNf_DId4Rh1KnDWC5-oE3X7MgqnXAh3cuvm430Wu-qjtPt0PQ0vTI/s1600/lenny+kravitz+2+mejores+canciones+de+rock.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="160" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqjhz9PpA6wnHo6yym4K3DqiG2Fdj0GCDQaopxoJW3KRfZ682Qtzx4ZkweSEYj2_ft2yjEqD9R7ZeyXI6T6ANcAqjNf_DId4Rh1KnDWC5-oE3X7MgqnXAh3cuvm430Wu-qjtPt0PQ0vTI/s200/lenny+kravitz+2+mejores+canciones+de+rock.jpg" width="200" /></a></div><div style="text-align: justify;">Aunque durante su carrera se ha mantenido con Virgin entre los cinco primeros de cada ranking en todos sus sencillos comerciales editados para televisión. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Ese mismo año en el lanzamiento de Guitar Hero World Tour apareció Are You Gonna Go My Way.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">El día 5 de julio actuó en Bilbao en el festival BBK live, y el 7 de julio de 2.008 en Madrid, cerrando el festival Rock in Rio. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Este mismo mes, aparece en Chile, Argentina y Perú, la colección de moda de Basement, de la multinacional chilena Falabella.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">El 30 de agosto de 2.011, lanzó su noveno álbum de estudio, Black and White America. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Grabado en Bahamas y Paris. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Su single promocional fué el Stand. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Mas tarde lanzaria Rockstar city life y Black and white America.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">El 30 de septiembre actuó en el festival más importante de Sudamerica Rock In Rio. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Luego se presenta en Buenos Aires, Argentina. en la apertura del festival Personal Fest ante unas 20 000 personas. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">En el mes de octubre comienza su gira Black and white tour.. que embarca ciudades como Paris, Rotterdam, Londres, Luxemburgo, entre otras...</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhk2yFDHMWt5fUoikXhUsRkiyJRM60yOVIxnOnmN4U5YjDdFdBd4ZxnjHxJnCKvHuMQDSMzRiYvmujRSPpb1eeIL1i53Gp0XFLT89NGadkZO-S6sCGMvP-e2yXKaP11urwgEsFd7z51gsc/s1600/lenny+kravitz+3+mejores+canciones+de+rock.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhk2yFDHMWt5fUoikXhUsRkiyJRM60yOVIxnOnmN4U5YjDdFdBd4ZxnjHxJnCKvHuMQDSMzRiYvmujRSPpb1eeIL1i53Gp0XFLT89NGadkZO-S6sCGMvP-e2yXKaP11urwgEsFd7z51gsc/s200/lenny+kravitz+3+mejores+canciones+de+rock.jpg" width="200" /></a></div><div style="text-align: justify;">Además, durante su visita en Argentina prometió hacer una extensa gira por Latinoamerica durante el 2.012. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">En 2.012 tambien se hara presente en la pelicula basada en la conocida trilogia "Los Juegos del Hambre", caracterizando a Cinna, el encargado del aspecto de Katniss Everdeen.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b>Discografía de Lenny Kravitz.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br />
</b></div><div style="text-align: justify;"><b>Discos</b></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Año<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Título<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Fecha de lanzamiento</div><div style="text-align: justify;">1.989<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Let Love Rule<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>1 de septiembre de 1.989</div><div style="text-align: justify;">1.991<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Mama Said<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>2 de abril de 1.991</div><div style="text-align: justify;">1.993<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Are You Gonna Go My Way<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>9 de marzo de 1.993</div><div style="text-align: justify;">1.994<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Lenny Kravitz Unplugged<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>M.., 1.994</div><div style="text-align: justify;">1.995<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Circus<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>12 de septiembre de 1.995</div><div style="text-align: justify;">1.998<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>5<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>12 de mayo de 1.998 (re-lanzamiento 1.999)</div><div style="text-align: justify;">2.000<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Greatest Hits<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>24 de octubre de 2.000</div><div style="text-align: justify;">2.001<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Lenny<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>30 de octubre de 2.001</div><div style="text-align: justify;">2.004<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Baptism<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>18 de mayo de 2.004</div><div style="text-align: justify;">2.008<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>It Is Time for a Love Revolution<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>5 de febrero de 2.008</div><div style="text-align: justify;">2.008<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Greatest Hits (Double Disc) 11 de diciembre de 2.008</div><div style="text-align: justify;">2.009<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Lenny Kravitz - Let Love Rule (20th Anniversary Deluxe Edition) 19 de mayo de 2.009</div><div style="text-align: justify;">2.011<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Black and White Americab 22 de agosto de 2.011 Europa y Mundialb 30 de agosto de 2.011 USA</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2QbgOdiox0xa5UcGolZINPmhqKYwuYiFvHhtxkurxnPPJnHvPY5n3CR_JNANHrbNXS_-lpvOxCdhNa_XZWZkgoE92ycuP2_HOwdPI43peg-vN-VGwwb95P4BYG0-vzz6yiMOKuGfiJsg/s1600/lenny+kravitz+4+mejores+canciones+de+rock.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="143" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2QbgOdiox0xa5UcGolZINPmhqKYwuYiFvHhtxkurxnPPJnHvPY5n3CR_JNANHrbNXS_-lpvOxCdhNa_XZWZkgoE92ycuP2_HOwdPI43peg-vN-VGwwb95P4BYG0-vzz6yiMOKuGfiJsg/s200/lenny+kravitz+4+mejores+canciones+de+rock.jpg" width="200" /></a></div><div style="text-align: justify;"><b>Sencillos</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br />
</b></div><div style="text-align: justify;"><b>Año<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Canción<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Disco</b></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">1.989<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>"Spirit of the Forest"<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Spirit of the Forest - Brazilian rainforest benefit</div><div style="text-align: justify;">1.989<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>"Let Love Rule"<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Let Love Rule</div><div style="text-align: justify;">1.990<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>"I Built this Garden for Us"<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Let Love Rule</div><div style="text-align: justify;">1.990<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>"Mr. Cab Driver"<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Let Love Rule</div><div style="text-align: justify;">1.991<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>"Always on the Run"<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Mama Said</div><div style="text-align: justify;">1.991<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>"It Ain't Over 'Til It's Over"<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Mama Said</div><div style="text-align: justify;">1.991<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>"Fields of Joy"<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Mama Said</div><div style="text-align: justify;">1.991<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>"Stand by My Woman"<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Mama Said</div><div style="text-align: justify;">1.991<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>"What The Fuck Are We Saying?"<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Mama Said</div><div style="text-align: justify;">1.991<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>"Stop Draggin' Around"<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Mama Said</div><div style="text-align: justify;">1991<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>"What Goes Around Comes Around"<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Mama Said</div><div style="text-align: justify;">1.993<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>"Are You Gonna Go My Way"<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Are You Gonna Go My Way</div><div style="text-align: justify;">1.993<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>"Believe"<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Are You Gonna Go My Way</div><div style="text-align: justify;">1.993<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>"Heaven Help"<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Are You Gonna Go My Way</div><div style="text-align: justify;">1.993<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>"Is There Any Love in Your Heart"<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Are You Gonna Go My Way</div><div style="text-align: justify;">1.993<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>"Heaven Help" / "Spinning Around Over You"<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Are You Gonna Go My Way (No en el Disco)</div><div style="text-align: justify;">1.995<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>"Rock and Roll Is Dead"<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Circus</div><div style="text-align: justify;">1.995<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>"Circus"<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Circus</div><div style="text-align: justify;">1.996<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>"Can't Get You Off My Mind"<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Circus</div><div style="text-align: justify;">1.996<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>"The Resurrection"<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Circus</div><div style="text-align: justify;">1.998<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>"I Belong to You"<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>5</div><div style="text-align: justify;">1.998<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>"If You Can't Say No"<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>5</div><div style="text-align: justify;">1.998<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>"Thinking of You"<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>5</div><div style="text-align: justify;">1.999<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>"Fly Away"<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>5</div><div style="text-align: justify;">1.999<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>"Black Velveteen"<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>5</div><div style="text-align: justify;">1.999<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>"American Woman"<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Austin Powers: The Spy Who Shagged Me, 5</div><div style="text-align: justify;">2.000<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>"Again"<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Greatest Hits</div><div style="text-align: justify;">2.001<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>"Dig In"<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Lenny</div><div style="text-align: justify;">2.002<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>"Stillness of Heart"<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Lenny</div><div style="text-align: justify;">2.002<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>"Believe In Me"<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Lenny</div><div style="text-align: justify;">2.002<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>"If I Could Fall in Love"<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Lenny</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXdkFgcp0BbmC_f3RgukAFstddcMujNWDE1cVA75N1IwSpiO6tULDn9TvY6pKamtsb5QKvWv-ZD_t1CcRl0-WgSxKzNuMLrYFCxM697WhpI4B7i1rhwily1ChXqyOK32T1PdbTf_Fws-A/s1600/lenny+kravitz+5+mejores+canciones+de+rock.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXdkFgcp0BbmC_f3RgukAFstddcMujNWDE1cVA75N1IwSpiO6tULDn9TvY6pKamtsb5QKvWv-ZD_t1CcRl0-WgSxKzNuMLrYFCxM697WhpI4B7i1rhwily1ChXqyOK32T1PdbTf_Fws-A/s200/lenny+kravitz+5+mejores+canciones+de+rock.jpg" width="156" /></a></div><div style="text-align: justify;">2.004<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>"Show Me Your Soul" (con P. Diddy, Loon & Pharrell Williams)<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Bad Boys II (Soundtrack Original)</div><div style="text-align: justify;">2.004<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>"Where Are We Runnin'?"<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Baptism</div><div style="text-align: justify;">2.004<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>"California"<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Baptism</div><div style="text-align: justify;">2.004<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>"Storm" (con Jay-Z)<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Baptism</div><div style="text-align: justify;">2.005<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>"Calling All Angels"<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Baptism</div><div style="text-align: justify;">2.005<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>"Lady"<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Baptism</div><div style="text-align: justify;">2.005<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>"Breathe" (Solo descarga)<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Únicamente por descarga</div><div style="text-align: justify;">2.007<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>"Bring It On"<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>It Is Time for a Love Revolution</div><div style="text-align: justify;">2.007<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>"I'll Be Waiting"<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>It Is Time for a Love Revolution</div><div style="text-align: justify;">2.008<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>"Love Love Love"<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>It Is Time for a Love Revolution</div><div style="text-align: justify;">2.008<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>"Love Revolution"<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>It is time for a Love Revolution</div><div style="text-align: justify;">2.010<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>"(I Can't Make It) Another Day"<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Michael (álbum)</div><div style="text-align: justify;">2.011<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>"Come on get it"<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Black and white America</div><div style="text-align: justify;">2.011<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>"Stand"<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Black and white America</div><div style="text-align: justify;">2.011<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>"Rock Star City Life"<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Black and white America</div><div style="text-align: justify;">2.011<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>"Black and white America"<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Black and white America</div><div style="text-align: justify;"><b><br />
</b></div><div style="text-align: justify;"><b>Giras</b></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_4bZMs5ff6_Fg1viYE3iqlm61KiE0sQild6J7IQhmFL6L1qxL3ofFd8iVgQmk5XHK_kqo9gEiXVCXUrdRQIid9ldVZTd6rh9YA2nqKRLIO3nTv-C1MMUHPQWYp4w8M3lIwmzRURwlLis/s1600/lenny+kravitz+6+mejores+canciones+de+rock.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_4bZMs5ff6_Fg1viYE3iqlm61KiE0sQild6J7IQhmFL6L1qxL3ofFd8iVgQmk5XHK_kqo9gEiXVCXUrdRQIid9ldVZTd6rh9YA2nqKRLIO3nTv-C1MMUHPQWYp4w8M3lIwmzRURwlLis/s200/lenny+kravitz+6+mejores+canciones+de+rock.jpg" width="200" /></a></div><div style="text-align: justify;">Let Love Rule World Tour 1.990</div><div style="text-align: justify;">The Mama Said Tour</div><div style="text-align: justify;">Universal Love Tour.</div><div style="text-align: justify;">Circus Tour.</div><div style="text-align: justify;">The Freedom Tour.</div><div style="text-align: justify;">Lenny Tour.</div><div style="text-align: justify;">The Baptism Tour.</div><div style="text-align: justify;">Tour Celebrate</div><div style="text-align: justify;">Electric Church Tour: One Night Only.</div><div style="text-align: justify;">Get On The Bus Mini-Tour.</div><div style="text-align: justify;">Love Revolution Tour (2.008).</div><div style="text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHxAJoScMYa7B_ZvQNG3vFt8e9vNxm81iLWNrKZEhyphenhyphen8gmc7JHLxKqkC7hVuYOndMXLaBSwhScNA9Om7YQvkZYzWf5PQ1-iY8rmMKVaij0KMKgP_euhnx5p1Nf5UxulMGFo56ZgOig_6d4/s1600/lenny+kravitz+mejores+canciones+de+rock.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="148" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHxAJoScMYa7B_ZvQNG3vFt8e9vNxm81iLWNrKZEhyphenhyphen8gmc7JHLxKqkC7hVuYOndMXLaBSwhScNA9Om7YQvkZYzWf5PQ1-iY8rmMKVaij0KMKgP_euhnx5p1Nf5UxulMGFo56ZgOig_6d4/s200/lenny+kravitz+mejores+canciones+de+rock.jpg" width="200" /></a>Rock in Rio</div><div style="text-align: justify;">LLR 20(09) Tour (2.009).</div><div style="text-align: justify;">Black and White America Tour (2.011).</div><div style="text-align: justify;">Personal Fest 2.011 - Buenos Aires, Argentina.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b>Filmografía</b></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Zoolander (2.001)</div><div style="text-align: justify;">Precious (2.009)</div><div style="text-align: justify;">Los juegos del hambre (película) (2.012)</div><br />
<iframe width="300" height="200" src="http://www.youtube.com/embed/xLP8Vw_Ta_o" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br />
<iframe width="300" height="200" src="http://www.youtube.com/embed/UzWHE32IxUc" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br />
<iframe width="300" height="200" src="http://www.youtube.com/embed/X100qe-TnpQ" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br />
<iframe width="300" height="200" src="http://www.youtube.com/embed/pBDjtXYn3HU" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br />
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<iframe width="300" height="200" src="http://www.youtube.com/embed/SP6HACvtPUw" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br />
<iframe width="300" height="200" src="http://www.youtube.com/embed/m8moA7OzJ9s" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>Web Design Ct 2023http://www.blogger.com/profile/12868533535323491638noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3001580978986957087.post-91809790471237670692012-05-04T20:58:00.000-05:002012-05-04T20:58:54.352-05:00ZZ Top<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxTPNL_jZv0FkzbbmRIwHx04QWWurf4Qg8lpTg1_QDp18uU_EQmZsR4C9MSWAyI9UKm9U1ltan8dIaz2WtaJKyEjhAHIIsA1XGX5BLfegoZPwS3cB3VZwxK2kp3YI4SYfyR9h_APMXT_A/s1600/zz-top+mejores+canciones+de+rock.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="168" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxTPNL_jZv0FkzbbmRIwHx04QWWurf4Qg8lpTg1_QDp18uU_EQmZsR4C9MSWAyI9UKm9U1ltan8dIaz2WtaJKyEjhAHIIsA1XGX5BLfegoZPwS3cB3VZwxK2kp3YI4SYfyR9h_APMXT_A/s200/zz-top+mejores+canciones+de+rock.jpeg" width="200" /></a></div><div style="text-align: justify;">Origen : Houston, Texas, Estados Unidos </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b>Información artística</b></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Género(s) :Blues rock</div><div style="text-align: justify;">Boogie rock</div><div style="text-align: justify;">Hard rock</div><div style="text-align: justify;">Rock sureño</div><div style="text-align: justify;">Período de actividad : 1969 - Actualidad</div><div style="text-align: justify;">Sitio web<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>www.zztop.com</div><div style="text-align: justify;">Miembros : Billy Gibbons, Dusty Hill, Frank Beard</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">ZZ Top, cariñosamente conocidos por sus fans "The Little Ol' Band from Texas", es un grupo estadounidense de rock sureño y hard rock formado en 1.969 en Houston, Texas. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Los miembros del grupo son Billy Gibbons (voz y guitarra), Dusty Hill (bajo y voz) y Frank Beard (batería). </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Tienen el mérito de ser uno de los pocos grupos de rock que todavía conserva sus miembros originales después de 40 años, además de haber mantenido al mismo manager y productor, Bill Ham.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Alcanzaron la cima de su éxito comercial en los 70 y los 80, pero todavía hoy continúan girando y lanzando discos. ZZ Top entró en el Rock and Roll Hall of Fame el 15 de marzo de 2.004.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Gibbons y Hill también son famosos por las peculiares guitarras que utilizan, muchas de ellas codiseñadas con el maestro luthier John Bolin.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh61jY5Oc1SQdoz5N8RR4wl16_fetSbM2Qjmh_A2kdluEyxJd_rvVv0U3Fl2Fpxn1Hm6_3lalcKOMOcIqWmx-KzBwdIILY39EMBCQ3utrxzZId_zk64cqijaQS2aznbYlim2b_u3dYwyUQ/s1600/zz-top+3+mejores+canciones+de+rock.jpeg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh61jY5Oc1SQdoz5N8RR4wl16_fetSbM2Qjmh_A2kdluEyxJd_rvVv0U3Fl2Fpxn1Hm6_3lalcKOMOcIqWmx-KzBwdIILY39EMBCQ3utrxzZId_zk64cqijaQS2aznbYlim2b_u3dYwyUQ/s200/zz-top+3+mejores+canciones+de+rock.jpeg" width="200" /></a></div><div style="text-align: justify;">Gibbons y Hill siempre son retratados llevando gafas de sol (un gesto a su canción de 1.979 Cheap Sunglasses), ropa parecida (o en ocasiones idéntica), y sus larguísimas barbas. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">En 1.984 la firma Gillette ofreció a Gibbons y a Hill un millón de dólares por afeitarse en un anuncio de televisión. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Declinaron la oferta.</div><div style="text-align: justify;"><b><br />
</b></div><div style="text-align: justify;"><b>Historia</b></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Los componentes de ZZ Top habían tocado con anterioridad en diferentes bandas tejanas (entre ellas The Moving Sidewalks o The American Blues) antes de unirse a finales de 1.969. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">En primer lugar Gibbons invitó a Beard a unirse a su proyecto de formar un trío de blues rock y posteriormente, cuando estaban buscando un bajista, Beard propuso el nombre de Hill, antiguo compañero suyo en The American Blues.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Dieron su primer concierto en febrero de 1.970, y estuvieron casi permanentemente de gira durante los siguientes años. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Su tercer disco con London Records, Tres hombres (1.973) fué ampliamente aclamado culminando con una larga gira de año y medio a lo largo de todo Texas. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">En él está la ya clásica canción "La Grange", que cuenta la historia del burdel sobre el que trata el musical "The Best Little Whorehouse in Texas".</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizWnuci-kRNuife6-Rv-P10dWPsUfd4agBF8WYn-diARakjNTl2rE8GGVmrAsEcTjVsVVqo2CDIfRcHyRI9FaUDuaA4-s0ko05g3i2rVSpWTxHkE8RBxVqsPxrcdEs49vRXfXLPAhsFzY/s1600/zz+top+mejores+canciones+de+rock.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="159" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizWnuci-kRNuife6-Rv-P10dWPsUfd4agBF8WYn-diARakjNTl2rE8GGVmrAsEcTjVsVVqo2CDIfRcHyRI9FaUDuaA4-s0ko05g3i2rVSpWTxHkE8RBxVqsPxrcdEs49vRXfXLPAhsFzY/s200/zz+top+mejores+canciones+de+rock.jpg" width="200" /></a></div><div style="text-align: justify;">El grupo continuó de gira y grabando discos hasta 1.977, momento en el que decidieron tomarse un largo descanso de dos años y medio. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Una vez transcurrido ese periodo de descanso, ZZ Top comenzó a grabar con su nueva compañía, Warner Bros Records el que sería su nuevo álbum Degüello, seguido más tarde por El Loco. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">En esos dos años y medio, Gibbons y Hill se habían dejado crecer sus famosas barbas que rápidamente se convirtieron en la característica más distinguible de la banda.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Con Eliminator (1.983), ZZ Top alcanzó nuevos niveles de popularidad, en buena parte gracias a los espectaculares vídeos musicales de canciones como Gimme All Your Lovin' , Legs y Sharp-Dressed Man, en los que siempre aparecía un pequeño bólido (hot rod) rojo Ford'34 ocupado por mujeres hermosas que viajan en él de un lado para otro ayudando a la gente. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">El álbum también presentaba un distintivo sonido de sintetizadores, toda una rareza en el blues rock, lo que añadió un toque moderno a su música y ayudó al éxito del disco. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Hasta la fecha Eliminator ha sido el disco más exitoso del grupo.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Su siguiente disco, Afterburner, repitió la fórmula de sintetizadores, secuenciadores y blues rock. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglb8kbfl8Et0mXvb3ljwDMJxm-QMK0L51VvxdMCnD9GrrfvpyFDHysZtd9HFWPSIqcSdZo9j1XDWY-p8ClIcESFS90YkwsdUzUQ6Vs0UiUurjjp3kZv2JujnxLRqOi0YjrwtCHz_vyg7A/s1600/zz+top+6+mejores+canciones+de+rock.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="142" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglb8kbfl8Et0mXvb3ljwDMJxm-QMK0L51VvxdMCnD9GrrfvpyFDHysZtd9HFWPSIqcSdZo9j1XDWY-p8ClIcESFS90YkwsdUzUQ6Vs0UiUurjjp3kZv2JujnxLRqOi0YjrwtCHz_vyg7A/s200/zz+top+6+mejores+canciones+de+rock.jpg" width="200" /></a></div><div style="text-align: justify;">Algunos críticos se sintieron frustrados por esta tendencia, aunque en posteriores discos la presencia de sonidos electrónicos fue decreciendo progresivamente.</div><div style="text-align: justify;">En 1.985 publicaron una caja de 3 discos dobles. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Cuando Warner eligió remasterizar estos seis discos de entre 1.970 y 1.981, remezclaron y regrabaron la batería y otros efectos digitales para adaptarlos al sonido más moderno del grupo entonces.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">En 1.994 ZZ Top firmó un contrato de cinco discos con RCA Records. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Muchos fans consideran que las grabaciones de esta etapa están artísticamente por encima de los trabajos anteriores del grupo, pero se muestran descontentos con la promoción que RCA dio a estos lanzamientos.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">En 1.999 publican el disco que da pie al 30º aniversario de la banda: XXX.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">En julio de 2.000, durante una gira por Europa, a Hill se le diagnosticó hepatitis C, lo que forzó a la cancelación de varios conciertos. Desde entonces ha protagonizado una destacable recuperación.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">En 2.003 salió al mercado una completa colección de grabaciones pertenecientes a los años que pasaron en los sellos London y Warner Bros. Lleva por título Chrome, Smoke & BBQ.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSIOk9k8msDuNr5cVCLtsi4qdnDCmUKaUnTwSdZdLwQv7PbiBqL4keLdCA7-vj9k6idGJCe8AX3ldGNWTEMFZ2rFkroOTNO370cHvezkw7EKpVQsehKvfxN_lbFmYuLsqmGvfStyy1maA/s1600/zz+top+5+mejores+canciones+de+rock.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="160" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSIOk9k8msDuNr5cVCLtsi4qdnDCmUKaUnTwSdZdLwQv7PbiBqL4keLdCA7-vj9k6idGJCe8AX3ldGNWTEMFZ2rFkroOTNO370cHvezkw7EKpVQsehKvfxN_lbFmYuLsqmGvfStyy1maA/s200/zz+top+5+mejores+canciones+de+rock.jpg" width="200" /></a></div><div style="text-align: justify;">En el año 2.006 se informó que ZZ Top se encontraba grabando su decimoquinto disco de estudio, pero finalmente no se editó ningún disco.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">El 16 de mayo del 2.007 anuncian la cancelación de la gira internacional debido a la enfermedad de Dusty Hill : un tumor benigno en el oído.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">El 2 de julio de 2.008 firman un nuevo contrato con la compañía American Recordings, de la cual es propietario el productor Rick Rubin, con la intención de que Rubin relance su carrera como ya hiciese años antes con Johnny Cash o Neil Diamond. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Planean editar un nuevo disco pronto, del que, según Gibbons, ya tienen casi todo grabado y está "lleno de fallos, como nosotros queremos que esté".</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">El 20 de julio de 2.009 se presentaron en el programa de lucha libre Monday Night Raw por la Cadena USA Network siendo los anfitriones (general managers) del programa por un día.</div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjg70LCEa7B3-5S5asO-7-t8WBXtwO44GfvrwIOsQfc57qrtd5FWaSNQ2iYnuj0dBIr44a6uAiG4bslBPp9QAlj54F1RQZywDOFRolKEBxq9NxCnCcyXawUExvVOwPYjMiyFNZkhupDHak/s1600/zz+top+4+mejores+canciones+de+rock.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjg70LCEa7B3-5S5asO-7-t8WBXtwO44GfvrwIOsQfc57qrtd5FWaSNQ2iYnuj0dBIr44a6uAiG4bslBPp9QAlj54F1RQZywDOFRolKEBxq9NxCnCcyXawUExvVOwPYjMiyFNZkhupDHak/s200/zz+top+4+mejores+canciones+de+rock.jpg" width="177" /></a></div><b>Discografía</b><br />
<br />
ZZ Top's First Album (1.971)<br />
Rio Grande Mud (1.972)<br />
Tres Hombres (1.973)<br />
Fandango! (1.975)<br />
Tejas (1.977)<br />
Degüello (1.979)<br />
El Loco (1.981)<br />
Eliminator (1.983)<br />
Afterburner (1.985)<br />
Recycler (1.990)<br />
Antenna (1.994)<br />
Rhythmeen (1.996)<br />
XXX (1.999)<br />
Mescalero (2.003)<br />
<br />
<b>DVD</b><br />
<br />
ZZ Top's Greatest Hits (2.004)<br />
Crossroads Guitar Festival (2.004)<br />
Live From Texas (2.008)<br />
Double Down Live 1.980-2.008 (2.009)<br />
<br />
<iframe width="300" height="200" src="http://www.youtube.com/embed/1mIyFggeAkw" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br />
<iframe width="300" height="200" src="http://www.youtube.com/embed/8NkfY4F-jvY" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br />
<iframe width="300" height="200" src="http://www.youtube.com/embed/0_EFdod4YDo" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br />
<iframe width="300" height="200" src="http://www.youtube.com/embed/KLUl8xkKSTk" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br />
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<iframe width="300" height="200" src="http://www.youtube.com/embed/5nhA9R3GrtM" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>Web Design Ct 2023http://www.blogger.com/profile/12868533535323491638noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3001580978986957087.post-84057658578898100612012-03-26T17:59:00.000-05:002012-03-26T17:59:21.134-05:00Marilyn Manson<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYSxve77BrqlEGf32r9QZp7pzkkuVOgtwoXL1C1yQFVfEXe39Q4ZNByzegblq4M8K3cELzVcT-ik4vFLO-ZtUtLXTG_kjcZUBCII__DyraYcltVYjltC8YZ2Nhz0anAKIvCIQEqtZEgac/s1600/marylin+manson+mejores+canciones+de+rock.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYSxve77BrqlEGf32r9QZp7pzkkuVOgtwoXL1C1yQFVfEXe39Q4ZNByzegblq4M8K3cELzVcT-ik4vFLO-ZtUtLXTG_kjcZUBCII__DyraYcltVYjltC8YZ2Nhz0anAKIvCIQEqtZEgac/s200/marylin+manson+mejores+canciones+de+rock.jpg" width="150" /></a></div><div style="text-align: justify;">Nombre real : Brian Hugh Warner</div><div style="text-align: justify;">Nacimiento : 5 de enero de 1.969 (43 años)</div><div style="text-align: justify;">Origen<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Canton, Ohio, Estados Unidos</div><div style="text-align: justify;">Cónyuge : Dita Von Teese (2.005-2.007)</div><div style="text-align: justify;">Ocupación : Músico, artista, escritor, director de cine</div><div style="text-align: justify;"><b><br />
</b></div><div style="text-align: justify;"><b>Información artística</b></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Género(s) : Metal alternativo,1 2 Heavy metal,1 2 Metal industrial</div><div style="text-align: justify;">Instrumento(s)<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Voz, Guitarra, Bajo eléctrico, Teclado, Batería</div><div style="text-align: justify;">Período de actividad : 1.989 – presente</div><div style="text-align: justify;">Discográfica(s)<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Cooking Vinyl (Hell, Etc)</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Marilyn Manson (registrado como Brian Hugh Warner y nacido el 5 de enero de 1.969 en Canton, Ohio) es un compositor, cantante, actor, escritor, pintor y director de cine estadounidense, conocido por su personalidad e imagen controvertidas como vocalista y líder de la banda de rock industrial Marilyn Manson. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Su nombre artístico se formó a partir de los nombres de la actriz Marilyn Monroe y del asesino convicto Charles Manson.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Apareció en algunas películas como Jawbreaker, Lost Highway, de David Lynch y Party Monster. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">No sólo se dedica a la música, también pinta y algunas celebridades como Jack Osbourne o Nicolas Cage son admiradores y compradores de sus obras. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhF_aZPQ1iGSDh_8raTV6iNDslpzh8_F73rT2GUWv9ygxxMpIZmF1qFHFDEYh03dP__rT8tT9VlWxxKhiBA6DyTJY3ezTdDXGUameU7WkT45lHobg5ToO2lE5ept94i5s2am_xIyHp3Cr8/s1600/marylin+manson+1+mejores+canciones+de+rock.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhF_aZPQ1iGSDh_8raTV6iNDslpzh8_F73rT2GUWv9ygxxMpIZmF1qFHFDEYh03dP__rT8tT9VlWxxKhiBA6DyTJY3ezTdDXGUameU7WkT45lHobg5ToO2lE5ept94i5s2am_xIyHp3Cr8/s200/marylin+manson+1+mejores+canciones+de+rock.jpg" width="160" /></a></div><div style="text-align: justify;">Figura en el lugar número 44 en la lista de los 100 mejores vocalistas de metal de todos los tiempos, según Hit Parader. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Manson además ha sido certificado por el IFPI como uno de los 100 artistas mas exitosos de todos los tiempos y ostenta un puesto entre los 5 artistas del Heavy Metal más exitososo certificando 60 millones de discos vendidos.</div><div style="text-align: justify;"><b><br />
</b></div><div style="text-align: justify;"><b>Carrera</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br />
</b></div><div style="text-align: justify;"><b>Música</b></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">En el año de 1.989, Marilyn formó en Florida la banda Marilyn Manson & the Spooky Kids (para el año 1.992 el nombre se recortó a Marilyn Manson). </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">En los primeros años de la banda éste se vio involucrado con varios músicos con los cuales grabó su primer álbum, Jeordie White (más conocido por su nombre artístico Twiggy Ramírez) y Stephen Gregory Bier Jr. (mejor conocido como Madonna Wayne Gacy), Manson no sólo formaba parte de The Spookie Kids, sino que también participó en proyectos paralelos como Satan on Fire, un falso grupo de metal cristiano en donde tocó el bajo y la batería en Mrs. Scabtree, banda formada en colaboración Jeordie y su novia Jessicka (vocalista de la banda Jack Off Jill).</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUdEJK3TJ9_Fgy2gsqd-vjUWcIGMSLodZInSOM9x_TIq9xhiDpwIla6gX4hSNs13HeRIxCTELcoAHyBshp-RSn4HzyFVZNjoGj9XtbiIFfddUWSw3A28mQ-jr9fOh5_B7v1nmL6JyqZK0/s1600/marylin+manson+2+mejores+canciones+de+rock.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="189" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUdEJK3TJ9_Fgy2gsqd-vjUWcIGMSLodZInSOM9x_TIq9xhiDpwIla6gX4hSNs13HeRIxCTELcoAHyBshp-RSn4HzyFVZNjoGj9XtbiIFfddUWSw3A28mQ-jr9fOh5_B7v1nmL6JyqZK0/s200/marylin+manson+2+mejores+canciones+de+rock.jpg" width="200" /></a></div><div style="text-align: justify;">En el verano del 93 atrajo la atención de uno de los exponentes más relevantes de la industria del metal en esa época, Trent Reznor, vocalista de Nine Inch Nails. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Reznor se ocupó de la producción del primer álbum de la banda en el año de 1.994 llamado Portrait of an American Family, el cual logró la certificación de oro en Estados Unidos,6 con un número mayor de ventas que superaron las 500.000 copias vendidas y fué distribuido por la discográfica Nothing Records (propiedad de Trent Reznor). </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Con este álbum fue que la banda consiguió su propio club de fans, el cual creció con su primer álbum remix denominado Smells Like Children en 1.995, que recibió la certificación de platino, por superar el millón de copias vendidas, consiguió también aparecer en la programación de videos en MTV con su primer éxito llamado Sweet Dreams (Are Made of This) (cover de la canción del grupo Eurythmics).</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">El éxito siguió con el álbum más reconocido de la banda hasta el momento llamado Antichrist Superstar (co-producido por Trent Renzor y Dave Ogilvie).</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJMN6YkvNWKc3SCtjGU-BpPBZvbuWs6SEeVdYt0EOOAf-XgnndZjKT-SzEZ2htx2_QWYrJ3UBb4EKV3BfOMCIGJ1R5rfRqhP21eizlrNgLsETyW7zeHklVxEPUXzj9YTit7bLgG4oxo-w/s1600/marylin+manson+3+mejores+canciones+de+rock.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="167" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJMN6YkvNWKc3SCtjGU-BpPBZvbuWs6SEeVdYt0EOOAf-XgnndZjKT-SzEZ2htx2_QWYrJ3UBb4EKV3BfOMCIGJ1R5rfRqhP21eizlrNgLsETyW7zeHklVxEPUXzj9YTit7bLgG4oxo-w/s200/marylin+manson+3+mejores+canciones+de+rock.jpg" width="200" /></a></div><div style="text-align: justify;">En los Estados Unidos tres de los álbumes de la banda han logrado la certificación de platino y otros tres consiguieron la certificación de oro,6 también la banda ha logrado entrar a los 10 primeros del Billboard, incluyendo dos de sus álbumes que han logrado debutar en el puesto n° 1. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Manson también debutó como productor en la banda Jack Off Jill. También ayudó a poner el nombre a la banda y es el productor de la mayoría de los álbumes de Marilyn Manson, también toca la guitarra lo cual se ve en la canción My Cat y ha abierto la mayoría de los shows en el sur de Florida.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Así mismo ayudó a escribir la mayoría de las letras del álbum Humid Teenage Mediocrity 1.992–1.996 de Jack Off Jill, que es una compilación de varios de los álbumes del grupo en sus inicios. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Marilyn apareció como cantante invitado en el álbum Flesh of My Flesh, Blood of My Blood del rapero DMX,11 y en el álbum 2.000 Years of Human Error de la banda Godhead, el único álbum producido por su compañía discográfica Posthuman.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b>Cine y televisión</b></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhC0QsjDw-IXqBN-c7tiCrkE4Egl6lkaL-Bs5OSw7u_SSmrbHhVG_jLjzKWV7XZSRWb9Upa4BeiJJYn8VATsD6uWaMGMWpRMJIM0JSvazsPtaf3DebphqOx9OjfSARo9tLIaIibp6xS6xQ/s1600/marylin+manson+4+mejores+canciones+de+rock.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhC0QsjDw-IXqBN-c7tiCrkE4Egl6lkaL-Bs5OSw7u_SSmrbHhVG_jLjzKWV7XZSRWb9Upa4BeiJJYn8VATsD6uWaMGMWpRMJIM0JSvazsPtaf3DebphqOx9OjfSARo9tLIaIibp6xS6xQ/s200/marylin+manson+4+mejores+canciones+de+rock.jpg" width="200" /></a></div><div style="text-align: justify;">Manson hizo su debut en el cine como actor en 1997, en la película Lost Highway, dirigida por David Lynch.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Desde entonces ha aparecido en pequeños roles, como en el filme Jawbreaker, junto con su ex novia Rose McGowan en 1.998.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">En el 2.002 formó parte del reparto de Beat the Devil.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Ese mismo año tuvo una intervención en el documental Bowling for Columbine del cineasta documentalista y escritor Michael Moore.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">En el 2.003 apareció en Party Monster junto con Macaulay Culkin y Seth Green.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Un año más tuvo un papel en la cinta The Heart Is Deceitful Above All Things, dirigida por Asia Argento.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">En el 2.007 interpretó a un barman en Rise: Blood Hunter.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">En cuanto a la televisión, apareció en la serie animada Secundaria de clones, y también en varias ocasiones en Celebrity Deathmatch, de la cadena MTV. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">El actor Johnny Depp aseguró que se inspiró en Manson para su actuación como Willy Wonka en la película Charlie y la fábrica de chocolate.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBQ0cpNixzwmyRE3X-ZcAuyQdvs2944uFogz4FhVhiqfUu6EDyDQfzaqG-Zh68xD232gtNWM6HVT7KWzc73-6Cu4nOEl2lQn8pjSluee2qDHxjy_CzhDief02njCZOqvMtTE4Kxjeo5TU/s1600/marylin+manson+5+mejores+canciones+de+rock.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBQ0cpNixzwmyRE3X-ZcAuyQdvs2944uFogz4FhVhiqfUu6EDyDQfzaqG-Zh68xD232gtNWM6HVT7KWzc73-6Cu4nOEl2lQn8pjSluee2qDHxjy_CzhDief02njCZOqvMtTE4Kxjeo5TU/s200/marylin+manson+5+mejores+canciones+de+rock.jpg" width="160" /></a></div><div style="text-align: justify;">Marilyn expresó su interés en interpretar el mismo el papel de Willy Wonka y aparentemente era la primera elección del director, pero diversos conflictos de programación lo hicieron imposible.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">A mediados de 2.007 se supo que estaba trabajando en su debut como director de la película Phantasmagoria : The Visions of Lewis Carroll, acerca del autor de Alicia en el país de las maravillas.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Manson intepretará también el papel del escritor, además de escribir el guion y crear la banda sonora de la misma.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Así mismo, se han publicado noticias donde se afirma que Emma Watson hará una nueva adaptación del clásico de la Cenicienta junto a Manson. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Aunque no hay demasiados detalles sobre este nuevo trabajo, no tendrá nada que ver con la versión actual, ya que el musical se convertirá en una versión gótica.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b>Arte</b></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBqgkq_7tl2xc8oV8b4YTBPWMau79J_LCoJOP-7rewYUIocsw-4m0rM7lSKEqY9nJZh52n9jGE5qtPTOhzvLXT7Mwlx147fNKlZEcSc6bjH3JjfPDpXJnfZvQYKlx3z8PyK7djy_idPCY/s1600/marylin+manson+6+mejores+canciones+de+rock.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBqgkq_7tl2xc8oV8b4YTBPWMau79J_LCoJOP-7rewYUIocsw-4m0rM7lSKEqY9nJZh52n9jGE5qtPTOhzvLXT7Mwlx147fNKlZEcSc6bjH3JjfPDpXJnfZvQYKlx3z8PyK7djy_idPCY/s200/marylin+manson+6+mejores+canciones+de+rock.jpg" width="160" /></a></div><div style="text-align: justify;">En el 2.004, durante una entrevista con la revista i-D Marilyn afirmó haber comenzado su carrera como pintor de acuarelas y artista de pintura en seco en 1.999,24 cuando realizó cinco piezas en alrededor de cinco minutos. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Entre el 13 y 14 de septiembre de 2.002 realizó en el Centro de Exhibiciones de Arte Contemporáneo de Los Ángeles su primera exhibición, que denominó La Edad Dorada de lo Grotesco.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Max Henry, de la revista Art in America, comparó sus obras con las de un paciente psiquiátrico y dijo que su trabajo nunca sería tomada en serio, y señaló :</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">«Tengo la impresión de que estas imágenes son terapéuticas. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Me recuerdan a los cuadros elaborados por pacientes psiquiátricos, cuando se les dan materiales de arte para ser usados como terapia. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Allí, ves un montón de demonios, y en el trabajo de Manson, veo también un poco de esos demonios».</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Entre el 14 y 15 de septiembre de 2.004, realizó una segunda exposición, la primera noche en París y la segunda en Berlín. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">El programa fué denominado Trismegistus, que fué también el título de la pieza central de la exposición, un cuadro grande de Cristo con tres cabezas pintado sobre un panel de madera antiguo de una mesa portátil de embalsamadores. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Manson nombró a su autoproclamado movimiento artístico Celebritarian Corporation, así mismo ha acuñado un eslogan para el movimiento : «Vamos a vender nuestra sombra a los que están dentro de ella.».</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhb4CWiG8z_C-raZRhgLx68yvmEfissZeJpdeehI7rvXKTLh8eV9E5_I8sIkxyQcfbGFzHE6qJ6OtcYLXkv0BdKw0QKKXSi0W2d1a6I5qRiATcLTpB6nEgOy9xLMu0etgi4S1Wka-AiOSE/s1600/marylin+manson+7+mejores+canciones+de+rock.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhb4CWiG8z_C-raZRhgLx68yvmEfissZeJpdeehI7rvXKTLh8eV9E5_I8sIkxyQcfbGFzHE6qJ6OtcYLXkv0BdKw0QKKXSi0W2d1a6I5qRiATcLTpB6nEgOy9xLMu0etgi4S1Wka-AiOSE/s200/marylin+manson+7+mejores+canciones+de+rock.jpg" width="160" /></a></div><div style="text-align: justify;">En el 2.005, dijo que la Celebritarian Corporation se había ido gestando durante siete años, que de ser cierto indicaría que se inició en 1.998.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Celebritarian Corporation es también el nombre de una galería de arte propiedad de Manson, llamado Celebritarian Corporation Gallery of Fine Art en Los Ángeles, la cual se inauguró con la presentación de su tercera exposición.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">En abril de 2.007, sus últimas obras se exhibieron en galería de arte Space 39 Modern & Contemporary en la Florida.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Cuarenta piezas de esta exposición fueron llevadas a la galería Brigitte Schenk de la ciudad alemana de Colonia para ser exhibidas públicamente del 28 de junio al 28 de julio de 2.007.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Entre los habituales compradores de sus pinturas se encuentran Flea, Nicolas Cage y Jack Osbourne.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b>Vida privada</b></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgB4KiGSj-vCh0Hd-SVqJTekK9srorermGFtqPx9AEGS2DgfuKjxWWWXSkJQn8B7PL29K0G8tIuAv6hioYsI6jwb_WD732OFhO1dMjriZrcHgd7ynZ7pTq5fi9yw3vaG64Gv1UAVKP507M/s1600/marylin+manson+8+mejores+canciones+de+rock.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgB4KiGSj-vCh0Hd-SVqJTekK9srorermGFtqPx9AEGS2DgfuKjxWWWXSkJQn8B7PL29K0G8tIuAv6hioYsI6jwb_WD732OFhO1dMjriZrcHgd7ynZ7pTq5fi9yw3vaG64Gv1UAVKP507M/s200/marylin+manson+8+mejores+canciones+de+rock.jpg" width="200" /></a></div><div style="text-align: justify;">Marilyn Manson contrajo matrimonio con Dita Von Teese el 3 de diciembre del 2.005, en una ceremonia que ofició el escritor chileno Alejandro Jodorowsky.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Marilyn Manson mantuvo una relación sentimental de casi cinco años (entre 1.997 y 2.001) con la actriz Rose McGowan.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Durante esa época, Rose llamó la atención al aparecer prácticamente desnuda en los MTV Video Music Awards de 1.998 con un vestido de malla de red y ropa interior de leopardo.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">También apareció en el video para la canción Coma White de Marilyn Manson, imitando a Jacqueline Kennedy, y prestó su voz como fondo en el tema Posthuman, también de Manson.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Ambos llegaron a estar comprometidos pero Rose terminó con la relación alegando diferentes estilos de vida.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Tras su ruptura con Rose McGowan, comenzó una larga relación de siete años con Dita Von Teese, que acabó en matrimonio el 3 de diciembre de 2.005 en un castillo en Irlanda propiedad del artista Gottfried Helnwein.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">La ceremonia fue oficiada por el escritor, dramaturgo y cineasta chileno Alejandro Jodorowsky, amigo de Manson.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Sin embargo, tras sólo un año de matrimonio, en enero de 2.007, Dita solicitó el divorcio alegando diferencias irreconciliables, y le envió a Manson los documentos del divorcio justo el día de su cumpleaños.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">En enero de 2.007 se hizo pública una relación amorosa con la actriz Evan Rachel Wood, quien protagonizó junto con Manson el video de la canción Heart-Shaped Glasses (When the Heart Guides the Hand), el cual suscitó una leve polémica debido a sus escenas de sexo explícito y las escenas en las que ambos aparecen cubiertos de sangre en la cama.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7vkxO1ni84gnAOyoajy-NESqM8rj9K8TW3ZvedZI-j5lrikYW-eZSL_AWV9IIwVptllYhG_8IH0mYUF530nucvACoefTnQzQf2srgCXIgbVvwNhzBNl9AOnheaW0iy9f_HwhkEPBuBQo/s1600/marylin+manson+9+mejores+canciones+de+rock.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="197" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7vkxO1ni84gnAOyoajy-NESqM8rj9K8TW3ZvedZI-j5lrikYW-eZSL_AWV9IIwVptllYhG_8IH0mYUF530nucvACoefTnQzQf2srgCXIgbVvwNhzBNl9AOnheaW0iy9f_HwhkEPBuBQo/s200/marylin+manson+9+mejores+canciones+de+rock.jpg" width="200" /></a></div>A principios de 2.010 anunciaron su compromiso, pero pocos meses más tarde, en agosto, se conoció el fin de su compromiso y de su relación.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">En 2.008 lanzó su propia bebida de absenta, denominada Mansinthe, la cual contiene un 66,6 % de alcohol y es producida por la empresa Matter-Luginbuehl.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">La bebida recibió duras críticas por parte de diversos conocedores de la materia, algunos compararon su olor con el de las aguas residuales o con el de un pantano de lodo, pero en agosto de 2.008 fué elegida como la segunda mejor bebida de ajenjo, y obtuvo una medalla de oro en la Competición Mundial de Bebidas Alcohólicas de San Francisco.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Después de que varios medios de comunicación mostraran a Marilyn con pantalones de cuero, la organización por los derechos de los animales PETA lo incluyó en la lista de las celebridades peor vestidas del año 2.008.</div><br />
<b>Discografía</b><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjG1fP1XWFYhyjZybQroSfY27QLYol3a3jBNHHaJDllf8DAXJPC8g6Ezuqxzh6fzeaMTEd2aWJtVi0ywrSQRszhKRFR6_V6OhyfK-n0TO5JxHoaQTkKEcq0EZV0T0ZIqKFiSTpeSuOpz4Q/s1600/marylin+manson+10+mejores+canciones+de+rock.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="176" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjG1fP1XWFYhyjZybQroSfY27QLYol3a3jBNHHaJDllf8DAXJPC8g6Ezuqxzh6fzeaMTEd2aWJtVi0ywrSQRszhKRFR6_V6OhyfK-n0TO5JxHoaQTkKEcq0EZV0T0ZIqKFiSTpeSuOpz4Q/s200/marylin+manson+10+mejores+canciones+de+rock.jpg" width="200" /></a></div>1.994: Portrait of an American Family<br />
1.995: Smells Like Children<br />
1.996: Antichrist Superstar<br />
1.997: Remix & Repent<br />
1.999: The Last Tour on Earth<br />
1.998: Mechanical Animals<br />
2.000: Holy Wood (In the Shadow of the Valley of Death)<br />
2.003: The Golden Age of Grotesque<br />
2.004: Lest We Forget: The Best Of<br />
2.007: Eat Me, Drink Me<br />
2.009: The High End of Low<br />
2012: Born Villain<br />
<br />
<b>Videografía</b><br />
<br />
1.989: The Raw Boned Psalms (sin publicarse)<br />
1.998: Dead to the World<br />
1.999: God Is in the TV<br />
2.002: Guns, God and Government World Tour<br />
2.004: Lest We Forget: The Best Of<br />
2.005: Grotesk Burlesk<br />
<br />
<b>Filmografía</b><br />
<br />
1.997: Lost Highway<br />
1.999: Jawbreaker<br />
2.002: Beat the Devil<br />
2.003: Party Monster<br />
2.004: The Heart Is Deceitful Above All Things<br />
2.007: Rise: Blood Hunter<br />
2.010: Phantasmagoria: The Visions of Lewis Carroll<br />
<b><br />
</b><br />
<b>Libros</b><br />
<br />
1.998: The Long Hard Road out of Hell<br />
2.000: Holy Wood<br />
<br />
<iframe width="300" height="260" src="http://www.youtube.com/embed/Rl6fyhZ0G5E" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br />
<iframe width="300" height="260" src="http://www.youtube.com/embed/-FCKt0cdu6s" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br />
<iframe width="300" height="260" src="http://www.youtube.com/embed/BITnk3-D_Fw" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br />
<iframe width="300" height="260" src="http://www.youtube.com/embed/Ypkv0HeUvTc" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br />
<iframe width="300" height="260" src="http://www.youtube.com/embed/_tm-1yRZtQg" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br />
<iframe width="300" height="260" src="http://www.youtube.com/embed/4kQMDSw3Aqo" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br />
<iframe width="300" height="260" src="http://www.youtube.com/embed/mdwZV4Y95Nw" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br />
<iframe width="300" height="260" src="http://www.youtube.com/embed/QQPJYnr48yU" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br />
<iframe width="300" height="260" src="http://www.youtube.com/embed/IEMVmmlN9PY" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br />
<iframe width="300" height="260" src="http://www.youtube.com/embed/IvfJ7nmTpXE" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>Web Design Ct 2023http://www.blogger.com/profile/12868533535323491638noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3001580978986957087.post-47821535432769778682012-03-08T11:47:00.000-05:002012-03-08T11:47:56.427-05:00Hum<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNuZhRmxcc8617OQty6XDva987uRJv4QIpUqp5_Bqz4c77oJf7O4-F630t_mduEcUFG3QWGjVo1uvQ50_aZGlkPIKZv9dzAc0pkg6BsJ9w-WVpTwdyJ2s38vTmbM-9My70Uowkako4daE/s1600/Hum+mejores+canciones+de+rock.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="198" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNuZhRmxcc8617OQty6XDva987uRJv4QIpUqp5_Bqz4c77oJf7O4-F630t_mduEcUFG3QWGjVo1uvQ50_aZGlkPIKZv9dzAc0pkg6BsJ9w-WVpTwdyJ2s38vTmbM-9My70Uowkako4daE/s200/Hum+mejores+canciones+de+rock.jpg" width="200" /></a></div><div style="text-align: justify;">Origin : Champaign, Illinois, United States</div><div style="text-align: justify;">Genres ; Alternative metal, post-hardcore, space rock</div><div style="text-align: justify;">Years active : 1.989–2.000, with subsequent reunions in 2.003, 2.005, 2.010, and 2.011</div><div style="text-align: justify;">Sony BMG</div><div style="text-align: justify;">Martians Go Home</div><div style="text-align: justify;">Associated acts<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Honcho Overload</div><div style="text-align: justify;">Website : h-u-m.net</div><div style="text-align: justify;">Members : </div><div style="text-align: justify;">Matt Talbott, Tim Lash, Jeff Dimpsey, Bryan St. Pere</div><div style="text-align: justify;">They are best known for their 1995 radio hit "Stars." </div><div style="text-align: justify;">Hum has not been consistently active as a recording or touring group since 2.000.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b>History</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br />
</b></div><div style="text-align: justify;"><b>Founding and early recordings</b></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">The initial line-up of the band formed in 1.989, with guitarist Andy Switzky, guitarist Matt Talbott, bass guitarist Akis Boyatzis, and drummer Jeff Kropp. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Matt and Andy met at a cafe named Treno's, in Urbana, Illinois, where Andy worked. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Discussions about music led to the two forming the nucleus of Hum. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Matt had previously played in the local group We Ate Plato and was presently a member of Honcho Overload; Andy had performed in the semi-serious live band Obvious Man and had studio experience with Designer Mustard Gas.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">The group performed at Akis' basement for their initial months. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Due to a suggestion from Rick Valentin of Poster Children, the band chose the name Hum (over contenders like Grendel's Arm, Pod, and Feedbag), an intentional vague description of their sound, and went through a second drummer before overhearing Bryan St. Pere playing along to a Rush record out of his apartment window and recruiting him.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">This line-up was not to last long, though, as Akis left home for Greece in 1.990. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Local musician Joe Futrelle, who played with Andy in Designer Mustard Gas joined briefly, before leaving for more serious musical pursuits, and was replaced by Rod Van Huis, also of Steak Daddy Six. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Due to personal reasons, he amicably split the band, and went on to perform in the Great Crusades. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">With the addition of Balthazar "Baltie" de Lay, of the band Mother (later Menthol), the band recorded their first demo in famous engineer Steve Albini's basement in Chicago, Illinois.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">The band recorded eight songs in first or second takes, with only vocal overdubs, and had an official demo to shop around, named Is Like Kissing an Angel (She Said). </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">At this point, the group's primary singer, guitarist, and songwriter was Andy, and that remained the case when their first album, Fillet Show, was released by local label 12 Inch Records in 1.991. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">The album features a faster, heavy sound somewhere between punk music and heavy metal, with more overt political and humorous material than the later oblique lyrics that Matt Talbott would write.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEif12w6th07x9R3zHmpmdimQXiFNz-KQMbVXeVelYK1qFNv1hjs6r-BYfsDCvcM42NfO6KUm0BGS8c9VQ0KMzDC7xCiBw5Ed6U9QkvTNIhrqvV9AyJkLbKNPuYm1q7emU4m-w_V1hCahQw/s1600/Hum+1+mejores+canciones+de+rock.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEif12w6th07x9R3zHmpmdimQXiFNz-KQMbVXeVelYK1qFNv1hjs6r-BYfsDCvcM42NfO6KUm0BGS8c9VQ0KMzDC7xCiBw5Ed6U9QkvTNIhrqvV9AyJkLbKNPuYm1q7emU4m-w_V1hCahQw/s200/Hum+1+mejores+canciones+de+rock.jpg" width="193" /></a></div><div style="text-align: justify;">Pressure grew on Baltie to focus his efforts on Mother and other pursuits, so he too left on good terms with the other members of Hum. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Left without a bassist again, Matt suggested Jeff Dimpsey, his bandmate in Honcho Overload. In that group, and during his brief stint with the Poster Children, Jeff played guitar and Matt actually played bass, but the transition was smooth, and the band recorded two singles, "Hello Kitty"/"Roar, I'm a Tiger" and "Sundress/Time Is Melting", the former on 12 Inch, and the latter on the new Champaign-based label Mud Records. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Around this time, the Champaign scene started to coalesce with members of one band joining up with members of another to form an indefinite amount of one-off side projects, and the Parasol Records distribution company helped promote local acts nationally and brought in alternative music to record stores in Champaign, Illinois.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">In the interim between these singles and the next album, creative differences grew between members of the band, and Andy left. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">The remaining members recruited a local fan named Tim Lash, almost a decade their junior, to play guitar. His previous experience had been in a speed metal group The Grand Vizars (with Joe Ludwinski from Scurvine and Matt Friedburger from the Fiery Furnaces), and once casually remarked to the band after a show that if they ever needed a guitarist, they could give him a call.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b>Mainstream success</b></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">The classic lineup of the band was in place, and the quartet headed to Idful Studios with Brad Wood producing Electra 2.000. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">The album was released in its first two pressings by 12 Inch Records and distributed through Cargo Records. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">The lyrics were far more non-linear and conceptual, and introduced some of the space and science imagery that would dominate later songs. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">The album produced no singles, but due in no small part to distribution by Parasol, caught the attention of representative of RCA Records. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">The band was signed, and hooked up with local club owner and sometimes-musician Ward Gollings as tour manager. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">They switched to producer Keith Cleversley for their major-label debut You'd Prefer an Astronaut in 1.995. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">The album would produce their biggest hit, the single "Stars", with promotional appearances on Space Ghost: Coast to Coast, and The Howard Stern Show.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDMXvdDZTowHVO2P9p8OMDg1aMRNaq9ok9J9OodsYVraEVsM_5ML_XJHqY0PGq-5JbiWnwIkegpWp5pCps8vQ7nSLBP9ZadNcfTVCohLMohw3fc8CSeHEWc7IGDtEFhow45NRGs7hBPug/s1600/Hum+2+mejores+canciones+de+rock.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="198" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDMXvdDZTowHVO2P9p8OMDg1aMRNaq9ok9J9OodsYVraEVsM_5ML_XJHqY0PGq-5JbiWnwIkegpWp5pCps8vQ7nSLBP9ZadNcfTVCohLMohw3fc8CSeHEWc7IGDtEFhow45NRGs7hBPug/s200/Hum+2+mejores+canciones+de+rock.jpg" width="200" /></a></div><div style="text-align: justify;">The album swiftly sold 250,000 copies, and Hum played their largest dates promoting the record. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Further singles "The Pod" and the promotional "I'd Like Your Hair Long" failed to generate much interest, and the band spent much of the rest of the year and 1996 on the road. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">In late 1.997, they teamed with Mark Rubel at Pogo Studios to record their fourth album, Downward Is Heavenward.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">The biggest promotion for the album came with an appearance on Modern Rock Live on January 25, 1.998, and the album was released in February. Singles "Green to Me" and "Comin' Home" were promotional-only, and the band only sold 30,000 copies by the end of the year. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Around this time, the band missed out on an opportunity to record live favorite the Police's "Invisible Sun" for the X-Files: Fight the Future film soundtrack. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">At the last minute, Sting and Aswad decided to record a reggae cover, keeping the band from a large potential fan base. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Due to disappointing sales, and large record label mergers, the band was dropped from their contract in 2.000. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">While touring in Canada, the band's van got into a minor accident, signaling the last straw. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">They played their final shows in 2000 on December 29 in St. Louis, Missouri and December 31 in Chicago, Illinois.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b>Post-Hum Projects</b></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Matt went on to form Centaur with local musicians Derek Niedringhaus and Jim Kelly. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">The former had been in Castor and Sarge, who had been produced by Matt, and the latter was involved with Parasol and drummed in 16 Tons and Love Cup. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">To date, only one album has been released, In Streams, on the Martians Go Home label, set up by the band themselves to release the vinyl version of "Downward Is Heavenward" and the re-release of Electra 2000 on CD. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">A second is being produced. Matt produces in his studio Great Western Recorders and has started a family. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">He also teaches at a private university in central Illinois. Matt is also currently contributing to Open Hand, on Trustkill Records, and contributed vocals to First Days of Spring from the Neverending White Lights album Act 1: Goodbye Friends of the Heavenly Bodies released in 2.005.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Jeff resurrected a side-project from 1997, National Skyline with Jeff Garber, also of Castor. This outfit put out a self-titled album, the ep Exit Now, and a second full-length, This = Everything. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAYmbdRWINmhBMhjp-AMnotwnWiXVE5CD5Gb3UQnDR2yzHEk1CttxYOj5Q595yzApF2DXtmFzzPYTzQQuRgsnyV6o-KL_0BRKfaOij5kEXM76d28HcmffTY0BHI24IJJnu1Wy1N1PpbIM/s1600/Hum+3+mejores+canciones+de+rock.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="133" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAYmbdRWINmhBMhjp-AMnotwnWiXVE5CD5Gb3UQnDR2yzHEk1CttxYOj5Q595yzApF2DXtmFzzPYTzQQuRgsnyV6o-KL_0BRKfaOij5kEXM76d28HcmffTY0BHI24IJJnu1Wy1N1PpbIM/s200/Hum+3+mejores+canciones+de+rock.jpg" width="200" /></a></div><div style="text-align: justify;">The band was also featured on the Parasol compilation Sweet Sixteen, Volume 2. He moved to Texas to pursue his career. Jeff is currently playing with Adam Fein (Absinthe Blind) in a new band called Gazelle. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Their debut album, 'Sunblown', is available via Parasol Records.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Tim has played in four groups after Hum, the electronic duo Glifted with T. J. Harrison of Love Cup, Balisong, a heavy rock trio with local musicians Eric Steckler and Joe Ludwinski, as well as a mysterious unnamed sports rock trio with the legendary Johnny Chancellor and Mr. Franklin Wahler. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">To date, Glifted have released Under and In on Martians Go Home. A followup album was reported to be in production by Lash, but in 2.008 he confirmed that Glifted was no more. Balisong never recorded anything, but played a few live shows in Champaign. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Tim is currently working with Joe Ludwinski (Scurvine, The Grand Vizars), and Jason Milam (Scurvine, Lovecup) on a new project called Alpha Mile. Alpha Mile played their first show in December 2.008 at the Highdive in Champaign. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Alpha Mile has been recording off and on, and hope to have an album out in 2010. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">The 2.009 Pygmalion Music Festival featured sets from both Gazelle and Alpha Mile. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">This was Gazelle's debut live show.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Bryan has largely quit music, and is rumored to have taken up residence in Indiana in the pharmaceutical industry. He also has a family today.</div><div style="text-align: justify;"><b><br />
</b></div><div style="text-align: justify;"><b>Reunion</b></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi61sdVaC6DalZLikgkgGRyeJPWVQVr-oK3UOW3R1cHTjHh1R1S1wkVjqLOyrasHs9b0Wz4bLVYXcdk6IvbW0IuuNgOKy3Ua8jJocGR2vAuOV1ViM0bkRutK2V2JI7eawTXDnQLHhwHvkY/s1600/Hum+4+mejores+canciones+de+rock.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="123" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi61sdVaC6DalZLikgkgGRyeJPWVQVr-oK3UOW3R1cHTjHh1R1S1wkVjqLOyrasHs9b0Wz4bLVYXcdk6IvbW0IuuNgOKy3Ua8jJocGR2vAuOV1ViM0bkRutK2V2JI7eawTXDnQLHhwHvkY/s200/Hum+4+mejores+canciones+de+rock.jpg" width="200" /></a></div><div style="text-align: justify;">In 2.003, the band reunited for a one-off appearance at Furnacefest near downtown Birmingham, Alabama at the historic Sloss Furnace. Furnacefest, held August 15–17, 2.003, was a festival of hard, alternative, indie, and emo rock acts from across the country. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">As the story went, the band said that they would be willing to play any show for a high price (assuming that no one would actually be willing to pay that amount), and the organizers at Furnacefest called their bluff. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Hum headlined the final night, playing a set and an encore. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">The band was reportedly dissatisfied with the performance, and actually preferred the surprise warm-up show they played in Champaign directly prior.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjrc0XuEd0zGM16GpeAdgMyFpl2GeHsTq5VDXIpJqjnsK0DqvV5Pkpk2jUw3Qm9nTmJF2AsR7IugVmmkdTH67is_JZHtBPyrhr0Qdz6pm8f8ZCCnoYht4osP1IRMFMxjfQz_64SHJsNuw/s1600/Hum+5+mejores+canciones+de+rock.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="133" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjrc0XuEd0zGM16GpeAdgMyFpl2GeHsTq5VDXIpJqjnsK0DqvV5Pkpk2jUw3Qm9nTmJF2AsR7IugVmmkdTH67is_JZHtBPyrhr0Qdz6pm8f8ZCCnoYht4osP1IRMFMxjfQz_64SHJsNuw/s200/Hum+5+mejores+canciones+de+rock.jpg" width="200" /></a></div><div style="text-align: justify;">Though declining to reform on a permanent basis, Hum has continued to perform occasional club shows and regional festival appearances. In an interview with the AV Club, for whom Hum headlined a show in 2.011, Matt Talbot affirmed that Hum was likely to continue on an informal, sporadic basis.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">In May 2.010, Miami-based record label Pop Up Records, announced a Hum tribute album in the works entitled "Songs of Farewell and Departure : A Tribute to Hum" featuring Funeral For a Friend, The Esoteric, The Felix Culpa, Anakin, (Damn) This Desert Air, Constants, Junius, City of Ships, and more.</div><br />
<b>Previous members</b><br />
<br />
Andy Switzky – guitar, vocals (1.989–1.993)<br />
Akis Boyatzis – bass guitar (1.989–1.990)<br />
Jeff Kropp – drums (1.989–1.990)<br />
Joe Futrelle – bass guitar (1.990)<br />
Rod Van Huis – bass guitar (1.990–1.991)<br />
Baltie de Lay – bass guitar (1.991–1.993)<br />
<br />
<iframe width="300" height="300" src="http://www.youtube.com/embed/VjunOimlR8c" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br />
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<iframe width="300" height="300" src="http://www.youtube.com/embed/wKwJiESivOs" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>Web Design Ct 2023http://www.blogger.com/profile/12868533535323491638noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3001580978986957087.post-76735177201868626772012-01-17T13:18:00.001-05:002012-09-02T17:34:00.532-05:00Pantera<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdG0KrCPMraPqCZgGRE7bkfyxS6xDvB6RBOCdwwUpgUIynLGxaRL8_lQfv3s0P8m_yLdt9SUPEo0-yGIQ9UQKNORKU3xtV4Hh6oZ4bd3b6Ltp6NbULQ_UclmNJPumiQwQQlRHyxb7SnoE/s1600/pantera+mejores+canciones+de+rock.gif" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="127" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdG0KrCPMraPqCZgGRE7bkfyxS6xDvB6RBOCdwwUpgUIynLGxaRL8_lQfv3s0P8m_yLdt9SUPEo0-yGIQ9UQKNORKU3xtV4Hh6oZ4bd3b6Ltp6NbULQ_UclmNJPumiQwQQlRHyxb7SnoE/s200/pantera+mejores+canciones+de+rock.gif" width="200" /></a></div><div style="text-align: justify;">Pantera fué una agrupación musical estadounidense de groove metal fundada en 1.981 por los hermanos Abbott —Darrell y Vinnie Paul en Arlington, Dallas, Texas, Estados Unidos. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">El bajista Rex Brown se uniría a finales de 1.981 con el vocalista Terry Glaze. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">En 1.987 Phil Anselmo se convertiría en el vocalista principal del grupo. Permaneció activa entre 1981 hasta su disolución en 2.003.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">El estilo del grupo fué variando con los años, pasando por el Heavy Metal a finales de los años 80, hasta el groove metal durante la década de los 90, periodo marcado por la publicación del álbum de estudio Cowboys from Hell (1.990), que ya presentaba dichos rasgos de estilo y que los catapultó a la fama. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">La RIAA certifica sus ventas con disco de 'Oro' el 14 de septiembre de 1.993 y 'Platino' el 16 de julio de 1997,por el 1.000.000 de copias vendidas.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">A mediados de la década de los 90, Pantera comenzó a sufrir numerosas discusiones y tensiones entre sus integrantes, debido principalmente al abuso de drogas de Anselmo, su comportamiento era errático y volátil, y comenzó a distanciarse de sus compañeros. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjoRL4aGLD_d8eVfdzB1Ul-dJMT8V42wGZQ6Hv7ing7G81_X2F4yMOE1q863xfwY5blsoY6l6B7Z39ViRp0JFAROaOXE_oLFr8yBy62PiMR3b4_7d3rSqA4Sx4ZSciwPu4mWYQWa7UJwLA/s1600/pantera+1+mejores+canciones+de+rock.gif" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="146" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjoRL4aGLD_d8eVfdzB1Ul-dJMT8V42wGZQ6Hv7ing7G81_X2F4yMOE1q863xfwY5blsoY6l6B7Z39ViRp0JFAROaOXE_oLFr8yBy62PiMR3b4_7d3rSqA4Sx4ZSciwPu4mWYQWa7UJwLA/s200/pantera+1+mejores+canciones+de+rock.gif" width="200" /></a></div><div style="text-align: justify;">En el 2.001 deciden tomarse un receso, sus integrantes toman caminos distintos. Anselmo siguió con sus proyectos que ya había fundado anteriormente, Superjoint Ritual y Down éste último al lado de su ex-compañero Rex Brown ex-bajista de Pantera. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Los hermanos Abbott formaron la banda Damageplan, tras esperar e intentar reiterada y fallidamente contactar con Philip Anselmo, que se había sumergido en sus proyectos. Pantera se disolvió oficialmente en el 2.003.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Cualquier esperanza de una reunificación se vendrían a bajo con la trágica muerte de su legendario guitarrista Dimebag Darrell, que fuera asesinado a tiros en el escenario Alrosa Villa en Columbus, Ohio, Estados Unidos, el 8 de diciembre de 2.004 por un infante de marina llamado Nathan Gale. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Curiosamente el mismo día del asesinato de John Lennon, 24 años después, mientras actuaba con su banda Damageplan.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Según declaraciones de Anselmo y Brown, Pantera no había muerto, si no hasta que Darrell fue asesinado, y afirman que si de hallarse vivo tarde o temprano se hubiesen vuelto a reunir.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b>Formación: los años del glam metal (1.981 - 1.990)</b></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Pantera fué formada en Arlington, Texas, en 1.981, por el cantante Donnie Hart, los guitarristas Darrell Abbott (apodado "Diamond Darrell" o "Dimebag Darrell") y Terry "Terrence Lee" Glaze, el bajista Tommy Bradford y el baterista Vinnie Paul, hermano de Darrell. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Empezaron tocando covers de Kiss y Van Halen, así como material propio encuadrado dentro del glam metal y el hair metal, en clubes nocturnos de Texas.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">En 1.982, Hart abandonó la banda, y el guitarrista Glaze tomó la parte vocal. Poco tiempo después, Tommy Bradford fue reemplazado por Rex Brown, por ese entonces conocido como "Rex Rocker". </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Pantera se convirtió en una de las bandas favoritas del underground, aunque sus tours regionales nunca los llevaron más allá de Texas, Oklahoma y Luisiana. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">La banda empezó a telonear otros actos de glam metal, como los de bandas como Stryper, Dokken, y Quiet Riot, quienes en cambio promovieron el debut de Pantera, Metal Magic. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Este álbum fue lanzado por el sello propio de la banda, con el mismo nombre, en 1.983, y fué producido por el padre de los hermanos Abbott, Jerry Abbott, en los estudios Pantego.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNdCNKKLaZW38KEidSB_NlV7eV9W5kBtV8YM59tDY5XIbfccdjgCK-xMyUbPn7vw2LLW-tlIuRTtUyGghqa6qLrR3m7uHMoUNCTK_2rn3er6zovKaEHpia52SzIbbqxCAbA51MX0HaiJk/s1600/pantera+2+mejores+canciones+de+rock.gif" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="106" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNdCNKKLaZW38KEidSB_NlV7eV9W5kBtV8YM59tDY5XIbfccdjgCK-xMyUbPn7vw2LLW-tlIuRTtUyGghqa6qLrR3m7uHMoUNCTK_2rn3er6zovKaEHpia52SzIbbqxCAbA51MX0HaiJk/s200/pantera+2+mejores+canciones+de+rock.gif" width="200" /></a></div><div style="text-align: justify;">Luego, Pantera lanzó otros dos también desapercibidos álbumes: Projects In The Jungle y I Am The Night, en los que seguía dominando el glam metal en sus composiciones, aunque se fueron separando progresivamente de las de su disco antecesor. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Este último disco, I Am the Night, vendió únicamente 25.000 copias, por lo que es en la actualidad una pieza de coleccionista.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">La influencia de dos discos capitales dentro del desarrollo del thrash metal (Reign in Blood de Slayer y Master of Puppets de Metallica) habían marcado la carrera de la banda hacia dicho estilo, en el que no cuadraba Glaze, por lo que fue despedido. Phil Anselmo, proveniente de New Orleans, fue su reemplazo como vocalista después de meditar la entrada de cantantes como David Peacock o Matt L'Amour. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Con él lanzaron el álbum Power Metal (1.988), en el cual se encuentra la canción Proud To Be Loud, escrita por el guitarrista de Keel, Marc Ferrari. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">El estilo de dicho trabajo se orientó más hacia una mezcla del hard rock de los años '80 y el naciente thrash metal, añadiendo además el estilo vocal de Anselmo, más áspero y rudo que el de Glaze.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">El posterior cambio estilístico de la banda hizo de estos discos casi piezas de coleccionista, llegando a ser relegados al ostracismo por la propia banda, ya que no aparecen en la discografía presente en su página oficial.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b>Cambio de estilo: thrash metal y groove metal (1.990 - 2.003)</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br />
</b></div><div style="text-align: justify;"><b>Cowboys from Hell (1.990 - 1.992)</b></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglGb-S1ZKAhZcLFsZIZq-ABUjpFim3sBrkOfRk6yk92WnaLCoUGtvEk4OeSGpdgwnQLxAVCLHVI1GO5qwQ9ZsDbZ_m00RqrsrHLHxQcXpDzurOROchEw7wc8TDy6_T-etC3gMn-rrMJmo/s1600/pantera+3+mejores+canciones+de+rock.gif" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglGb-S1ZKAhZcLFsZIZq-ABUjpFim3sBrkOfRk6yk92WnaLCoUGtvEk4OeSGpdgwnQLxAVCLHVI1GO5qwQ9ZsDbZ_m00RqrsrHLHxQcXpDzurOROchEw7wc8TDy6_T-etC3gMn-rrMJmo/s200/pantera+3+mejores+canciones+de+rock.gif" width="200" /></a></div><div style="text-align: justify;">Poco después de la edición de Power Metal, Dimebag Darrell se presentó a las audiciones de Megadeth, para formar parte del grupo liderado por Dave Mustaine. Darrell había puesto como condición que se uniese también su hermano Vinnie Paul, pero como Megadeth ya tenía un baterista estable, Nick Menza, Darrell no fue contratado, siendo elegido en su lugar por Marty Friedman.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Después de buscar durante un largo período un sello que acompañase a Pantera en la grabación del siguiente disco de la banda, Mark Ross, que trabajaba para Atco Records, vio un concierto de la banda en un local de Texas y convenció a su empresa para que fichase al grupo. Atco aceptó, y la banda remató el año 1.989 grabando su siguiente material en los estudios Pantego.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Cowboys From Hell (1.990) marcó un cambio drástico en la música de Pantera, que se decantó por un sonido más aguerrido y poderoso dejando atrás el glam, condicionado por la voz aguardentosa de Anselmo y los gruesos riffs de guitarra de Dimebag Darrell. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Editado el 24 de junio de 1.990, sus canciones más destacadas son Domination, Cowboys From Hell, Cemetery Gates, Psycho Holiday y Primal Concrete Sledge. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Muchos fans, e incluso los miembros mismos de la banda, consideraron este trabajo como su debut oficial.7 Dimebag Darrell hizo sus riffs y solos más complejos, y Anselmo adoptó un estilo vocal aún más abrasivo que en Power Metal. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Para presentar adecuadamente el trabajo, Pantera giró durante un tiempo con Exodus y Suicidal Tendencies, antes de abrir para artistas de la talla de Metallica, AC/DC o Judas Priest, tocando ante una multitud de más de 500.000 personas en Moscú para celebrar uno de los primeros conciertos de música occidental desde la caída de la Unión Soviética.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b>Vulgar Display of Power (1.992 - 1.994)</b></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEju-EinqyCzMx0rlkwF_sIzesghb8oV3e22wqHrd_3S5DhQMyhwaLLhawbVAdMIfpC9wAG9I0zUdZrkT9w2T3iQtzhR2QyOKT7MvNg-y6HOeIuYIvCuE3KkthvzUEQsVvrxTbnYemr8yI8/s1600/pantera+4+mejores+canciones+de+rock.gif" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="153" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEju-EinqyCzMx0rlkwF_sIzesghb8oV3e22wqHrd_3S5DhQMyhwaLLhawbVAdMIfpC9wAG9I0zUdZrkT9w2T3iQtzhR2QyOKT7MvNg-y6HOeIuYIvCuE3KkthvzUEQsVvrxTbnYemr8yI8/s200/pantera+4+mejores+canciones+de+rock.gif" width="200" /></a></div><div style="text-align: justify;">Posteriormente llegó Vulgar Display Of Power (25 de febrero de 1.992), que presentó aún mayor madurez, más personalidad y estilo propio, acercándose ligeramente hacia el hardcore. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">En el disco destaca la ralentización de los tempos y el estilo aún más abrasivo y violento si cabe de Anselmo en la parte vocal. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">De este disco cabría destacar los temas Walk, A New Level, This Love, Fucking Hostile, Rise, Mouth For War y Hollow. Los fans y críticos consideraron este trabajo como el mayor esfuerzo de la banda.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Además, el público acompañó al álbum, llegando al 44º puesto en las listas del Billboard gracias, entre otros motivos, a la repercusión que tuvieron algunos de los vídeos del disco en la influyente MTV.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Al poco de editar el disco, Pantera colaboró con el vocalista de Judas Priest, Rob Halford, para grabar el tema Light Comes Out of Black, que conformó la banda sonora de la serie Buffy the Vampire Slayer. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Para ello, Halford tomó la voz principal y Anselmo los coros. Después de esta pequeña incursión en el estudio de grabación, la banda se sumerge en una gira por Japón primero e Italia después, en la que compartieron escenario con gigantes del metal como Black Sabbath y Iron Maiden.</div><div style="text-align: justify;"><b><br />
</b></div><div style="text-align: justify;"><b>Far Beyond Driven (1.994 - 1.996)</b></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Tras Vulgar Display Of Power, en 1.994 se publicó el disco Far Beyond Driven, ligeramente más directo y brutal que su antecesor, que debutó en el primer puesto del Billboard estadounidense y en las listas de Australia. De este disco se podrían destacar los temas 5 Minutes Alone, </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Becoming y I'm Broken (nominada al Grammy en la categoría de mejor interpretación de metal en 1.995). </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Con este disco ganaron un gran respeto entre los fans más acérrimos de la música más "brutal". </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">La portada del disco, con una cabeza siendo atravesada por un taladro, causó gran impacto en su época</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">En la gira de promoción del álbum, Pantera se embarcó en un tour por Sudamérica y en otro de los festivales "Monsters of Rock". </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Por esta época, Anselmo y los hermanos Abbott comenzaron a distanciarse, debido, según Anselmo, a unos dolores crónicos en la espalda que le impedían comportarse con normalidad. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Para intentar solucionar estos problemas de espalda, Anselmo se volvió adicto al alcohol, algo que acabó distanciándolo más de los miembros de la banda según sus propias declaraciones.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Esto provocó unas declaraciones suyas en un concierto en Montreal, Canadá, en las que dijo que "la música rap induce a matar blancos" ("rap music advocates the killing of white people").</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">A raíz de estas desafortunadas declaraciones, Anselmo negó las acusaciones de racismo, pidiendo disculpas poco tiempo después,10 arguyendo que estaba borracho y que fue un error.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Los médicos le recomendaron pasar por el quirófano para solucionar dichos problemas, pero Anselmo se negó ya que debería pasar un año en total reposo, por lo que comenzó a usar la heroína como un reductor del dolor, volviéndose adicto a dicha droga.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">En 1.995, Anselmo creó un proyecto llamado Down, paralelo a Pantera, junto con el bajista Todd Strange, los guitarristas Pepper Keenan y Kirk Windstein y el batería Jimmy Bower. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-pPc1JqEcVlqZ6wEAU3ED3uSDs4Zxm_c2x6Uqg88VWF_I5OLWlwpkGR4Uem6YaNjyi82xm9hjG46zg_Ta9CPkGIc6W91dCxvFWrg1uKO7i6Fd6gVXcGv56JJSYXPQzDC3AQ11HVQQB3A/s1600/pantera+5+mejores+canciones+de+rock.gif" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="149" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-pPc1JqEcVlqZ6wEAU3ED3uSDs4Zxm_c2x6Uqg88VWF_I5OLWlwpkGR4Uem6YaNjyi82xm9hjG46zg_Ta9CPkGIc6W91dCxvFWrg1uKO7i6Fd6gVXcGv56JJSYXPQzDC3AQ11HVQQB3A/s200/pantera+5+mejores+canciones+de+rock.gif" width="200" /></a></div><div style="text-align: justify;">Down editó su primer disco en septiembre del mismo año bajo el nombre de NOLA. Para el segundo disco del supergrupo, Strange sería reemplazado por el bajista de Pantera, Rex Brown, quien grabaría Down II: A Bustle in Your Hedgerow, cuyo título es uno de los versos de la conocida canción de Led Zeppelin Stairway to Heaven.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b>The Great Southern Trendkill (1.996 - 2.000)</b></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">El siguiente álbum de Pantera, The Great Southern Trendkill, fue publicado en 1.996 durante el final del auge del grunge y el surgimiento del rapcore y el nu metal. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Cabe destacar los temas Floods,12 The Great Southern Trendkill, War Nerve, Drag The Waters y los complementarios Suicide Note Pt. I y Suicide Note Pt. II, dos canciones dedicadas por el cantante Phil Anselmo a su adicción a la heroína. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Anselmo grabó sus partes vocales en un estudio de Nueva York junto con Trent Reznor de Nine Inch Nails, mientras el resto del grupo grabó lo que restaba en Texas, una prueba más del progresivo distanciamiento que sufría Anselmo con respecto al resto de integrantes de Pantera.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">El 13 de julio de 1.996, Anselmo sufrió una sobredosis de heroína una hora después de un concierto perteneciente a la gira que la banda estaba realizando a lo largo del estado de Texas. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Su corazón se paró durante cinco minutos, aunque los médicos que lo atendían le administraron una fuerte dosis de adrenalina y fue enviado al hospital. Después de despertarse, Anselmo agradeció a sus compañeros de banda el apoyo recibido durante su sobredosis, aunque esto no hizo gran cosa en lo que respecta al distanciamiento de Anselmo con el resto de miembros, ya que los Abbott estaban avergonzados por el comportamiento del vocalista.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">En 1.997 publican el disco en directo Official Live: 101 Proof, recopilando las mejores canciones de sus cuatro discos anteriores tocadas en la gira Tourkill entre 1.996 y 1.997, demostrando su brutal puesta en escena y su sonido en directo, uno de los puntos fuertes del grupo. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">También añadieron dos temas inéditos grabados en estudio, Where You Come From y I Can't Hide, ambas grabadas en 1.997. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Dos semanas antes de la publicación de dicho álbum, la banda consiguió su primer disco de platino de su carrera por Cowboys from Hell. Apenas cuatro meses después, Vulgar Display of Power y Far Beyond Driven consiguieron este premio también.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcAK0xB6Rq5JnaiZogFA3h_z9WlNspI7ACwULEjcw0DgdUkSa96sJqPJApzXZ1IrWUYKwr_GhFVw7VMVoIPleUZqFSG6DzJb_paEwnWOuzXEJ7m8WiL694tCQlDcNWL0KqSJyq2j5Nc4U/s1600/pantera+6+mejores+canciones+de+rock.gif" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="133" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcAK0xB6Rq5JnaiZogFA3h_z9WlNspI7ACwULEjcw0DgdUkSa96sJqPJApzXZ1IrWUYKwr_GhFVw7VMVoIPleUZqFSG6DzJb_paEwnWOuzXEJ7m8WiL694tCQlDcNWL0KqSJyq2j5Nc4U/s200/pantera+6+mejores+canciones+de+rock.gif" width="200" /></a></div><div style="text-align: justify;">Durante 1.997, Pantera también tocó en el festival Ozzfest, siendo cabezas de cartel junto con Ozzy Osbourne, Black Sabbath, Marilyn Manson o Machine Head. Un año después repetirían la experiencia, tocando en el Ozzfest de 1998 junto con Slayer, Foo Fighters y Soulfly.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">A lo largo de estos dos años, Anselmo se embarcó en más proyectos paralelos, entre los que hay que destacar su colaboración como guitarrista en el álbum de Necrophagia Holocausto de la Morte, y ayudó a los grupos de black metal Viking Crown y Eibon. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Por su parte, los hermanos Abbot y Rex Brown formaron Rebel Meets Rebel junto con el vocalista David Allan Coe, en el que añadieron sonidos country al sonido de Pantera.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b>Reinventing The Steel (2.000 - 2.003)</b></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Tras los rumores de ruptura del grupo debido a la gran cantidad de proyectos de sus componentes, el grupo contraataca con el que sería su último disco, Reinventing the Steel (2.000), recuperando un sonido más pesado donde las raíces de Black Sabbath se sienten más que en sus últimos trabajos. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Las canciones destacadas de este álbum son Goddamn Electric, Yesterday Don't Mean Shit, You've Gotta Belong To It y Revolution Is My Name (primer single y vídeo en el que se puede ver a los componentes en su pre-adolescencia pintados como los componentes de Kiss).</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Este mismo año, Pantera se volvió a embarcar en otro Ozzfest junto con Ozzy Osbourne, Incubus, Queens of the Stone Age o Black Label Society. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Una vez finalizado el Ozzfest, la banda giró por Australia, Estados Unidos, Corea del Sur y Europa. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Sin embargo, los atentados del 11 de septiembre de 2.001 hicieron que la gira por Europa se cancelase, regresando los miembros de Pantera a sus hogares en Estados Unidos. Una vez en casa, los hermanos Abbott habían planeado componer y grabar otro disco con Pantera, algo que nunca pudo llevarse a cabo.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Durante esta época, Anselmo fundó nuevos proyectos, como Superjoint Ritual, y editó el segundo álbum de Down. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_L_4TRodJpR8ouqSVFV1qveJR14_M3Di65zsjKpPyYPLNMLZgTz6-bRbwMsk_miRMUWSQBi_y_XKQUqYyzfm57aRnwJSk0CZCa4k5s3Sn1ZNkVvQN1yGUnBCJ7Hs_F3vvqboVKfATZfM/s1600/pantera+7+mejores+canciones+de+rock.gif" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_L_4TRodJpR8ouqSVFV1qveJR14_M3Di65zsjKpPyYPLNMLZgTz6-bRbwMsk_miRMUWSQBi_y_XKQUqYyzfm57aRnwJSk0CZCa4k5s3Sn1ZNkVvQN1yGUnBCJ7Hs_F3vvqboVKfATZfM/s1600/pantera+7+mejores+canciones+de+rock.gif" /></a></div><div style="text-align: justify;">El baterista Vinnie Paul expresó que Anselmo le había dicho que no giraría durante el tiempo que Pantera estuviese parada, algo que supuestamente rompió el cantante al organizar la gira de presentación del segundo trabajo de Down y el disco de Superjoint Ritual. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Sin embargo, y según declaraciones de Anselmo, el descanso de Pantera y la realización de sus giras con Down y Superjoint Ritual se llevaron a cabo "de mutuo acuerdo".</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b>Ruptura y nuevos proyectos</b></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">La banda se disolvió oficialmente en 2.003, cuando los Abbott (Dimebag Darrell y Vinnie Paul) se dieron cuenta de que Anselmo les había abandonado y que no retornaría. La ruptura de la banda no fue en absoluto amistosa y trascendió del mundo musical para llegar a informativos y periódicos de tirada general. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Mientras Darrell y Vinnie Paul, junto con los técnicos de Pantera y demás ayudantes, juraron y perjuraron que habían intentado contactar por teléfono con Anselmo, éste adujo que nadie se había interesado por él. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Tal fué el enfrentamiento entre Anselmo y los hermanos Abbott, que el vocalista, en una entrevista a la revista Metal Hammer, dijo: "Dimebag merece que le peguen una buena paliza". </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Anselmo diría después que fué un comentario irónico, algo que Vinnie Paul no creyó, empeorando más si cabe las relaciones entre los miembros de la ya desaparecida banda.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">En julio de 2.004, Vulgar Display of Power alcanzó de nuevo el disco de platino, y The Great Southern Trendkill consiguió también dicha certificación.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Un año después de la ruptura de Pantera, los hermanos Abbott fundaron Damageplan junto con Bob Zilla al bajo y Patrick Lachman como vocalista para editar un único disco, New Found Power, en 2.004.</div><div style="text-align: justify;"><b><br />
</b></div><div style="text-align: justify;"><b>Discografía de Pantera</b></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">La discografía de Pantera está compuesta por nueve álbumes de estudio, un álbum en directo, un álbum recopilatorio, más tarde éste sería publicado en dos versiones. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">También lanzaron dos EP, seis sencillos, cinco video álbumes, once videos musicales y dos cajas recopiladoras.</div><br />
1.983 : Metal Magic<br />
1.984 : Projects in the Jungle<br />
1.985 : I Am the Night<br />
1.988 : Power Metal<br />
1.990 : Cowboys from Hell<br />
1.992 : Vulgar Display of Power<br />
1.994 : Far Beyond Driven<br />
1.996 : The Great Southern Trendkill<br />
2.000 : Reinventing the Steel<br />
<br />
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<iframe width="400" height="300" src="http://www.youtube.com/embed/fDxzTeZ9-Sw" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>Web Design Ct 2023http://www.blogger.com/profile/12868533535323491638noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3001580978986957087.post-86806830999089334382012-01-11T15:18:00.000-05:002012-01-11T15:18:18.838-05:00Linkin Park<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrDPkeQWULN8DbUS_v27fmLvpz49iFMH53q5gDW_IhJUs_ZTYh905HYxgpgi5WqMNYF7xodDZJywZ_FXRpIsbqWSQt3wkRbNVZ9HN1VkrSxegd3aLMASWZYhKCs4O6neI0xGMo9vQVRYM/s1600/linkin+park+mejores+canciones+de+rock.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="161" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrDPkeQWULN8DbUS_v27fmLvpz49iFMH53q5gDW_IhJUs_ZTYh905HYxgpgi5WqMNYF7xodDZJywZ_FXRpIsbqWSQt3wkRbNVZ9HN1VkrSxegd3aLMASWZYhKCs4O6neI0xGMo9vQVRYM/s200/linkin+park+mejores+canciones+de+rock.jpg" width="200" /></a></div><div style="text-align: justify;">Linkin Park es una banda estadounidense de rock, procedente de Agoura Hills, Los Ángeles, California, formada en 1.996, integrada por Chester Bennington (voz), Mike Shinoda (voz, teclado y guitarra), Dave Farrell (Bajo), Joe Hahn (sintetizador y sampler), Brad Delson (guitarra) y Rob Bourdon (batería).</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">La banda experimento el éxito internacional con el lanzamiento de su álbum debut, sin embargo en sus primeros años se vieron en una serie de dificultades debido a que ningún sello mostró interés en su trabajo, lo cual ocasionó la salida de su primer vocalista.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Más adelante realizando su primera presentación en un club de Los Ángeles respaldados por Jeff Blue, y Chester Bennington como voz principal, el grupo fue bien recibido por el público y esta aceptación convenció al sello discográfico Warner Bros. Records y en colaboración con el productor Don Gilmore publicaron Hybrid Theory.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiu-ECE7IEX8AILyhwSHez7SXdfnpstywDoIJRrbnCfrZOgiI650BRYIfCCniZj1AGzjrxWd74Sg-rdSVl-EK4CVun9jtBWghmD7fpgQPtTnxLaLrVcG2-BXMS4iBgiP7UIiu5e1v4Vwqs/s1600/linkin+park+1+mejores+canciones+de+rock.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="161" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiu-ECE7IEX8AILyhwSHez7SXdfnpstywDoIJRrbnCfrZOgiI650BRYIfCCniZj1AGzjrxWd74Sg-rdSVl-EK4CVun9jtBWghmD7fpgQPtTnxLaLrVcG2-BXMS4iBgiP7UIiu5e1v4Vwqs/s200/linkin+park+1+mejores+canciones+de+rock.jpg" width="200" /></a></div><div style="text-align: justify;">Hasta la fecha siendo su disco más exitoso con 24 millones de copias vendidas en el mundo además de ser certificado Diamante por la RIAA en 2.005 y multiplatino en varios países, aunado a ello convirtiéndose en uno de los álbumes más vendidos del siglo XXI.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Su siguiente álbum de estudio, Meteora, continuó el éxito del grupo, logrando encabezar la lista de Billboard 200 Album Chart en el año 2.003.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">El nombre es un juego de palabras haciendo referencia al Lincoln Park en Santa Mónica. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">En 2.003 MTV2 nombró a Linkin Park la sexta Mejor banda en la era del vídeo musical y la tercera Mejor banda del nuevo milenio detrás de Oasis y Coldplay, y Billboard la ubicó en el puesto 19 de los mejores artistas de la década.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">El grupo es ampliamente conocido por mezclar estilos musicales en sus trabajos,si bien desde sus comienzos se le consideró como nu metal, hasta lo que fue su segundo álbum Meteora, en ese entonces optando por este género y por el rap metal, no obstante en su tercer disco Minutes to Midnight decidieron explorar en otros géneros, cambiando a un estilo más «suave», orientado al rock alternativo.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9eJOtWoAQHpXXUAMhhmz0DFZ2zjysMfqZaCYOhjyWPTv31lTugDb5HUo4edeLwmSNZG0jtEx4fjXO9moOE1saITLeMSTNduNVQKMVWcx3jUQBXdf17LaTyYsyiDM2k2W71KeXYgPDE_c/s1600/linkin+park+2+mejores+canciones+de+rock.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="161" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9eJOtWoAQHpXXUAMhhmz0DFZ2zjysMfqZaCYOhjyWPTv31lTugDb5HUo4edeLwmSNZG0jtEx4fjXO9moOE1saITLeMSTNduNVQKMVWcx3jUQBXdf17LaTyYsyiDM2k2W71KeXYgPDE_c/s200/linkin+park+2+mejores+canciones+de+rock.jpg" width="200" /></a></div><div style="text-align: justify;">Posteriormente con su disco A Thousand Suns registraron un estilo mucho más experimental, dicha producción se convierte en el cuarto álbum consecutivo de la banda en alcanzar número 1 en las listas de popularidad en su primera semana de ventas.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">En 2010, el grupo fue nominado por MTV a Mejor artista rock y a Mejor directo ganando este último.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">La banda ha vendido 50 millones de discos y ha sido dos veces ganadora al premio Grammy.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b>Historia</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br />
</b></div><div style="text-align: justify;"><b>Formación y primeros años (1.996-1.999)</b></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Fundada originalmente por tres compañeros de escuela, la agrupación desarrolló alrededor de 1.996 en Los Ángeles una mezcla de nu metal, hardcore y hip hop.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOIBC5kneUbRCRxYR0aMdQdBStxsRq35554RP5zobteja0HojGSeMxpGBO8546uDXSuf4L0Guh7AQN0FimxA7HaRqVma2DlBWnf9dV1M4FLjBD916JuvryZPjczrrEKLzXqf7BiSAfaVY/s1600/linkin+park+3+mejores+canciones+de+rock.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="141" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOIBC5kneUbRCRxYR0aMdQdBStxsRq35554RP5zobteja0HojGSeMxpGBO8546uDXSuf4L0Guh7AQN0FimxA7HaRqVma2DlBWnf9dV1M4FLjBD916JuvryZPjczrrEKLzXqf7BiSAfaVY/s200/linkin+park+3+mejores+canciones+de+rock.jpg" width="200" /></a></div><div style="text-align: justify;">Después de haberse graduado de la secundaria, los jóvenes californianos Mike Shinoda, Rob Bourdon y Brad Delson tomaron de manera más seria sus intereses musicales, por lo que poco después a la banda se unieron Joe Hahn y Dave Farrell (apodado Phoenix).</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Ya habiendo cinco integrantes y para completar la formación, alistaron a Mark Wakefield como vocalista principal y aunque limitados financieramente, grabaron su primer material en un estudio improvisado propiedad Mike Shinoda en 1.996 bajo el nombre «Xero».</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Sin embargo no lograron conseguir un contrato, por consiguiente el proyecto no prosperó, y Mark Wakefield, frustrado decidió abandonar definitivamente la formación para continuar con sus estudios.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Debido a que Mark Wakefield declinó el proyecto, Shinoda se vio en la necesidad de contratar un nuevo vocalista. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">De entre los solicitantes destacó Chester Bennington, un joven originario de Phoenix, Arizona, quien hasta 1.998 perteneció a una banda llamada Grey Daze con quienes ya había adquirido experiencia grabando discos desde los 16 años.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Shinoda le hizo llegar algunas canciones interpretadas por el vocalista anterior y versiones instrumentales, para que Chester grabara su voz sobre las últimas. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQCJylnhMPCvhD1_D-AQ6EXmuVbMjYmOnE3aNZrGANJgQVAMgPGDGfaNJr4nlvt4Lpdc8zcnn_Cdpm6KhNuug-hrKMy6hUGPe5jVgL16uRtRjaTFk6KYgGKOg1ZHSuY__UavnTO7wFr_Q/s1600/linkin+park+4+mejores+canciones+de+rock.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="195" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQCJylnhMPCvhD1_D-AQ6EXmuVbMjYmOnE3aNZrGANJgQVAMgPGDGfaNJr4nlvt4Lpdc8zcnn_Cdpm6KhNuug-hrKMy6hUGPe5jVgL16uRtRjaTFk6KYgGKOg1ZHSuY__UavnTO7wFr_Q/s200/linkin+park+4+mejores+canciones+de+rock.jpg" width="200" /></a></div><div style="text-align: justify;">Una vez terminado el trabajo, Chester contactó a Shinoda para mostrarle su propia grabación, los integrantes quedaron impresionados por su voz, por lo que decidieron convocarlo a una reunión inmediatamente.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Tras la integración de Chester, el grupo pasó a llamarse «Hybrid Theory» y trabajando bajo un sello independiente la banda grabó el álbum Hybrid Theory EP.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Pero debido a problemas legales con un grupo europeo llamado Hybrid, se vieron forzados a cambiar de nombre nuevamente, Chester sugirió «Lincoln Park», pero debido al dominio «lincolnpark.com» modificaron la ortografía a Linkin Park, su actual nombre.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">El bajista Dave Farrell tuvo que dejar la formación de manera temporal ya que previamente tenía un compromiso para realizar una serie de presentaciones con otra banda llamada The Snax, por lo que contrataron a Kyle Christener, Scott Koziol e Ian Hornbeck como bajistas durante el tiempo que estuvo ausente.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Pese a todos estos cambios el grupo no lograba encontrar cabida en algún sello discográfico, así que Jeff Blue, en aquel entonces vicepresidente de Warner Bros. Records, apoyó a la joven banda y después de haberse enfrentado a repetidos rechazos, lograron firmar contrato en 1.999.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">El primer álbum de Linkin Park, llamado Hybrid Theory, fué publicado el 24 de octubre de 2.000, producto de medio año de trabajo, el álbum fue editado por Don Gilmore.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Hybrid Theory tuvo una recepción comercial positiva, habiendo vendido 4.8 millones de copias durante su año debut por lo que pudo adjudicarse el estatus del álbum más vendido de 2.001.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQjAOpOY7rtnWVGRErmfg-LS-0QRz-Xb6Ey-_RcUZ_9QDk3p_yJi9Y7wabsH9gVZNDg1XsFpwSxiAyBQYpXT_Ue_4Fp6PhFP1UCSSi018jBt0czCXIDqJFMzV4oYX1ilYXn6dKHN-gEc8/s1600/linkin+park+5+mejores+canciones+de+rock.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="128" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQjAOpOY7rtnWVGRErmfg-LS-0QRz-Xb6Ey-_RcUZ_9QDk3p_yJi9Y7wabsH9gVZNDg1XsFpwSxiAyBQYpXT_Ue_4Fp6PhFP1UCSSi018jBt0czCXIDqJFMzV4oYX1ilYXn6dKHN-gEc8/s200/linkin+park+5+mejores+canciones+de+rock.jpg" width="200" /></a></div><div style="text-align: justify;">Fué el disco más vendido en Estados Unidos y Nueva Zelanda durante ese año, por los éxitos «Crawling», «Papercut», «In the end», «One step closer» y «Points of authority».</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Estos dos últimos fueron utilizados como fondo de las películas Drácula 2001, Little Nicky y Valentine.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">El álbum está compuesto en su mayoría por temas líricos que tratan los problemas por los que atravesó Chester Bennington durante su adolescencia, como el divorcio de sus padres, y problemas con el alcohol y las drogas.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">El disco fué número 2 en el Billboard 200, alcanzando posiciones importantes en el resto del mundo.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">La banda vendió 24 millones de copias mundialmente, de los cuales 10 millones de copias se vendieron sólo en Estados Unidos, convirtiéndolo el segundo álbum de mejor venta en el siglo XXI y el sexto álbum debut más vendido en la historia.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Lincoln Park, lugar en el que el grupo se inspiró para el nombre.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">En ese entonces el grupo recibió invitaciones a festivales de música de renombre, entre ellos para formar parte de Ozzfest, el Family Values Tour de Korn y KROQ Almost Acoustic Christmas.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Ellos decidieron iniciar su propia gira llamada Projekt Revolution, en la que participaron artistas invitados como Cypress Hill, Adema, DJ Z-Trip, Xzibit, Mudvayne, Blindside y Snoop Dogg.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Un año más tarde, Linkin Park había realizado más de 320 conciertos.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCsNxMyieRp_INnp82Uw2IGbWTj_oD7KSFOA9ldcopBxOjOXZEtdr7Kv4Mj8L0B25XfHfB2-Kscz7Sq83hPyDP1myWtbqMo2Z4shymJyokmKJLHGWCYFHPBUFCzvVXnIXonYxXmsboUm8/s1600/linkin+park+6+mejores+canciones+de+rock.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCsNxMyieRp_INnp82Uw2IGbWTj_oD7KSFOA9ldcopBxOjOXZEtdr7Kv4Mj8L0B25XfHfB2-Kscz7Sq83hPyDP1myWtbqMo2Z4shymJyokmKJLHGWCYFHPBUFCzvVXnIXonYxXmsboUm8/s1600/linkin+park+6+mejores+canciones+de+rock.jpg" /></a></div><div style="text-align: justify;">En noviembre de 2.001 la banda dio a conocer su primer DVD titulado Frat Party at the Pankake Festival en el cual fueron documentadas actuaciones del grupo en sus conciertos. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Dave Farrel se reintegró a la banda y así trabajar en el disco de remezclas titulado Reanimation, grabado durante su gira en 2.001 y puesto en el mercado el 30 de julio de 2.002, contiene canciones modificadas de Hybrid Theory EP y Hybrid Theory.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">El álbum contó con la participación de numerosos artistas entre los que sobresalen Black Thought, Jonathan Davis y Aaron Lewis.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">A pesar de que este disco se hizo de material viejo del grupo, fué disco de platino en Estados Unidos vendiendo 9 millones de copias. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">En su primera semana Reanimation vendió casi 270.000 copias y alcanzó el número 2 en el Billboard.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Linkin Park lanzó una edición especial de su disco Hybrid Theory el 11 de marzo de 2.002,este disco contiene todo el disco Hybrid Theory, además de tres canciones («Papercut», «Points of authority» y «A place for my head») en vivo desde Docklands Arena, Londres. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Hybrid Theory, recibió un Grammy en 2002, a la Mejor interpretación de hard rock por la canción «Crawling».</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Igualmente fue nominado a otros dos Premios Grammy por Mejor artista nuevo y Mejor álbum de rock.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Además el disco se encuentra en la RIAA's Top 100 Álbumes,55 por otro lado la revista Billboard lo ubicó en el puesto número 11 en la lista de los 200 álbumes más grandes de la década.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b>Meteora (2.002-2.004)</b></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_M6OLFkTBi-tPhR-RPybigFZBI_h_qXXRChHgU_e9o-WaF8ZMSge7lbYVhlbmxYVaGYJfuM2tnaz-yqTvv2cPc_3Bg8DVy7XTZObxNuYDWRRA5kE3tUee38wFjcB2gqCrUTLVzWrBviY/s1600/linkin+park+7+mejores+canciones+de+rock.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_M6OLFkTBi-tPhR-RPybigFZBI_h_qXXRChHgU_e9o-WaF8ZMSge7lbYVhlbmxYVaGYJfuM2tnaz-yqTvv2cPc_3Bg8DVy7XTZObxNuYDWRRA5kE3tUee38wFjcB2gqCrUTLVzWrBviY/s200/linkin+park+7+mejores+canciones+de+rock.jpg" width="200" /></a></div><div style="text-align: justify;">Tras Hybrid Theory y Reanimaton Linkin Park continuó realizando conciertos en Estados Unidos, y al mismo tiempo comenzaron a trabajar en su próximo material en el autobús de la gira en un horario bastante ajustado y también en su tiempo libre.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Finalmente en diciembre de 2.002 se anunció oficialmente la producción de su nuevo disco de estudio: Meteora. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">De acuerdo con la banda para el nombre del mismo fueron inspirados por la región rocosa de Meteora en Grecia, donde están construidos numerosos monasterios encima de las piedras.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Este álbum con su nu metal se asemeja a su anterior trabajo, Hybrid Theory, sin embargo este disco se diferenció por la incorporación novedosos instrumentos como el uso de un shakuhachi (una flauta japonesa hecha de bambú), y nuevos efectos de sonido.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">El productor de Meteora fue una vez más Don Gilmore.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">El segundo álbum se lanzó mundialmente el 25 de marzo de 2.003.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">El día de su publicación ganó reconocimiento mundial, siendo número uno en Estados Unidos y Reino Unido y número dos en Australia.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">La banda vendió 810.000 copias en su primera semana de acuerdo a SoundScan y está considerado como el álbum más vendido en la lista Billboard en ese momento. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">«Somewhere I Belong» primer sencillo de Meteora ocupó el primer puesto de la lista Billboard's Modern Rock y el conteo Mainstream Rock airplay charts de Billboard.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Los sencillos «Breaking the Habit», «Faint» y «Numb» recibieron una importante atención por parte de la radio.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRgyZKOt5AkkPLT7klOevFgu6mc8wCrmjrjjfd-872CvZt6gxQlxjfzVCnwadgYas5uoBJZlXnJDBZalsGXHdXULpfS3PkFNKuuNDDV8EgewClYrhUymcZS01bTAUmVcRSpud3CvaLtWQ/s1600/linkin+park+8+mejores+canciones+de+rock.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRgyZKOt5AkkPLT7klOevFgu6mc8wCrmjrjjfd-872CvZt6gxQlxjfzVCnwadgYas5uoBJZlXnJDBZalsGXHdXULpfS3PkFNKuuNDDV8EgewClYrhUymcZS01bTAUmVcRSpud3CvaLtWQ/s200/linkin+park+8+mejores+canciones+de+rock.jpg" width="200" /></a></div><div style="text-align: justify;">Para Octubre del 2.003 Meteora logró vender 3 millones de copias.67 El éxito conseguido le permitió a Linkin Park el formar un segundo Projekt Revolution, gira que contó con artistas, como Mudvayne, Blindside y Xzibit.43 28 En julio de ese mismo año Chester fue hospitalizado a causa de dolores abdominales por lo que la banda se vio obligada a cancelar doce fechas de su gira por Europa,68 al mes siguiente la banda Metallica invitó a Linkin Park al Summer Sanitarium Tour en 2.003.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">A finales de ese año publicaron su álbum en directo titulado Live in Texas, el cual contiene las actuaciones en vivo de la banda en Texas durante su recorrido.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">A principios de 2.004, Linkin Park inició una gira mundial titulada Meteora World Tour que incluyó a Hoobastank, POD y Story of the Year como grupos de apoyo.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">El 29 de junio de ese mismo año lanzaron un nuevo disco: Meteora Tour Edition, que contiene las canciones de Meteora junto con versiones en vivo que fueron registradas durante el Meteora World Tour y además el DVD Meteora: The Making Of.72 38 </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Su segunda producción de estudio le otorgó a la banda múltiples reconocimientos entre los cuales están el premio MTV a Mejor video rock por «Somewhere I Belong» y un premio Viewer Choice a «Breaking the Habit»,también recibieron importantes premios en 2.004 en los Radio Music Awards en donde fueron galardonados con el premio Artista del año y Canción del año por «Numb».</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">La banda pasó los primeros meses de 2.004 en conciertos alrededor del globo con motivo del Meteora World Tour antes de llevar a cabo el tercer Projekt Revolution a finales de julio y hasta principios de septiembre, para ello se contó con la presencia de bandas y solistas como Korn, Snoop Team y The Used.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Cabe señalar que aunque Meteora no fue igualmente exitoso como su predecesor, fue el tercer álbum más vendido en Estados Unidos durante el año 2.003.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">El 27 de marzo, salió a la luz un tráiler de un videojuego bajo el título de Linkin Park: 8 Bit Rebellion!, por el cual, se dio a conocer una nueva canción llamada «Blackbirds», posteriormente el tema fue puesto como pista adicional para iTunes Deluxe Edition bonus tracks.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8XSBn_x3e2q4LuO0SdhI_xbzCGtnFhjUjjKpDEefLH_HOspfduDLbmOYjRpUgNT5jmt3RyN4PoeKCBjpUZCRaoVw6qO_vrqzfbPi4E_drwPL8LBxqdYi8GVTIusKJA_7IoNdhG8khWhA/s1600/linkin+park+9+mejores+canciones+de+rock.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="160" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8XSBn_x3e2q4LuO0SdhI_xbzCGtnFhjUjjKpDEefLH_HOspfduDLbmOYjRpUgNT5jmt3RyN4PoeKCBjpUZCRaoVw6qO_vrqzfbPi4E_drwPL8LBxqdYi8GVTIusKJA_7IoNdhG8khWhA/s200/linkin+park+9+mejores+canciones+de+rock.jpg" width="200" /></a></div><div style="text-align: justify;">Linkin Park: 8 Bit Rebellion! es un multijugador masivo en línea basado en la banda, diseñado por ellos mismos y estando disponible para iPod Touch, iPhone y iPad, en el se puede apreciar a los seis integrantes de la banda diseñados en un modo 8 bits.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Cada nivel está basado en uno de los miembros del grupo.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">En él están incluidos algunos de sus principales temas, tomados de toda su discografía. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">El videojuego salió al mercado el 26 de abril de 2.010, debutando en iTunes en el puesto número 3 en la categoría de juegos de acción más vendidos.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b>A Thousand Suns</b></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">En el 2008, Chester, cantante de la banda anunció en una entrevista de MTV que el cuarto álbum de estudio será un «álbum conceptual», gracias a las ideas que aportó un amigo suyo. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">La banda volvió a los estudios de grabación en el año 2.009, a partir de entonces y como prueba de ello comenzaron a publicar de manera frecuente artículos a modo de acertijo de una forma no muy clara en los cuales revelaba algo sobre el nuevo álbum de la banda.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">El 7 de julio de 2.009, Chester confirmó que Rick Rubin, regresaría como productor en el nuevo álbum.134 En el Festival MTV Ululame, MTV entrevistó a Chester y comentó que el nuevo disco de Linkin Park posiblemente estaría en el mercado para junio de 2.010.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">A Thousand Suns fue confirmado el 8 de julio, se anunció que saldría el 14 de septiembre de 2.010 en Estado Unidos en la misma página oficial de la banda, cuyo primer single es «The Catalyst» el cual fue lanzado oficialmente al mercado el 2 de agosto del mismo año, el 28 de julio de 2.010, el editor de videojuegos Electronic Arts anunció que este sencillo formaría parte de la banda sonora del juego Medal of Honor.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Al ya estar disponible en el mercado A Thousand suns a una semana de su lanzamiento el álbum encabezó los gráficos en varios países incluyendo el Billboard 200 con más de 241.000 copias vendidas en sus primeras semanas.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">El álbum debutó en el número 2 en Reino Unido habiendo vendido 46.711 copias siendo superado por el álbum Science & Faith de la banda The Script.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Para la promoción del disco la banda inició una gira de conciertos, que comenzó en Los Ángeles el 7 de septiembre.144 145 El 5 de octubre de 2.010 fue publicado en iTunes el segundo sencillo, «Waiting for the end».146 Además un documental llamado A Thousand Suns: the full experience acerca de la publicación del álbum, el cual estuvo disponible en el MySpace de la banda.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">En Francia, el álbum llegó a la cuarta posición, que es sin embargo inferior a los dos anteriores álbumes. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">El tercer sencillo del álbum «Burning in the Skies» fue lanzado el 24 de febrero de 2.011. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjC8KYEwWZwNPXb5zjhFpok7SlOnK5vXh-jeji3Wu6_kySeq5YIjWOILyXk4j_KjpAwb9Gdq4MTm1OTIu_D9-iy1tmOJ_sIjJwkcEEf0fzCwBo2Ns_Dmb9tYT_9S37FMgB_N6IMMLdQnuU/s1600/linkin+park+10+mejores+canciones+de+rock.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjC8KYEwWZwNPXb5zjhFpok7SlOnK5vXh-jeji3Wu6_kySeq5YIjWOILyXk4j_KjpAwb9Gdq4MTm1OTIu_D9-iy1tmOJ_sIjJwkcEEf0fzCwBo2Ns_Dmb9tYT_9S37FMgB_N6IMMLdQnuU/s200/linkin+park+10+mejores+canciones+de+rock.jpg" width="200" /></a></div><div style="text-align: justify;">El vídeo musical se estrenó en MTV el 21 de marzo de 2.011 y fue dirigido por Joe Hahn.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">El 13 de abril de 2.011, Shinoda confirmó el sencillo del álbum, «Iridescent». </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">También dijo que habrá una nueva versión, ligeramente más corta de la canción, que formará parte de la banda sonora de la película Transformers: el lado oscuro de la luna.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">El vídeo musical fué también dirigido por Joe Hahn y estrenado el 3 de junio de 2.011 en la página web de MTV y poco más tarde en YouTube, siendo este a su vez el cuarto sencillo del álbum A Thousand Suns.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Linkin Park llegó al número 8 en el Billboard social 50, un lista de los artistas más activos en las principales redes sociales del mundo.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">En los gráficos de fin de año, la banda llegó a número 92 en la lista de Artistas principales, así como A Thousand Suns llegó a número 53 en la lista de fin de Año del Billboard Top 200 albums y al número 7 en la lista Álbumes de Rock de fin de año 2.010, y «The Catalyst» alcanzó la posición número 40 en la lista Canciones de Rock de fin de año, todas pertenecientes a la revista Billboard.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">En 2.010 iniciaron su gira A Thousand Suns Tour, iniciando conciertos por primera vez Sudamérica, donde visitaron Argentina y Chile el 7 y 9 de octubre respectivamente. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXxRnK9OT13qHNb19x55RboZ77kh4E82DgwZV0H_LSuwry9y5TjYqYtPZGH0Gf88mlFanpbekRFuYDGZ91kAybwqzZTSkflbe4eKBHMvPoYqqprI1NlxHzL56ueluQ9BXb7veWja3zrf4/s1600/linkin+park+11+mejores+canciones+de+rock.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="136" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXxRnK9OT13qHNb19x55RboZ77kh4E82DgwZV0H_LSuwry9y5TjYqYtPZGH0Gf88mlFanpbekRFuYDGZ91kAybwqzZTSkflbe4eKBHMvPoYqqprI1NlxHzL56ueluQ9BXb7veWja3zrf4/s200/linkin+park+11+mejores+canciones+de+rock.jpg" width="200" /></a></div><div style="text-align: justify;">También estuvieron el 11 de octubre en Brasil, donde tocaron por única vez en 2.004, durante la gira de Meteora.157 igualmente realizaron actuaciones por Europa, Asia, Oceanía. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">En 2.011 el grupo fue nominado en seis categorías en los premios Billboard, que fueron: Top Dúo/grupo, Álbum de Rock, Artista Rock, Artista Alternativo, Canción Alternativa por «Waiting for the end» y Álbum Alternativo, pero no ganó ningún premio.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b>Quinto álbum (2.011-presente)</b></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">En junio de 2.011, Chester reveló la revista Kerrang! que Linkin Park había comenzado a trabajar en nuevo material para su próximo álbum. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Explicó: «Hemos estado trabajando en un nuevo disco. La música es genial y estamos mucho más avanzados de lo que esperábamos estar. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">No hay muchos ruidos, pero hay muchas buenas canciones. Probablemente genere una reacción polarizada. Lo cual me complace. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Como artista espero una reacción».</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">El cantante agregó que lo que buscan en su nuevo disco es hacer frente a temas controversiales en el álbum en lugar de los asuntos personales que se tocaban en sus primeros álbumes de estudio. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">«Nosotros hemos aprendido a escribir canciones y letras serias, hemos aprendido a tratar con la política, fe y otras cosas».</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Rick Rubin será nuevamente el productor del nuevo álbum.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Este último dijo «Una vez a la semana nos reuniremos a escuchar todo el material que tengamos y debatiremos sobre ello, esto para no cometer algunos errores que se cometieron en el proceso de grabación de los últimos dos álbumes».</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYuNMu_sVEwtjnbweMZrV8sYSO4nXp2lokUcqn7VvIXSEMNfaLbXxVJhUwP5_ALbyfWqt1pPFUHV1Z4u8qcn4nn_uWuEZhUjUvNE8bOOPDo0CopPCyFaUNQJpLgVEBNFjkDkvE2IWqyRY/s1600/linkin+park+12+mejores+canciones+de+rock.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="122" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYuNMu_sVEwtjnbweMZrV8sYSO4nXp2lokUcqn7VvIXSEMNfaLbXxVJhUwP5_ALbyfWqt1pPFUHV1Z4u8qcn4nn_uWuEZhUjUvNE8bOOPDo0CopPCyFaUNQJpLgVEBNFjkDkvE2IWqyRY/s200/linkin+park+12+mejores+canciones+de+rock.jpg" width="200" /></a></div><div style="text-align: justify;">En julio de 2.011 Chester dijo a la revista Rolling Stone que Linkin Park apunta para producir un nuevo álbum cada dieciocho meses, y que él se sorprendería si el nuevo álbum no estuviera listo para el 2.012. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">La banda continúa grabando y produciendo el nuevo material incluso mientras se encuentran de gira algo similar a lo acontecido en el proceso de grabación de su álbum Meteora.</div><br />
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<iframe width="400" height="300" src="http://www.youtube.com/embed/bdip9DnCDWo" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>Web Design Ct 2023http://www.blogger.com/profile/12868533535323491638noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3001580978986957087.post-80301592303963791012011-12-28T10:17:00.000-05:002013-01-14T12:13:27.285-05:00Janis Joplin y su banda Big Brother and the holding company<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghhy0lOT5xz_po7q6xBPC2is9lxnH_AWWyseBKbsMLgL1O1VDznb87QrMiAolN0b2z79IeGgqzWDWALhl1i-lnDS_iyPz3jXmXz4nH4c_8BO8eE728aIC8weOJKNrq8G2jBPBH6lni37Q/s1600/Janis+Joplin+y+su+banda+Big+Brother+and+the+holding+company+mejores+canciones+de+rock.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="195" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghhy0lOT5xz_po7q6xBPC2is9lxnH_AWWyseBKbsMLgL1O1VDznb87QrMiAolN0b2z79IeGgqzWDWALhl1i-lnDS_iyPz3jXmXz4nH4c_8BO8eE728aIC8weOJKNrq8G2jBPBH6lni37Q/s200/Janis+Joplin+y+su+banda+Big+Brother+and+the+holding+company+mejores+canciones+de+rock.jpg" width="200" /></a></div><div style="text-align: justify;">Janis Joplin fué una cantante y compositora estadounidense. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Fue líder del grupo Big Brother and the Holding Company y también cantó en solitario. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Janis llamó la atención del mundo entero con su privilegiada voz y su forma rebelde de ser. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Ha sido considerada como una de las mejores artistas de la historia y un ícono de la música rock.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Janis nació el 19 de enero de 1.943 en Port Arthur, Texas. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Sus padres fueron Seth y Dorothy Joplin y tuvo dos hermanos menores llamados Michael y Laura. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Desde el principio, Janis fue una niña que demandaba mucha más atención que sus hermanos. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">De hecho, su madre declaró que si no recibía mucha atención, Janis se sentía infeliz e insatisfecha. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">En su adolescencia, se unió a un grupo de pandilleros escuchaban a cantantes de blues como Bessie Smith y Leadbelly, que influyeron grandemente a Janis en su decisión de ser cantante. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Comenzó a cantar en el coro local y a escuchar a otros cantantes de blues.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Asistió a Thomas Jefferson High School, donde destacó como pintora, hasta que empezó a cantar blues y música folk con un grupo de amigos. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmkIuhcuQrH2-GqqD8ynW-OquGaWa6t7YEqTNXQeTdF_r4zCPn1V8LCdV4PRVSPxZlkLJdn2Srp1PFKkmgVaQFjT0v6BwqxEkDsC5285Hb8JhnrJbc5Cl8azUg66W6HKq4mE01Alic5gQ/s1600/Janis+Joplin+y+su+banda+Big+Brother+and+the+holding+company+1+mejores+canciones+de+rock.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmkIuhcuQrH2-GqqD8ynW-OquGaWa6t7YEqTNXQeTdF_r4zCPn1V8LCdV4PRVSPxZlkLJdn2Srp1PFKkmgVaQFjT0v6BwqxEkDsC5285Hb8JhnrJbc5Cl8azUg66W6HKq4mE01Alic5gQ/s200/Janis+Joplin+y+su+banda+Big+Brother+and+the+holding+company+1+mejores+canciones+de+rock.jpg" width="143" /></a></div><div style="text-align: justify;">Mientras estuvo ahí, la mayoría de los estudiantes la rechazaba. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Además, llegó a tener sobrepeso y tuvo acné severo, por lo que los demás la llamaban “cerda”, “fenómeno”, o “asquerosa”. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Se graduó en 1.960, y asistió a la Universidad de Lamar y a la Universidad de Texas; aunque no terminó sus estudios. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Fué conocida por atreverse a ser diferente. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Su estilo era una influencia de sus heroínas del blues y de los poetas de la “generación beat”.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">En 1.962, Janis grabó su primera canción, “What Good Can Drinkin’ Do”, en casa de un compañero. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">En 1.963, se mudó a San Francisco y en 1.964, Janis y Jorma Kaukonen grabaron una serie de blues que luego incluyeron en el disco casero The Typewriter Tape. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">En ese tiempo, Janis usaba drogas como la heroína, además de otros estupefacientes y tenía la reputación de ser una “fuerte bebedora”. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Su estado era crítico y llegó a pesar sólo 35 kilos, por lo que era descrita como esquelética. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Sus amigos le aconsejaron volver a Texas. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Una vez ahí, cambió radicalmente su forma de ser. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPk3IP4s7UZg8qvt8RO3DMhRjCntglN1w-A571flQbGdr5SPnJcQNq9mX5iHMQisi16l5zbgWCgSO6ADjdozjUpf5pfCw3xfY27E4afSB0Mg1wt48b1HrVwuvGeDAk8PvA7dO4viKWgqY/s1600/Janis+Joplin+y+su+banda+Big+Brother+and+the+holding+company+2+mejores+canciones+de+rock.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPk3IP4s7UZg8qvt8RO3DMhRjCntglN1w-A571flQbGdr5SPnJcQNq9mX5iHMQisi16l5zbgWCgSO6ADjdozjUpf5pfCw3xfY27E4afSB0Mg1wt48b1HrVwuvGeDAk8PvA7dO4viKWgqY/s200/Janis+Joplin+y+su+banda+Big+Brother+and+the+holding+company+2+mejores+canciones+de+rock.jpg" width="165" /></a></div><div style="text-align: justify;">Evitaba las drogas y el alcohol, usaba vestidos más modestos y peinados ordenados. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Comenzó a estudiar sociología en la Universidad de Lamar. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Mientras estudiaba, viajó a Austin para presentarse en solitario. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">En ese tiempo, conoció a Peter LeBlanc, que le propuso matrimonio; sin embargo, y a pesar de que fue a pedir la mano a su padre, él terminó con ella poco tiempo después.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">En 1.966, Janis Joplin llamó la atención de la banda sicodélica “Big Brother and the Holding Company”. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">El representante de la banda Chet Helms se llevó a Janis a San Francisco y la integró en el grupo. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Pronto comenzaron a presentarse y se hicieron más conocidos. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Janis comenzó de nuevo a usar fuertemente las drogas. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">En 1.967, su grupo lanzó su primer álbum, “Big Brother and the Holding Company”, que no tuvo mala aceptación. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Comenzaron a presentarse con otros grupos sicodélicos y actuaron en el Festival de Monterrey, en que Janis deslumbró con su versión de la canción “Ball and Chain”. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">El grupo alcanzó renombre nacional y fué contratado por el productor de Bob Dylan, Albert Grossman.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYNyi__PwoK1HzscpLraGhyphenhyphenjyrw4JTS1SXaiLLG_6bRjoFvujSnkcogOgS0-b6dl-Ud_46ayLpFSdrkfcKDZUw_D5rakoCJx1KJormB5cZ7dGGRXCnUrRNk86-P4ow0V401GCOnLOqJZ4/s1600/Janis+Joplin+y+su+banda+Big+Brother+and+the+holding+company+3+mejores+canciones+de+rock.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYNyi__PwoK1HzscpLraGhyphenhyphenjyrw4JTS1SXaiLLG_6bRjoFvujSnkcogOgS0-b6dl-Ud_46ayLpFSdrkfcKDZUw_D5rakoCJx1KJormB5cZ7dGGRXCnUrRNk86-P4ow0V401GCOnLOqJZ4/s200/Janis+Joplin+y+su+banda+Big+Brother+and+the+holding+company+3+mejores+canciones+de+rock.jpg" width="200" /></a></div><div style="text-align: justify;">En 1.968, aparecieron en el programa de televisión The Dick Cavett Show. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">La banda estaba siendo conocida como “Janis Joplin and Big Brother and the Holding Company”. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">El éxito de Janis y su reconocimiento comenzó a traer problemas entre el grupo. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">De hecho, a Janis se le decía que ella era una estrella, mientras la banda era mala, por lo que debía separarse. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Janis comenzó a ser reconocida como la cantante más poderosa emergida del rock blanco. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Mientras tanto, fué lanzado el segundo álbum de la banda llamado “Cheap Thrills”, que se convirtió en un gran éxito, llegando a vender 1 millón de copias en su primer mes. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">La canción “Piece Of My Heart”, fue un gran éxito también, llegando al número 1. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Ese mismo año, Janis, con un deseo de cantar blues y soul como sus cantantes favoritas, anunció su retiro del grupo.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Luego de su separación, Janis Joplin formó otro grupo llamado “Kozmic Blues Band”. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">En 1.969, Janis gastaba un dineral en heroína cada día y su productor Gabriel Mekler, la invitó a vivir en su casa para mantenerla lejos de sus amigos drogadictos y así pudiera grabar sobria. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">En septiembre de ese año, se lanzó su álbum “I Got Dem Ol’ Kozmic Blues Again Mama!”, que tuvo un éxito moderado. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">El grupo comenzó una gira por Europa en donde el público acogió muy bien a Janis. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuEXB0z88lRhDlnnLGWygEVs3MvFDim-9HMI_iawEpD9gl2w1hLGGXCuKx_LXGK67_UZ8T-WHou70Xl1nPcT70BbD87lV1tVrvGg5DtEwuyKNklYFbPgxVZwo_sHaez1f9134CsOEx-Mc/s1600/Janis+Joplin+y+su+banda+Big+Brother+and+the+holding+company+4+mejores+canciones+de+rock.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="133" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuEXB0z88lRhDlnnLGWygEVs3MvFDim-9HMI_iawEpD9gl2w1hLGGXCuKx_LXGK67_UZ8T-WHou70Xl1nPcT70BbD87lV1tVrvGg5DtEwuyKNklYFbPgxVZwo_sHaez1f9134CsOEx-Mc/s200/Janis+Joplin+y+su+banda+Big+Brother+and+the+holding+company+4+mejores+canciones+de+rock.jpg" width="200" /></a></div><div style="text-align: justify;">En esa época los problemas con las drogas y el alcohol eran más fuertes y en varias presentaciones se le veía mal. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Sin embargo, Janis era un símbolo de fuerza y rebeldía para muchas mujeres. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">En su grupo no se sintió bien por la lejanía de los integrantes y sumado a su adicción, decidió tomarse un descanso y se separó.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">En 1.970, Janis Joplin viajó a Brazil, en donde dejó las drogas y el alcohol, y comenzó una relación con David Niehaus. Cuando regresó a Estados Unidos, volvió a las drogas y terminó su relación. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">En esa época formó su nueva banda llamada “Full Tilt Boogie Band”, en la que se preocupó de la unión de los integrantes. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">La banda la hacía feliz y estaba teniendo buenas críticas y aceptación de los fanáticos. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">También se presentó varias veces con Big Brother. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">En ese tiempo, ella declaró que no estaba consumiendo drogas; sin embargo, estaba más adicta al alcohol. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Ese año, el grupo participó en el Festival Express junto a otras reconocidas bandas.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqjgGgonABuJPf-EVWE-1mLfieCS_k4_GYwvyx9KoJvfgc9qT9Pbq2pgJyX-OtxWoQKjudTIeVD5aMvY2ZOs3cX3taVgG4G6Ej2TNBUY8h0y13i3qoqzjXQVGb8o1kdN_iUemY7eWJ_0A/s1600/Janis+Joplin+y+su+banda+Big+Brother+and+the+holding+company+5+mejores+canciones+de+rock.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="134" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqjgGgonABuJPf-EVWE-1mLfieCS_k4_GYwvyx9KoJvfgc9qT9Pbq2pgJyX-OtxWoQKjudTIeVD5aMvY2ZOs3cX3taVgG4G6Ej2TNBUY8h0y13i3qoqzjXQVGb8o1kdN_iUemY7eWJ_0A/s200/Janis+Joplin+y+su+banda+Big+Brother+and+the+holding+company+5+mejores+canciones+de+rock.jpg" width="200" /></a></div><div style="text-align: justify;">Entre sus últimas apariciones hubo dos en el programa The Dick Cavet Show. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">En una de ellas, anunció que asistiría a la reunión de su clase del colegio después de 10 años. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Cuando asistió, no fue una experiencia agradable y cuando los reporteros le preguntaron si había tenido buenas experiencias en el colegio, ella lo negó y denigró a Port Arthur y a los que la humillaron una década atrás. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Su última aparición pública fue con su grupo en el Estadio Harvard en agosto de 1.970. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Tuvo buenas críticas de ello. Un mes después, comenzó a grabar su nuevo álbum Pearl en Los Ángeles.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">El 3 de octubre de 1.970, fué junto a sus compañeros a celebrar un buen día de trabajo. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Al otro día no se presentó y su representante John Cooke, fué a verla al hotel donde se hospedaba. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">La encontró muerta en el piso. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">La causa de muerte para Joplin habría sido una sobredosis de heroína, posiblemente, mezclada con alcohol. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">El episodio habría ocurrido a la 1:45 del día 4 de octubre. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxd5rryHO-q2l8vuNnoAC4yEhSeZwhV1knNeQV6JGr_x94Yaowv6aG0HMvKwB9zyVbnelz-RQS3Abrfq9aUNzoOxUAtHXHu25m9omh5lG9bR-_mf9MRAu9IhYJi1c0vqXpQ4V6JkHi9ec/s1600/Janis+Joplin+y+su+banda+Big+Brother+and+the+holding+company+6+mejores+canciones+de+rock.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="128" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxd5rryHO-q2l8vuNnoAC4yEhSeZwhV1knNeQV6JGr_x94Yaowv6aG0HMvKwB9zyVbnelz-RQS3Abrfq9aUNzoOxUAtHXHu25m9omh5lG9bR-_mf9MRAu9IhYJi1c0vqXpQ4V6JkHi9ec/s200/Janis+Joplin+y+su+banda+Big+Brother+and+the+holding+company+6+mejores+canciones+de+rock.jpg" width="200" /></a></div><div style="text-align: justify;">Se dice que esto le habría sucedido en otras ocasiones, pero esta vez, no hubo nadie que la ayudara. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Algunas circunstancias que rodearon su muerte nunca se explicaron, como la pureza extrema que tenía la droga que la mató y que las jeringas que usó, no se encontraron, especulando que podría haber una persona involucrada. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Por lo mismo, los medios de comunicación le dieron un carácter misterioso a la noticia. Janis fué cremada y sus cenizas se esparcieron desde un avión en el Océano Pacífico y a lo largo de Stinson Beach.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Un tiempo después, se lanzó el álbum Pearl, que se convirtió en el álbum más exitoso de su carrera, permaneciendo en el número 1 durante 14 semanas, y la canción “Me and Bobby McGee”, fué su mayor éxito. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">En 2.003, se incluyó a Pearl entre los mejores álbumes de todos los tiempos. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Además, Janis Joplin fué incluida en el Hall de la Fama del Rock en 1.995 y se le concedió un premio Grammy por el logro de su vida en 2.005. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">La canción “Mercedes Benz” es la última que grabó y se considera como su homenaje.</div><br />
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</div><div style="text-align: justify;">Información artística</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Género(s)Rock and roll</div><div style="text-align: justify;">Swamp rock, Country rock, Blues rock, Folk rock, Rock sureño, Rock psicodélico (inicios)</div><div style="text-align: justify;">Período de actividad<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>1967 - 1972</div><div style="text-align: justify;">Discográfica(s)<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Fantasy Records</div><div style="text-align: justify;">Miembros : John Fogerty, Tom Fogerty †,Stu Cook, Doug Clifford</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Creedence Clearwater Revival (o mejor conocidos como The Creedence) fué una banda estadounidense de rock con gran aceptación mediática y muy popular a finales de los años sesenta y comienzos de los setenta.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">El grupo está integrado por el cantante, guitarrista principal y compositor John Fogerty, el guitarrista rítmico Tom Fogerty, el bajista Stu Cook y el batería Doug Clifford. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">El estilo musical de Creedence acompasaba el rock and roll y el género conocido como swamp rock.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Treinta años después de la disolución del grupo, la música de Creedence Clearwater Revival se mantiene como base de la historia de la música estadounidense, y es a menudo citada o incluida en radios y medios de comunicación como influencia de otros músicos. </div><div style="text-align: justify;">Considerados uno de los mejores grupos de la historia.1 CCR fue incluido en el Salón de la Fama del Rock en 1993.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b>Historia</b></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1gARxX26RUqc9kjljE2pusku9Rp2BnT5bJbatKyuqyhCr057uVjCTJw0aHfAA73J_yXr2tPKABeugV7HGsOHeKKG_btlkM7Blzklvlxv-fAlfmZ8XSnjOPw6oy_SbzbeVt-MnrtZE6wY/s1600/credence+clearwater+revival+1+mejores+canciones+de+rock.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="141" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1gARxX26RUqc9kjljE2pusku9Rp2BnT5bJbatKyuqyhCr057uVjCTJw0aHfAA73J_yXr2tPKABeugV7HGsOHeKKG_btlkM7Blzklvlxv-fAlfmZ8XSnjOPw6oy_SbzbeVt-MnrtZE6wY/s200/credence+clearwater+revival+1+mejores+canciones+de+rock.jpg" width="200" /></a></div><div style="text-align: justify;">1.959-1.967: antes de Creedence Clearwater Revival (CCR)</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">John Fogerty, Doug Clifford y Stu Cook, todos ellos nacidos en 1.945, se conocieron en los cursos superiores de secundaria en El Cerrito, Contra Costa County, California, y comenzaron a tocar música bajo el nombre de The Blue Velvets. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">El trío sería respaldado por Tom Fogerty, el hermano mayor de John, en algunos eventos en directo y en grabaciones. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">En 1.964, el grupo firmó un contrato con Fantasy Records, un sello discográfico independiente establecido en San Francisco.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Para el primer trabajo discográfico del grupo, el propietario de Fantasy Records Max Weiss renombró el grupo como The Golliwogs, aparentemente para sumarse a la ola de bandas británicas con nombres similares.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Durante este periodo, los papeles de cada miembro del grupo sufrieron cambios. Stu Cook cambiaría el piano por el bajo, mientras que Tom Fogerty se convirtió en el principal guitarrista rítmico. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Por su parte, John Fogerty comenzó a componer nuevo material y pasó a conformar la voz principal del grupo. Tal y como Tom Fogerty recordaría años después: «Yo podía cantar, pero John tenía un sonido».</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b>1.967-1.968 : El éxito</b></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">El grupo sufrió un leve revés en 1.966 cuando John Fogerty y Doug Clifford fueron solicitados para realizar el servicio militar. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">En 1.967, tras el regreso de ambos componentes, Saul Zaentz ofreció al conjunto grabar un álbum completo, con la única condición de que cambiaran de nombre. Al estar disconformes con el nombre de The Golliwogs, los cuatro miembros del grupo aceptaron la propuesta. Zaentz y el grupo acordaron regresar con diez sugerencias cada uno, aunque el propio Zaentz ya se sentía entusiasmado con la primera de todas : Creedence Clearwater Revival. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">La banda tomó tres elementos : Creedence del sobrenombre de Creedence Nuball, un amigo de Tom Fogerty, Clear Water (‘Agua Limpia’), de un spot publicitario de cerveza y Revival como la afirmación del estilo musical que seguiría la banda. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Otras propuestas eran «Muddy Rabbit», «Gossamer Wump» y «Creedence Nuball and the Ruby».</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">En 1.968, Fogerty y Clifford finalizaron el servicio militar. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Consecuentemente, los cuatro miembros de Creedence dejaron sus trabajos y elaboraron un calendario de duros ensayos y de conciertos por clubes de la región.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxj_yG_FxoqVTffxTLCEIknMRJ3TJ3Ns1eyIhlfdk9mI2nC8xlbhJIS6nHItjrCd4qGsdaHCB8uvt4Tc9cgcqX5HpyvB-u56HlnnZlKaNaMzN624fprcexUWMFNyugFRrnqXzYL-fx5bw/s1600/credence+clearwater+revival+2+mejores+canciones+de+rock.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="136" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxj_yG_FxoqVTffxTLCEIknMRJ3TJ3Ns1eyIhlfdk9mI2nC8xlbhJIS6nHItjrCd4qGsdaHCB8uvt4Tc9cgcqX5HpyvB-u56HlnnZlKaNaMzN624fprcexUWMFNyugFRrnqXzYL-fx5bw/s200/credence+clearwater+revival+2+mejores+canciones+de+rock.jpg" width="200" /></a></div><div style="text-align: justify;">El álbum resultante de la propuesta inicial de Zaentz fue el epónimo Creedence Clearwater Revival, que ganó la atención de la crítica musical en un momento de auge de la cultura pop. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">La promoción del álbum fue también bien recibida, con la programación del single Suzie Q en numerosas cadenas de radio del área de la Bahía de San Francisco, así como la cadena WLS de Chicago. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Aficionados al blues apreciaron en buena medida las similitudes entre el estilo de Creedence y los artistas de R&B de los sellos Vee-Jay y Chess. Suzie Q se convirtió en el primer single del grupo en entrar en el Top 40, alcanzando el puesto 11 y convirtiéndose en el único éxito del grupo no compuesto por John Fogerty.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b>1.969-70 : Reconocimiento internacional</b></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Mientras llevaban a cabo un calendario de conciertos para capitalizar su álbum debut, el grupo trabajó en su segundo álbum, Bayou Country en los RCA Studios de Los Ángeles. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Publicado en enero de 1.969, el álbum alcanzaría el puesto 7 en las listas de Billboard, convirtiéndose en el primero de una larga lista de éxitos en los siguientes tres años.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Las siete canciones de Bayou Country representaban la lista de temas que conformaban sus conciertos. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Por su parte, el álbum mostró una distintiva evolución, con un sonido más simple y directo en relación al primer álbum del grupo. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">El single Proud Mary, respaldado por Born on the Bayou, alcanzó el puesto #2 en las listas de Billboard. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">El tema se convirtió en una de las canciones más versionadas del grupo, con más de 100 grabaciones entre las que se incluía el éxito de 1.971 de Ike y Tina Turner. Bob Dylan llegó a nombrar a Proud Mary como su single favorito de 1.969. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">El álbum también incluyó versiones de clásicos como Good Golly Miss Molly de Little Richard.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">En marzo de 1.969, fué publicado Bad Moon Rising como single, con Lodi como cara B, alcanzando el puesto #2 en las listas de éxitos. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">El tercer álbum de Creedence Clearwater Revival, Green River, fue publicado en agosto y rápidamente certificado como disco de oro junto al single Green River, que también llegó al puesto #2. La cara B de Green River, Commotion, alcanzó el puesto #30. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">El tema Lodi se convertiría también en un éxito en las emergentes estaciones de radio de FM. Por otra parte, el énfasis de la banda por crear nuevas versiones de sus temas favoritos continuó con The Night Time Is the Right Time.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi67lX959CfZB2jlW0ns2-42qke3cUfXEekvM3ZIyYqi7ilkOw-qqle_59ir5n0sPEaAKk_LHFdwWTqONirFNdNz_0TOiFgDGaHYz7n1HLUWtFvERvaFIzl7A2acXH9B2ZFT74pIV1AJz8/s1600/credence+clearwater+revival+3+mejores+canciones+de+rock.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="141" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi67lX959CfZB2jlW0ns2-42qke3cUfXEekvM3ZIyYqi7ilkOw-qqle_59ir5n0sPEaAKk_LHFdwWTqONirFNdNz_0TOiFgDGaHYz7n1HLUWtFvERvaFIzl7A2acXH9B2ZFT74pIV1AJz8/s200/credence+clearwater+revival+3+mejores+canciones+de+rock.jpg" width="200" /></a></div><div style="text-align: justify;">Creedence continuó ofreciendo conciertos, entre los que se incluyeron el Atlanta Pip Festival y el Festival de Woodstock. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">El concierto de Creedence no fue incluido finalmente en el video del festival ni en su banda sonora debido a que el propio Fogerty consideró que el concierto no fué decente. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">La banda llegaría incluso a quejarse de que tuvieron que salir al escenario a las tres y treitaiuno de la madrugada tras Grateful Dead, quienes sobrepasaron el tiempo estimado interpretando varias jams. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Cuando Creedence Clearwater Revival saltó al escenario, gran parte del público había abandonado el festival.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">A pesar del revés ocurrido en Woodstock, Creedence se mantuvo ocupada grabando su cuarto álbum, Willy and the Poor Boys, publicado en noviembre de 1969. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Down on the Corner y Fortunate Son alcanzarían los puestos #3 y #4 respectivamente a finales de año. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Al igual que sus anteriores trabajos de estudio, Willy and the Poor Boys incluía versiones de temas clásicos como Cotton Fields y Midnight Special. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">El éxito de Down on the corner, así como de los singles, sirvieron de empuje para la consolidación final de Creedence a finales de 1.969, quienes en menos de un año habían grabado tres discos y cuatro singles de éxito.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">En 1.970, Creedence Clearwater Revival publicó un nuevo single, Travelin' Band / Who'll Stop the Rain, inspirado, según declararía el propio Fogerty, por la experiencia de la banda en Woodstock. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Las semejanzas entre Travelin' Band y el tema de Little Richard Good Golly, Miss Molly provocaron una demanda que finalmente fue desestimada. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Durante ese tiempo, el single había alcanzado el segundo puesto en las listas de Billboard. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMsBZWrWUnt_d7GRj-FG65gbPrA7pE9W1-6Kq7yDwUo0mAVveP9mSBquwFe9Q2YJGXFf8cUxW0N22KF7meiN35aCxi2IGQLd1I06DIC73fSXwHBIN6t-63vbVdTfHsbWjDAsKQIOSwglM/s1600/credence+clearwater+revival+4+mejores+canciones+de+rock.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="177" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMsBZWrWUnt_d7GRj-FG65gbPrA7pE9W1-6Kq7yDwUo0mAVveP9mSBquwFe9Q2YJGXFf8cUxW0N22KF7meiN35aCxi2IGQLd1I06DIC73fSXwHBIN6t-63vbVdTfHsbWjDAsKQIOSwglM/s200/credence+clearwater+revival+4+mejores+canciones+de+rock.jpg" width="200" /></a></div><div style="text-align: justify;">El 31 de enero de 1.970, Creedence grabó el concierto ofrecido en el Coliseum de Oakland, California, posteriormente emitido como especial de televisión y publicado como álbum. En febrero, el grupo fue retratado para la portada de la revista musical Rolling Stone, si bien solamente John Fogerty fue entrevistado para la ocasión.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">En abril de 1970,la Creedence estaba preparada para comenzar una gira europea. Para acompañar los conciertos, Fogerty escribió los temas Up Around the Bend y Run Through the Jungle, relacionada con los problemas de violencia que sufría Estados Unidos en la época. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">El single, compuesto, grabado y publicado en apenas una semana, alcanzó el puesto #4, asegurando una respuesta entusiasta por parte del público europeo y un éxito comercial tanto en Estados Unidos como en el resto del mundo.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Tras la gira europea, el grupo volvió a los estudios de Wally Heider en San Francisco para grabar el álbum Cosmo's Factory. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">El título del álbum surgió como una broma sobre las facilidades de ensayo y la ética de trabajo a lo largo de los años. (El apodo del batería Doug Clifford era Cosmo, debido a su gran interés por temas ecologistas y astronómicas.) </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">El álbum incluyó los temas Travelin' Band y Up Around the Bend, además como otros temas de la índole de Ramble Tamble, que describía ambiciosamente la vida en Estados Unidos, integrada por policías en la esquina y actores en la Casa Blanca.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Cosmo's Factory fue publicado en julio de 1.970 junto a un nuevo single de éxito, Lookin' Out My Back Door/Long As I Can See the Light, que alcanzaría la segunda posición en las listas estadounidenses. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Entre los temas figuraban una improvisación de once minutos de R&B, I Heard It Through the Grapevine, y un homenaje al Ooby Dooby de Roy Orbison. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTUP83qOVMu2v3JF1P5l71CIai1YDL0nzNTnSDjYU05q-JGA3EC3WiLEkCTt65JJDSqK5N7cX44c8WCa1S44G4yTaLNJuwHyPH29xqjQxZYr7ak7Z49gIJX9AO8syI7Ed3BG31EE9Vgkc/s1600/credence+clearwater+revival+5+mejores+canciones+de+rock.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTUP83qOVMu2v3JF1P5l71CIai1YDL0nzNTnSDjYU05q-JGA3EC3WiLEkCTt65JJDSqK5N7cX44c8WCa1S44G4yTaLNJuwHyPH29xqjQxZYr7ak7Z49gIJX9AO8syI7Ed3BG31EE9Vgkc/s200/credence+clearwater+revival+5+mejores+canciones+de+rock.jpg" width="200" /></a></div><div style="text-align: justify;">Por entonces, el rango musical de John Fogerty se había expandido, moviéndose hacia nuevos instrumentos como el dobro, los teclados y el saxofón, así como hacia armonías vocales más perfeccionadas y trucos de grabación. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Cosmo's Factory se convertiría en el álbum más vendido de Creedence, alcanzando el primer puesto de la Billboard 200 y el puesto #11 de la lista de álbumes soul.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b>1.971-1.972 : Deterioro y disolución</b></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Las sesiones de grabación de Cosmo's Factory fueron el inicio de las tensiones entre los cuatro miembros del grupo, debido a las incesantes giras y al calendario de grabaciones que se interponía entre los conciertos. John había tomado literalmente el control del grupo en los asuntos comerciales y artísticos. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">La situación comenzó a exasperar a Tom, Stu y Doug, quienes querían tener una mayor representación en el trabajo del grupo. John resistió, sintiendo que un proceder democrático dentro del grupo acabaría con el éxito de Creedence Clearwater Revival. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Otras interpretaciones aluden a la decisión de John en un concierto en Nebraska de no interpretar bises en los conciertos.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Uno de los puntos más conflictivos dentro del grupo sería una toma de decisión de John Fogerty como mánager empresarial, que dejó a los miembros de Creedence sin gananciales y abriendo batallas legales para recuperar los ingresos. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Sin el conocimiento de los otros tres miembros del grupo, John acordó junto a Saul Zaentz y sus abogados mover el capital del grupo a un banco de Nassau, debido a problemas fiscales y de impuestos. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Años más tarde, Zaentz y sus asociados acabarían por sacar los ingresos previamente a la disolución del banco. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">En 1.978, daría comienzo una serie de juicios propiciados por los miembros de Creedence para recuperar el dinero perdido, siendo visto para sentencia en abril de 1.983, cuando una corte de California sentenció la devolución de 8,6 millones de dólares a los miembros del grupo. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Una ínfima parte del dinero sería recuperado finalmente por los miembros de Creedence, a pesar de su victoria legal.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNcrvdnzVCB_Fw6lrC11J0AsZQy84fBncRQdXXmtWGRtVZ8QoQYzytLb7zVxBoAyi8RQgRl4V3m0YGUa7rHnZos4Vb89QY9MyIZVdUsYIzQSMK_-q0nmyJg0xUCTxDOO8u3jfvAzNz4Mw/s1600/credence+clearwater+revival+6+mejores+canciones+de+rock.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNcrvdnzVCB_Fw6lrC11J0AsZQy84fBncRQdXXmtWGRtVZ8QoQYzytLb7zVxBoAyi8RQgRl4V3m0YGUa7rHnZos4Vb89QY9MyIZVdUsYIzQSMK_-q0nmyJg0xUCTxDOO8u3jfvAzNz4Mw/s200/credence+clearwater+revival+6+mejores+canciones+de+rock.jpg" width="200" /></a></div><div style="text-align: justify;">Con semejantes precedentes, en diciembre de 1.970 fué publicado Pendulum, un nuevo trabajo de estudio del grupo con notables ventas, además del single<b> Have You Ever Seen the Rain</b>?. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">El álbum marcaría un nuevo rumbo en la producción del grupo, eliminando parte del muro de sonido propio de los álbumes previos de Creedence.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">A pesar de las innovaciones musicales y del éxito del grupo, las diferencias personales entre Tom y John Fogerty no encontraban solución. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Durante las sesiones de grabación de Pendulum, Tom, quien había dejado el grupo en contadas ocasiones aunque siempre había retomado finalmente sus labores, abandonó definitivamente la formación. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Su marcha fué hecha pública en febrero de 1.971, y aunque los restantes miembros del grupo consideraron reemplazarle, no lo hicieron.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">En la primavera de 1.971, John Fogerty informó a Cook y a Clifford de que la banda continuaría adelante adoptando una solución democrática, en la que cada miembro del grupo escribiría y cantaría su propio material. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2R8u-hPgddN2iBLXCGRLILWwjXt2li4P5bdAY2ivAZafrFk7ELPy1UEIoy8DpyYXluXGUz7Odr_0FEQUej9sRLIibnJJME1Hy-dIsPvrlRImXggT9F7bUWqC-YfK3r9RllCo7EZB67r8/s1600/credence+clearwater+revival+7+mejores+canciones+de+rock.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="168" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2R8u-hPgddN2iBLXCGRLILWwjXt2li4P5bdAY2ivAZafrFk7ELPy1UEIoy8DpyYXluXGUz7Odr_0FEQUej9sRLIibnJJME1Hy-dIsPvrlRImXggT9F7bUWqC-YfK3r9RllCo7EZB67r8/s200/credence+clearwater+revival+7+mejores+canciones+de+rock.jpg" width="200" /></a></div><div style="text-align: justify;">Fogerty contribuiría con la guitarra rítmica en las canciones de sus compañeros, propiciando un cambio considerable en el sonido de Creedence. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">La nueva ética de trabajo dio como resultado el single Sweet Hitch-Hiker, publicado en julio de 1.971 y respaldado por el tema de Stu Cook Door to Door. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">El grupo se embarcó en una gira por Europa y Estados Unidos durante el verano y el otoño, con el tema de Cook incluido en la lista de canciones de los conciertos. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">A pesar del continuo éxito comercial del grupo, la relación entre los tres miembros del grupo comenzaría a agrietarse.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">El último álbum de Creedence Clearwater Revival, Mardi Gras, fue publicado en abril de 1.972, incluyendo por primera y última vez canciones compuestas por Fogerty, Cook y Clifford. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">A diferencia de sus anteriores trabajos, Mardi Gras recibió reseñas negativas y obtuvo ventas menores en relación a otros trabajos de Creedence. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">El álbum alcanzó el puesto #12 de las listas de Billboard.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Tras la publicación de Mardi Gras, Fogerty no sólo comenzó a agrietar aún más la relación con sus compañeros de grupo, sino que además comenzó a ver la relación del grupo con Fantasy Records como onerosa, observando que el dueño del sello, Saul Zaentz, había negado la posibilidad de mejorar el contrato del grupo. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Al respecto, Stu Cook llegaría a comentar que a causa del pobre juicio de Fogerty, Creedence tenía el peor contrato discográfico de todos los músicos estadounidenses de éxito.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">A pesar de la pobre recepción de Mardi Gras y de las deterioradas relaciones, Creedence se embarcó en una nueva gira por Estados Unidos. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Seis meses después, el 16 de octubre de 1.972, Fantasy Records y el grupo anunciaban oficialmente la disolución de Creedence Clearwater Revival.</div><br />
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<iframe width="320" height="240" src="http://www.youtube.com/embed/g9MpqbOaXdo?rel=0" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>Web Design Ct 2023http://www.blogger.com/profile/12868533535323491638noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3001580978986957087.post-20595136983403706462011-11-21T14:41:00.000-05:002011-11-21T14:41:11.046-05:00Blind Guardian<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEig9ETxMynVC0hyphenhyphen1lXkiNLss4uV5gvqDwZt2az4pNRljNxSwAlYb6lMyxJQ3jtZpY-bzFD7lvb8ahsHlWrO6Tidpsuv2urDil6aDWPya1NTmlC0mpONYGnINzZ26ji3fP-Q2cjZhZuUMk4/s1600/blind+guardian+mejores+canciones+canciones+de+rock.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="165" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEig9ETxMynVC0hyphenhyphen1lXkiNLss4uV5gvqDwZt2az4pNRljNxSwAlYb6lMyxJQ3jtZpY-bzFD7lvb8ahsHlWrO6Tidpsuv2urDil6aDWPya1NTmlC0mpONYGnINzZ26ji3fP-Q2cjZhZuUMk4/s200/blind+guardian+mejores+canciones+canciones+de+rock.jpg" width="200" /></a></div><div style="text-align: justify;">Blind Guardian es un grupo musical alemán de heavy metal (speed, power y progresivo)originado a mediados de los años 1.980. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Este grupo ha recibido la influencia de bandas como Helloween, Uriah Heep y Queen entre otras citadas por el grupo en diversas entrevistas.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b>Historia</b></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">La historia de Blind Guardian comienza en 1.986 en la ciudad de Krefeld, Alemania, cuando Hansi Kürsch y André Olbrich deciden formar una banda de Power metal. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Con Hansi a la voz y al bajo, André en la guitarra, Marcus Dörk como segunda guitarra, Thomen "The Omen" Stauch en la batería graban su primera maqueta titulada Symphonies of Doom bajo el nombre de Lucifer's Heritage. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbIFtI06lY3xFBQTsyIbF0yMQ_2sOPV1voZx9-D8G39fYaKq9djGvXK0QFxY6Cct453xT67C-JnWsWNwLomNIfy4FvFaPewavT-a-GY1NXwqpf55W_VfBF3hlfUwbKupYF5zp90M_YJV0/s1600/blind+guardian+1+mejores+canciones+canciones+de+rock.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="140" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbIFtI06lY3xFBQTsyIbF0yMQ_2sOPV1voZx9-D8G39fYaKq9djGvXK0QFxY6Cct453xT67C-JnWsWNwLomNIfy4FvFaPewavT-a-GY1NXwqpf55W_VfBF3hlfUwbKupYF5zp90M_YJV0/s200/blind+guardian+1+mejores+canciones+canciones+de+rock.jpg" width="200" /></a></div><div style="text-align: justify;">Aunque la maqueta pasa inadvertida, en el año 1987 sacan otra llamada Battalions Of Fear, con Christoph Theissen en la segunda guitarra y Hans-Peter Frey en la batería. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Esta segunda maqueta tendría un mejor acogida y consigue firmar con el sello independiente No Remorse. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">En ese momento deciden cambiar el nombre de la banda por el de Blind Guardian y ya cuentan en sus filas con Marcus Siepen, en reemplazo de Christoph Theissen, y Thomas Stauch retoma las baquetas.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">El primer disco oficial de la banda lleva el nombre de Battalions Of Fear, y sale a la venta a comienzos de 1.988. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Musicalmente hablando es considerado como speed metal, y en este álbum están presentes temas basados en la literatura fantástica como la obra de J. R. R. Tolkien y de Stephen King. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrSnpMgN44tIUryITX-FeZCrqpFdXfpK-Zyv7zTqTX_d0Dph-NC1yywx5QhnmXCAa6SVDQLeKBDmAkMJnzeURaEGZTjePvBShduoAhgiYfHYuNkuL1Ss8RzNAH_OgVICHeu5RDX4tRVPI/s1600/blind+guardian+2+mejores+canciones+canciones+de+rock.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrSnpMgN44tIUryITX-FeZCrqpFdXfpK-Zyv7zTqTX_d0Dph-NC1yywx5QhnmXCAa6SVDQLeKBDmAkMJnzeURaEGZTjePvBShduoAhgiYfHYuNkuL1Ss8RzNAH_OgVICHeu5RDX4tRVPI/s200/blind+guardian+2+mejores+canciones+canciones+de+rock.jpg" width="200" /></a></div><div style="text-align: justify;">Su segundo álbum, Follow The Blind, que se lanza en el año 1.989, cuenta con la colaboración de Kai Hansen, entonces guitarra de Helloween. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Siguiendo la línea del disco predecesor, la referencia a la fantasía está presente, aludiendo a la obra de Michael Moorcock en algunas de sus canciones. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Para mediados de 1.990 la banda lanza el álbum Tales From The Twilight World que los consolidaría dentro de la escena del heavy metal alemán. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Se aprecia un cambio musical que va acercándose a su estilo característico. De nuevo hay referencias a la obra de Tolkien y de Stephen King en las letras y de nuevo la colaboración de Kai Hansen, que por aquel entonces ya militaba en Gamma Ray, en Lost in the Twilight Hall. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">También hay un tema dedicado a la novela Dune, de Frank Herbert, Traveller In Time. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijwbOpM830f5yg3eC7wgctQ7V-5OUje5hA7FZfE6Aj_njUGtp8J4L8ez_sIn13gqrsfkc-xW2I2f3w-I7bEm2HvPEHK3xRp1fFAPrSFOR6aexTguBXI_69Ro1d6JmE1flHWy05FTjLvBU/s1600/blind+guardian+3+mejores+canciones+canciones+de+rock.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="133" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijwbOpM830f5yg3eC7wgctQ7V-5OUje5hA7FZfE6Aj_njUGtp8J4L8ez_sIn13gqrsfkc-xW2I2f3w-I7bEm2HvPEHK3xRp1fFAPrSFOR6aexTguBXI_69Ro1d6JmE1flHWy05FTjLvBU/s200/blind+guardian+3+mejores+canciones+canciones+de+rock.jpg" width="200" /></a></div><div style="text-align: justify;">A mediados de 1.992 y bajo el sello discográfico Virgin sale a la luz Somewhere Far Beyond con nuevas referencias a obras de la literatura fantástica y al cine de ciencia ficción como Blade Runner. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Se parece al anterior, pero se incluyen más guitarras acústicas y otros instrumentos como gaitas. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Muchos fans consideran que el estilo propio de la banda definitivamente se fragua en este disco. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Destaca el tema que a partir de entonces se convierte en el auténtico himno para los fans del grupo: The Bard's Song (In the Forest). </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">El disco de nuevo cuenta con la colaboración de Kai Hansen en The Quest for Tanelorn.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">En 1.993 sale a la venta el primer álbum en vivo del grupo, Tokyo Tales, grabado durante su gira por Japón, que hace un repaso a los mejores temas del grupo. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRHSXjei2xYhRT183lAVEoE-_AfCy2UuvzkeuC9BgC8A8OWTiemStdNH8uqt5AtbLAfV2t39RA6XsvwK9sQ3BxBXALBLJ_U8iNWoQuhULkRTWG3dEBweh8C_XJr_cLVHDZiwIdoQOB9tI/s1600/blind+guardian+4+mejores+canciones+canciones+de+rock.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRHSXjei2xYhRT183lAVEoE-_AfCy2UuvzkeuC9BgC8A8OWTiemStdNH8uqt5AtbLAfV2t39RA6XsvwK9sQ3BxBXALBLJ_U8iNWoQuhULkRTWG3dEBweh8C_XJr_cLVHDZiwIdoQOB9tI/s200/blind+guardian+4+mejores+canciones+canciones+de+rock.jpg" width="200" /></a></div><div style="text-align: justify;">Su quinto álbum se lanza en 1995 bajo el título de Imaginations From The Other Side y viene precedido por el single A Past And Future Secret. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Para muchos su mejor disco, muestra a la banda en su cénit interpretativo. Continúan las referencias a los libros de fantasía, como al ciclo artúrico o al afamado Ciclo de la Puerta de la Muerte. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">1.996 es el año de The Forgotten Tales, un disco de rarezas, donde se incluyen algunas caras B y versiones alternativas o acústicas de algunas de las canciones del grupo, así como versiones de otros grupos. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Previamente se lanza el segundo single titulado Mister Sandman. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Durante 1.997, Thomas Stauch colabora con Iron Savior, banda formada por Piet Sielck y completada con Kai Hansen. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Por su parte Hansi junto con Jon Schaffer, guitarrista de Iced Earth, dan inicio al proyecto que luego sería Demons & Wizards.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">En 1.998, Blind Guardian saca un álbum dedicado por entero a El Silmarillion, obra de J. R. R. Tolkien. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">El título del disco es Nightfall in Middle-Earth y su correspondiente single lleva el título de una de las canciones del álbum, Mirror Mirror. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">La trayectoria de la banda se va volviendo ligeramente más melódica, y como álbum conceptual, se incluyen numerosos interludios narrados o instrumentales. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">En Nightfall in Middle-Earth Hansi deja el bajo y Oliver Holzwarth, hermano del baterista de Rhapsody of Fire, lo reemplaza hasta la fecha. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiz6YqaXPmj00tyRpRoMhhQuyEZ7dI925C1c3XT0gIGnbD0jDR3jHa1c1L1fFFrTJReKzNJpGqOqN6LPVc87gcveTai1T4lOd8gUe2zSyt-AYsNIVCuQDMwUle7nX4fENswUfv-dTv8bgo/s1600/blind+guardian+5+mejores+canciones+canciones+de+rock.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="199" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiz6YqaXPmj00tyRpRoMhhQuyEZ7dI925C1c3XT0gIGnbD0jDR3jHa1c1L1fFFrTJReKzNJpGqOqN6LPVc87gcveTai1T4lOd8gUe2zSyt-AYsNIVCuQDMwUle7nX4fENswUfv-dTv8bgo/s200/blind+guardian+5+mejores+canciones+canciones+de+rock.jpg" width="200" /></a></div><div style="text-align: justify;">Aunque Holzwarth graba el bajo en todos los discos posteriores y participa en todas las giras, sólo es considerado como músico invitado.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Durante el año 2.000 corrió el rumor en Internet de que Blind Guardian podría participar en la banda sonora original de las películas de El Señor de los Anillos de Peter Jackson. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">El director se interesó por el trabajo del grupo tras ver que era uno de los candidatos más votados a través de Internet, y pidió una demo a la discográfica. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">El grupo finalmente decidió concentrarse en su próximo álbum, como el propio Marcus Siepen afirmó : «en ese momento estábamos trabajando en las canciones de A Night at the Opera y, si hubiéramos tenido que hacer la banda sonora, no habría existido disco de Blind Guardian en 2.002». </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">No obstante, el grupo lleva varios años preparando un disco orquestal sobre El Señor de los Anillos que, en palabras del propio Hansi : «no será una banda sonora de heavy metal ni al estilo Hollywood, será algo simplemente más allá de nuestra imaginación».</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Después de un largo descanso, en 2.002 sale el álbum que llevaría como nombre A Night at the Opera. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Junto al disco sale el sencillo And Then There Was Silence que incluía el tema homónimo de 14 minutos de duración. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjneN1-c0c-9qHuFGfQ3qps0rPdb6tNggJ-jGxaLzAlGVIeY1ZIIOVB-7CTF8p-7Ol64fCEnTvnnasCaYY3-u2a7KivRBctfiIwMhcDYEm8JPC0qsxse38MvS-naC59XNynmrmSz5C1fT0/s1600/blind+guardian+6+mejores+canciones+canciones+de+rock.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjneN1-c0c-9qHuFGfQ3qps0rPdb6tNggJ-jGxaLzAlGVIeY1ZIIOVB-7CTF8p-7Ol64fCEnTvnnasCaYY3-u2a7KivRBctfiIwMhcDYEm8JPC0qsxse38MvS-naC59XNynmrmSz5C1fT0/s200/blind+guardian+6+mejores+canciones+canciones+de+rock.jpg" width="200" /></a></div><div style="text-align: justify;">Destaca el barroquismo del álbum, es un disco elaborado y complejo que divide a los fans de la banda: los que gustan de esa experimentación y los que preferirían la vuelta a sonidos más clásicos.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">De la gira mundial de este disco nace un nuevo álbum en vivo. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Este disco doble lleva el sencillo nombre de Live, y sale a la venta en 2003, previo lanzamiento del sencillo The Bard's Song (in the forest), donde se incluye una nueva versión de la mítica canción además de diversas versiones en vivo de la misma. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">En 2.003 se convierten en el primer grupo que organiza un festival de música, el Blind Guardian Open Air Festival, en la ciudad alemana de Coburg, los días 13 y 14 de junio. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Blind Guardian fueron cabeza de cartel los dos días. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">En 2.004 salió un DVD con el festival y algunas escenas de la gira anterior, llamado Imaginations Through The Looking Glass.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">En 2.005 el batería de la banda, Thomen Stauch abandona la formación por diversas discrepancias respecto a como deberían continuar su trabajo, formando el grupo Savage Circus. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">A finales de año es sustituido por Frederik Ehmke, un batería nacido en Malsch (Alemania), prácticamente desconocido hasta entonces. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhU9-c8rKy4k6Koy5Cv-LhX1I6EiHh0rLw65Dl6kNKSsyYn_Zv6PjVhrorGRgshKN5zm53Ey11zxUqqn6H9Amq9tfwApUcyhvkTsM0hz_dmMLzSiHBX9uLmQt9Csnld9iysp8R2XUeYets/s1600/blind+guardian+7+mejores+canciones+canciones+de+rock.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="196" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhU9-c8rKy4k6Koy5Cv-LhX1I6EiHh0rLw65Dl6kNKSsyYn_Zv6PjVhrorGRgshKN5zm53Ey11zxUqqn6H9Amq9tfwApUcyhvkTsM0hz_dmMLzSiHBX9uLmQt9Csnld9iysp8R2XUeYets/s200/blind+guardian+7+mejores+canciones+canciones+de+rock.jpg" width="200" /></a></div><div style="text-align: justify;">También en este año ve la luz el segundo proyecto de la colaboración Demons & Wizards, el nuevo álbum recibe el nombre de Touched by the Crimson King. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">En este disco hay nuevas referencias a la obra de Stephen King. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">En 2.006 editan un nuevo disco, A Twist in the Myth, precedido de un nuevo single, «Fly». </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">El segundo single fué «Another Stranger Me». </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">El nuevo álbum sigue con los sonidos típicos del anterior disco, pero al mismo tiempo supone un pequeño retorno al sonido de sus años más clásicos. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Blind Guardian ha participado en la banda sonora del videojuego Sacred 2: Fallen Angel, con una aparición del grupo caracterizado dentro del propio juego. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">También recientemente ha participado en la banda sonora de la película En el nombre del rey, con su balada «Skalds and Shadows».</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghMzwFgRc9RnSUJIN1_LhNhk_Ja1M1Wu1BXX9OsVtaoy9s75h3gomANrVal-iMDcXUUvpZbaUGtuqs1wnGCky5BzaoVdEHCAHpvbgsyKJf5XFonkaIw-EuXigtD6D90O9ap3CH7VVwmg0/s1600/blind+guardian+8+mejores+canciones+canciones+de+rock.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="133" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghMzwFgRc9RnSUJIN1_LhNhk_Ja1M1Wu1BXX9OsVtaoy9s75h3gomANrVal-iMDcXUUvpZbaUGtuqs1wnGCky5BzaoVdEHCAHpvbgsyKJf5XFonkaIw-EuXigtD6D90O9ap3CH7VVwmg0/s200/blind+guardian+8+mejores+canciones+canciones+de+rock.jpg" width="200" /></a></div><div style="text-align: justify;">Su nuevo álbum, titulado At the Edge of Time ha sido publicado el 31 de julio de 2.010 en todo el mundo excepto en Estados Unidos, donde fué publicado el 24 de agosto. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Ha sido precedido por el sencillo «A Voice in the Dark», publicado el 25 de junio del 2010.3 El álbum cuenta con 10 temas. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">La canciones «War of the Thrones» y «A Voice in the Dark» incluidas en este álbum hacen referencia a la serie de George R. R. Martin Canción de Hielo y Fuego. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Las canciones «Ride into Obsession» y «Wheel of Time» están basadas en la obra de Robert Jordan La rueda del tiempo.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">En 2.011 dieron una gira por Iberoamérica promocionando su última producción, en países como Brasil, Argentina, Colombia, Costa Rica, El Salvador y México, donde han tenido mucha aceptación por parte de sus seguidores.</div><br />
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<iframe width="300" height="300" src="http://www.youtube.com/embed/CvFjRq9i8iA?rel=0" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>Web Design Ct 2023http://www.blogger.com/profile/12868533535323491638noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3001580978986957087.post-24803831687790761082011-11-07T14:53:00.000-05:002011-11-07T14:53:07.602-05:00Pink Floyd<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjx_pBe6kee0pMOGB34TYv0QPCSLoi2AbE3FhwDfqwKsjjOuQdZyLfmy_nGYbXGSrhucYovXksxTLddbmww34L-6hRjvmr0pnzKLa65UBclJHmB_3hG4RyPvzZLINz7YC1zTmd8QeNUvOY/s1600/pink+floyd+mejores+canciones+de+rock.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="133" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjx_pBe6kee0pMOGB34TYv0QPCSLoi2AbE3FhwDfqwKsjjOuQdZyLfmy_nGYbXGSrhucYovXksxTLddbmww34L-6hRjvmr0pnzKLa65UBclJHmB_3hG4RyPvzZLINz7YC1zTmd8QeNUvOY/s200/pink+floyd+mejores+canciones+de+rock.jpg" width="200" /></a></div><div style="text-align: justify;">Pink Floyd fué un grupo de rock británico que cosechó gran popularidad gracias a su música psicodélica que fué evolucionando hacia el rock progresivo y el rock sinfónico con el paso del tiempo. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Es conocido por sus canciones de contenido filosófico, la experimentación sónica, las innovadoras portadas de sus discos y sus elaborados espectáculos en vivo. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Es una de las bandas más importantes e influyentes de la historia de la música rock con más de 300 millones de álbumes vendidos en todo el mundo,4 5 74.5 de ellos solamente en los Estados Unidos.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Inicialmente el grupo estaba formado por el guitarrista Bob Klose, el baterista Nick Mason, el teclista y vocalista Richard Wright, el bajista y vocalista Roger Waters y el guitarrista rítmico y vocalista principal Syd Barrett, quien se convirtió en el primer líder de la banda. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Sin embargo, el extraño comportamiento de éste último, causado por el excesivo consumo de drogas, especialmente LSD,1 hizo que fuera sustituido en 1968 por David Gilmour (1946), cristalizando así la formación clásica del grupo tras la anterior marcha de Klose.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXB0v9tw9dAQraMNmxv_qF7mNvlZGf013cnNOSJM3FHxlSBCYDkCEgZU68DLnfnNuEKOase0R2znyiDxCghcO0H_dDk3TFXm_Z8gEeWgttUW4epEkWjA0W-EZfiusRDIDrFzT0IdMVRds/s1600/pink+floyd+1+mejores+canciones+de+rock.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="169" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXB0v9tw9dAQraMNmxv_qF7mNvlZGf013cnNOSJM3FHxlSBCYDkCEgZU68DLnfnNuEKOase0R2znyiDxCghcO0H_dDk3TFXm_Z8gEeWgttUW4epEkWjA0W-EZfiusRDIDrFzT0IdMVRds/s200/pink+floyd+1+mejores+canciones+de+rock.jpg" width="200" /></a></div><div style="text-align: justify;">Pink Floyd comenzó con gran éxito en la escena underground londinense a finales de los años sesenta, con Syd Barrett como principal compositor. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">La salida de Barrett, aquejado de problemas mentales, hizo que el cantante y bajista Roger Waters se convirtiera gradualmente en la fuerza conductora y dominante en la primera mitad de los años setenta, la época de mayor éxito en ventas de la banda, hasta su abandono en 1.985. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">El grupo grabó durante esta época muchos álbumes que se convirtieron en grandes éxitos comerciales, como </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">The Dark Side of the Moon (1.973), Wish You Were Here (1.975), Animals (1.977) y The Wall (1.979). </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">En 1.985, Waters declaró la extinción de Pink Floyd, pero los demás miembros, encabezados por Gilmour, siguieron dando vida al grupo hasta ser demandados por Waters debido a los derechos del nombre de la banda, ya que habían continuado grabando y actuando bajo el nombre de Pink Floyd, mientras que Waters pensaba que dicho nombre no debía seguir siendo utilizado. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Tras el juicio, Waters obtuvo los derechos exclusivos sobre toda la imaginería que desplegaban en sus conciertos (incluido su famoso cerdo volador) y los derechos sobre el espectáculo audiovisual de The Wall (excluyendo los tres temas que compuso Gilmour para la obra: «Young Lust», «Run Like Hell» y «Comfortably Numb») y sobre todos los temas incluidos en The Final Cut, mientras que el resto del grupo podía seguir usando el mismo nombre.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4JIncmUOBNXYbmZnjR_it4VqLzo3qfD0Fp77sy-MlA59XiG36MqkDhnsXNfc_71Q-wQL67oXhWWVl5y7Tui17-ySBVguT7SoACkBiwwR5FrZT_VrdZdqEt3EV0U4qQOzek5BK2J6WHOI/s1600/pink+floyd+2+mejores+canciones+de+rock.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="138" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4JIncmUOBNXYbmZnjR_it4VqLzo3qfD0Fp77sy-MlA59XiG36MqkDhnsXNfc_71Q-wQL67oXhWWVl5y7Tui17-ySBVguT7SoACkBiwwR5FrZT_VrdZdqEt3EV0U4qQOzek5BK2J6WHOI/s200/pink+floyd+2+mejores+canciones+de+rock.jpg" width="200" /></a></div><div style="text-align: justify;">Tras superar estos problemas legales, Gilmour, Mason y Wright disfrutaron del éxito comercial con A Momentary Lapse of Reason (1.987), disco en el que Wright participó como teclista asalariado y no como miembro de la banda, y con The Division Bell (1.994), último disco de estudio del grupo en el que ya aparecieron Gilmour, Mason y Wright como componentes de la banda. Waters, por su parte, se embarcó en una carrera como solista y no se volvió a reunir con Pink Floyd hasta 24 años después, el 2 de julio de 2.005 en el concierto Live 8 en Londres.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Pink Floyd surgió en 1.964 a partir de una banda llamada Sigma 6,7 que cambió su nombre sucesivamente a T-Set, Megadeaths, The Screaming Abdabs, The Architectural Abdabs y The Abdabs. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Cuando la banda se separó, algunos de sus miembros (los guitarristas Bob Klose y Roger Waters, el baterista Nick Mason y el teclista Rick Wright) formaron una nueva banda llamada Tea Set. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Después de un breve tiempo con Chris Dennis como vocalista principal,8 el guitarrista y vocalista Syd Barrett, fan de los Beatles y del rhythm and blues,9 se unió a la banda, con lo que Waters pasó a tocar el bajo.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">En el verano de 1.965, Bob Klose se vio forzado a abandonar la banda por las presiones de sus padres y de sus profesores universitarios, y el grupo se convirtió en un cuarteto, con Barrett, Waters, Wright y Mason.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhK-Wy2HlhAxh6aGSd9ML8CSruQ81PaCshwbnF1pUVL5RnbHI_gU_WNqv3OC138jKepmAo9m12AeQQZPkQ6tX2eN6JCFrZqBzEYhwItmUE95LTbBSYW1xYWZWHVa9Ufx8tVRKe2DFMh3ZU/s1600/pink+floyd+3+mejores+canciones+de+rock.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhK-Wy2HlhAxh6aGSd9ML8CSruQ81PaCshwbnF1pUVL5RnbHI_gU_WNqv3OC138jKepmAo9m12AeQQZPkQ6tX2eN6JCFrZqBzEYhwItmUE95LTbBSYW1xYWZWHVa9Ufx8tVRKe2DFMh3ZU/s200/pink+floyd+3+mejores+canciones+de+rock.jpg" width="200" /></a></div><div style="text-align: justify;">De este modo, Barrett se reveló como el principal compositor del grupo, y pronto comenzó a escribir nuevas canciones con influencias del rhythm and blues de Bo Diddley,aunque la publicación de Eight Miles High de los californianos The Byrds y especialmente el álbum Revolver de sus coterráneos los Beatles en 1.966 provocó el auge del rock psicodélico, un género musical en el que Barrett se sentía más a gusto.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">En otoño de aquel mismo año, Tea Set coincidió en un concierto en Northolt, a las afueras de Londres, con una banda con el mismo nombre que iba a actuar en el mismo lugar. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Ante esta circunstancia, Barrett sugirió otro nombre para el grupo, The Pink Floyd Sound, que provenía de la combinación de los nombres de dos músicos de blues, Pink Anderson y Floyd Council.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Durante un corto periodo el nombre osciló entre Tea Set y The Pink Floyd Sound, pero con el tiempo éste último se acabó por imponer. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">El Sound se desvaneció con bastante rapidez, pero el The sería utilizado regularmente hasta 1968. Las producciones inglesas de la banda durante la era de Syd Barrett eran acreditadas como The Pink Floyd así como sus primeros dos sencillos en los EE.UU. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Se sabe que David Gilmour continuó refiriéndose al grupo como The Pink Floyd hasta 1.984.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Pink Floyd se convirtió en una de las bandas favoritas del movimiento underground, tocando en lugares como el UFO Club, el Marquee Club y The Roundhouse. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">A finales de 1.966 la banda fué invitada a componer música para la película de Peter Whitehead, Tonite Let's All Make Love in London, y fue filmada grabando dos temas («Interstellar Overdrive» y «Nick's Boogie») en enero de 1.967. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Aunque aparecieron muy pocas muestras de esta música en la película, la sesión fué lanzada como London 1.966/1.967 en el 2.005.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Dada su creciente popularidad, los miembros de la banda decidieron formar Blackhill Enterprises en octubre de 1.966, en asociación con sus mánagers Peter Jenner y Andrew King,16 para distribuir los sencillos «Arnold Layne» en marzo de 1.967 y «See Emily Play» en junio del mismo año. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHLIGqymL-ATLzpsKux62ZW6KnT2X63E_slrQo5jO0iDdsM445wlNAtM2pRDch_osN8Ozo_9YT9cben6Ne6eQBM40dfNeSXnOpYMt5pCUkA6DQhuI-Ry-tXhqZ44XkO2hNm7bHheutFo0/s1600/pink+floyd+4+mejores+canciones+de+rock.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHLIGqymL-ATLzpsKux62ZW6KnT2X63E_slrQo5jO0iDdsM445wlNAtM2pRDch_osN8Ozo_9YT9cben6Ne6eQBM40dfNeSXnOpYMt5pCUkA6DQhuI-Ry-tXhqZ44XkO2hNm7bHheutFo0/s200/pink+floyd+4+mejores+canciones+de+rock.jpg" width="200" /></a></div><div style="text-align: justify;">El primero escaló hasta el puesto 20 en la lista de éxitos del Reino Unido, y el segundo llegó al número 6, dándole la oportunidad al grupo de aparecer por primera vez en la televisión nacional en el programa Top of the Pops en julio de 1.967.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">El constante cambio de estilo en cada álbum, sumado a la gran popularidad que alcanzó su música, hicieron que Pink Floyd haya influido a una gran cantidad de músicos y bandas, tanto de los años 70, como David Bowie, Genesis, Rush, y Yes; como contemporáneos, entre los cuales se encuentran Ayreon, Dream Theater, Tool, Radiohead, Porcupine Tree, The Orb, Anathema Nine Inch Nails, y Faith No More.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Otra prueba de la huella de Pink Floyd en la historia de la música es la proliferación de bandas tributo, como The Pink Floyd Experience, Wish You Were Here, Anderson Council, Australian Pink Floyd Show, The Machine, Brain Damage, The Polka Floyd Show, los argentinos Ummagumma o los españoles The Pink Tones.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Además, varias han sido las bandas que han realizado algún homenaje a Pink Floyd. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">El 11 de octubre de 2.005, la banda norteamericana de metal progresivo Dream Theater interpretó al completo el disco The Dark Side of the Moon en Ámsterdam, y repitió el mismo concierto dos semanas después en Londres.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Esta misma banda incluyó una referencia a «Careful with that Axe, Eugene» en la letra de la canción «Octavarium», en lo que constituyó una oda al rock progresivo, puesto que otras canciones, como «Machine Messiah» de Yes, «Lucy in the Sky with Diamonds» de los Beatles, «My Generation» de The Who o «Light My Fire» de The Doors aparecen mencionadas en su letra.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Por su parte, Easy Star All-Stars grabó un tributo a The Dark Side con influencias del reggae y del hip hop que se denominó Dub Side of the Moon, mientras que el grupo de heavy metal Ministry hizo lo propio al nombrar como Dark Side of the Spoon a su disco de 1.999. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">En el ámbito clásico, String Quartet, que consta de dos violines, una viola y un cello, versionaron The Dark Side, mientras que la Orquesta Filarmónica de Londres hizo lo mismo en el disco Us and Them: Symphonic Pink Floyd.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIMLLE3uz7U2Yhv-wtto7JmMIqEI2c-HS6ZZgNDSrIzfiFY75Ry-9pjVew2wN-F5n4CZ6Davx7WP6Z0MQcnJyAqbbBgENqerrNgfKhxUGR5woFbEmsGgkeMA1tPxkTdYgb_XXiloBIQNA/s1600/pink+floyd+5+mejores+canciones+de+rock.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="136" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIMLLE3uz7U2Yhv-wtto7JmMIqEI2c-HS6ZZgNDSrIzfiFY75Ry-9pjVew2wN-F5n4CZ6Davx7WP6Z0MQcnJyAqbbBgENqerrNgfKhxUGR5woFbEmsGgkeMA1tPxkTdYgb_XXiloBIQNA/s200/pink+floyd+5+mejores+canciones+de+rock.jpg" width="200" /></a></div><div style="text-align: justify;">Pink Floyd es conocido principalmente por el estilo espacial de sus composiciones y por sus elaborados álbumes conceptuales de mediados de los años 1.970, pero lo cierto es que comenzaron como una banda mucho más convencional. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Sus primeros años, dirigidos por Syd Barrett, estaban teñidos de la psicodelia imperante en aquel momento (finales de los años 60), aunque comenzaba a mostrar algunas trazas de los que se acabaría convirtiendo en el rock espacial característico de la formación.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">El consumo masivo de drogas como el LSD por parte de Barrett provocó que sus composiciones oscilaran entre las clásicas melodías de pop como «Astronomy Domine» y la experimentación de temas más largos como «Interstellar Overdrive», hasta el límite de que The Piper at the Gates of Dawn fué considerado como uno de los mejores álbumes psicodélicos jamás publicados.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Las letras de este trabajo, divertidas y humorísticas y a veces emulando viajes espaciales como metáforas del sentimiento psicodélico, contrastan con el sonido envolvente del teclado de Wright y con las melancólicas líneas de guitarra de Barrett, dando un sonido general a menudo caótico y confuso.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Con la publicación de A Saucerful of Secrets en 1.968, el estilo de la banda dió un giro debido a la salida de Barrett de ella y a la entrada de David Gilmour. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Definido como un álbum de transición, en él se mezclan las canciones psicodélicas semejantes a las firmadas por Barrett y piezas más experimentales, con influencias de la música clásica y que ayudaron a marcar el posterior sonido de Pink Floyd.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">En este álbum aparece la última canción compuesta por Barrett, «Jugband Blues».</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Los discos Music from the Film More, Ummagumma y Atom Heart Mother siguieron explorando los sonidos del rock espacial que llevarían a su máxima expresión con posteriores trabajos.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Atom Heart Mother es quizás el álbum más experimental de la discografía de Pink Floyd y uno de los más inaccesibles.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">La pieza homónima orquestal ocupa toda una cara del disco con sus más de 23 minutos de duración, mientras que «Alan Psychedelic Breakfast» reproduce los sonidos de un hombre preparándose el desayuno intercalados entre fragmentos instrumentales. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Con Meddle, Pink Floyd comenzó a enfocar su propio sonido de manera directa. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">En él, la banda dejó de lado la orquesta de «Atom Heart Mother» y se sumergió en piezas largas y elaboradas, como «Echoes» o «One of These Days», firmando una de las mejores obras de su carrera y la mejor desde The Piper at the Gates of Dawn.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiB76Ew_UwvLC3hSG48eW3MKEoxSYkkLJgyrbhHt0LbdhItWveFA8xc1h2WQ6vjwM65SWVjIr-P69y6vG-rjS9oU8mz0lZVp75fZ_Y66vRP0A0UtZe9xkBSibtJlljvlHrlkDJTggrbLZY/s1600/pink+floyd+6+mejores+canciones+de+rock.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="141" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiB76Ew_UwvLC3hSG48eW3MKEoxSYkkLJgyrbhHt0LbdhItWveFA8xc1h2WQ6vjwM65SWVjIr-P69y6vG-rjS9oU8mz0lZVp75fZ_Y66vRP0A0UtZe9xkBSibtJlljvlHrlkDJTggrbLZY/s200/pink+floyd+6+mejores+canciones+de+rock.jpg" width="200" /></a></div><div style="text-align: justify;">The Dark Side of the Moon se convirtió en el álbum más vendido de la banda y uno de los más vendidos de la historia de la música. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">El nuevo cambio de estilo de la banda se hace patente de nuevo en este álbum, con canciones como «Money» o «Time» y con la aparición de coristas femeninas y del sonido del saxofón de la mano de Dick Parry. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Las texturas sonoras exploradas en este disco y las cuidadas atmósferas definieron el sonido clásico de Pink Floyd, con una mezcla de blues rock, jazz fusión, rock psicodélico y art rock.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">La continuación de The Dark Side también fué todo un éxito en ventas y se convirtió en otro clásico del grupo. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Wish You Were Here, con unas canciones dedicadas a Syd Barrett y otras dirigidas contra la industrialización de la música, contiene el tema «Shine on You Crazy Diamond», uno de los más conocidos de la banda y el más largo, que con sus casi 26 minutos tuvo que ser dividido en dos pistas, una al comienzo y otra al final del álbum. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Esta canción está enteramente dedicada a Barrett, y termina con las notas de «See Emily Play», uno de los primeros sencillos del grupo compuesto por Syd.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Otra de las canciones más famosas de Pink Floyd es la acústica «Wish You Were Here», también dedicada a Barrett y que constituye una de las piezas con más lirismo de la banda.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">El liderazgo de Waters se comenzó a imponer en la grabación de este álbum, y acabaría por ponerse ampliamente de manifiesto en los álbumes siguientes, especialmente en The Wall y The Final Cut.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Animals es uno de los álbumes más oscuros de la época dorada de la banda, en el que Waters trata a la especie humana como cerdos, perros y ovejas, en una metáfora de la sociedad actual basada en el libro Rebelión en la granja. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">En este trabajo, la guitarra de Gilmour toma el papel protagonista, mientras que las aportaciones de Wright se reducen ampliamente, y las canciones son mucho más largas de lo habitual, ya que todas superan los diez minutos excepto «Pigs on the Wing», que viene separada en dos partes de minuto y medio cada una.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Con The Wall, la supremacía de Waters en el control compositivo de Pink Floyd se hizo claramente patente. Con todo, es uno de los discos más famosos de la discografía de la banda y uno de los más vendidos de la historia, aunque no superó a The Dark Side en cifras. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhoWuE11ENLUiAAvDgmKnm6LpFyZvwgvrkUiBbCdgEEZ3g9Ga_tIp5w-B9WqQ2t75AufbzaLmS5VjodZuNXNR9LP1Txr63olUQlfj2LcmoLJfq4_X6dwlX_lM-mzLnVVLKMW0LT03vE0w/s1600/pink+floyd+7+mejores+canciones+de+rock.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="141" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhoWuE11ENLUiAAvDgmKnm6LpFyZvwgvrkUiBbCdgEEZ3g9Ga_tIp5w-B9WqQ2t75AufbzaLmS5VjodZuNXNR9LP1Txr63olUQlfj2LcmoLJfq4_X6dwlX_lM-mzLnVVLKMW0LT03vE0w/s200/pink+floyd+7+mejores+canciones+de+rock.jpg" width="200" /></a></div><div style="text-align: justify;">El disco es una ópera rock basada en una estrella de rock que se aísla del mundo a base de consumir drogas, construyendo un muro a su alrededor.106 Aunque Waters lo haya negado varias veces, el álbum parece una autobiografía suya, puesto que el protagonista, llamado «Pink», guarda varias similitudes con él. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">El disco está compuesto básicamente por canciones cortas de uno, dos ó tres minutos aproximadamente, unidas con piezas más largas como «Comfortably Numb» o «Hey You». </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">La canción «Another Brick in the Wall» se alzó rápidamente como la canción más representativa del disco y una de las más conocidas del grupo, con un característico coro de niños cantando la línea «We don't need no education».</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Esta frase luego sería criticada y caricaturizada por artistas como Elvis Costello, en su disco Mighty Like a Rose. En The Wall es también famoso el solo de guitarra final de «Comfortably Numb», compuesto por Gilmour y, para muchos, uno de los mejores de la historia.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">The Final Cut, un álbum inicialmente pensado como un recopilatorio de los temas que no habían entrado en The Wall (y que incluso se iba a llamar Spare Bricks, «Ladrillos sobrantes») , fué definido como una mezcla entre los estilos de Animals y The Wall, y fue dedicado a la memoria del padre de Waters, muerto en combate en la Segunda Guerra Mundial. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Este álbum gira en torno a la Guerra de las Malvinas, y «sólo puede ser comparado a The Pros and Cons of Hitch Hiking» (primer álbum en solitario de Roger Waters) según Allmusic, debido a que la música «se empleó como textura, no como música».</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Con la marcha de Waters en 1.985, el estilo del grupo dio un giro considerable, especialmente en el aspecto lírico. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">La música siguió el estilo general de la banda, con atmósferas cuidadas y el típico sonido de Gilmour a la guitarra, pero se echó en falta la cohesión de Waters y su habilidad como letrista.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkL7J6zXdIY9kZYI3x7-s08hIy3KEA56lPDeeyET3DcXyVRY_do4_fhsMzEv5au88jIWFm5RjC56c_8wq-B13T17UQzlcKMAYVPVtZMuHJ8u5uzVb91395IdKzocdxhsfF2TpzRYHuhLQ/s1600/pink+floyd+8+mejores+canciones+de+rock.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="198" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkL7J6zXdIY9kZYI3x7-s08hIy3KEA56lPDeeyET3DcXyVRY_do4_fhsMzEv5au88jIWFm5RjC56c_8wq-B13T17UQzlcKMAYVPVtZMuHJ8u5uzVb91395IdKzocdxhsfF2TpzRYHuhLQ/s200/pink+floyd+8+mejores+canciones+de+rock.jpg" width="200" /></a></div><div style="text-align: justify;">Esto se materializó en A Momentary Lapse of Reason, un álbum bien acogido por el público y compuesto casi enteramente por Gilmour, quien dejó más espacio al resto de miembros en el siguiente disco, The Division Bell. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Este disco fué un regreso a los tiempos anteriores a The Dark Side of the Moon, pues se pueden apreciar largas notas en el teclado y los efectos de eco que posee el sonido de la guitarra. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Líricamente, el trabajo parece tener referencias implícitas a Waters y a la historia de The Wall, aunque predomina el tema de la caída del muro de Berlín.</div><br />
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<iframe width="300" height="300" src="http://www.youtube.com/embed/DLOth-BuCNY" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>Web Design Ct 2023http://www.blogger.com/profile/12868533535323491638noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3001580978986957087.post-83136680906012271862011-10-26T19:30:00.000-05:002011-10-26T19:30:20.414-05:00Heart<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjx4VP5Vs3iVAJ-WO2ZlheILFb5s75hvIZj7cmrgpfqUXnoMrd7dcX2nG4zOkqgpfwwx84sFrS_eWX2Q3owXvEnD_-624IYlwrPyJlzQJtl0Sr6hniUxKRo9fjD22wu_TTU2ybHidqiA8U/s1600/heart+mejores+canciones+de+rock.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="146" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjx4VP5Vs3iVAJ-WO2ZlheILFb5s75hvIZj7cmrgpfqUXnoMrd7dcX2nG4zOkqgpfwwx84sFrS_eWX2Q3owXvEnD_-624IYlwrPyJlzQJtl0Sr6hniUxKRo9fjD22wu_TTU2ybHidqiA8U/s200/heart+mejores+canciones+de+rock.jpg" width="200" /></a></div><div style="text-align: justify;">Heart es una banda canadiense de rock compuesta por dos hermanas, íconos del hard rock, Ann Wilson y Nancy Lamoureux Wilson, formada en Vancouver (Canadá) en los años 70.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Atravesando diversos cambios en su formación, los únicos miembros constantes del grupo son las hermanas Wilson.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">El grupo se hizo famoso en los años 70 con su música, principalmente la canción Barracuda, en la que se notaba la influencia de grupos de hard rock, como Led Zeppelin, incluso el estilo de música folk. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">La banda vendió cerca de 30 millones de discos en el mundo entero.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Esta banda apareció a mediados de los años 70 como vehículo para las hermanas californianas Wilson, la cantante Ann (nacida el 19 de junio de 1.951), quien había iniciado su carrera a finales de los 60 con el grupo Ann Wilson & The Daybreaks, y la guitarrista y vocalista Nancy (nacida el 16 de marzo de 1.954). </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZLjPpEjDAXl_re7jKRYw6p3FB1mz9vxnILhfhyM32S0oITGnYs54Rfj8VScF8Xd6EG5SiQ2Xc_fkAcwptI3OrZpB29sJ5FZWANuSDHNIa8D15qi39_wMLkY59o1jDb1b4-icWyvbuZS4/s1600/heart+1+mejores+canciones+de+rock.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZLjPpEjDAXl_re7jKRYw6p3FB1mz9vxnILhfhyM32S0oITGnYs54Rfj8VScF8Xd6EG5SiQ2Xc_fkAcwptI3OrZpB29sJ5FZWANuSDHNIa8D15qi39_wMLkY59o1jDb1b4-icWyvbuZS4/s200/heart+1+mejores+canciones+de+rock.jpg" width="200" /></a></div><div style="text-align: justify;">Su pasión por Led Zeppelin y su reverencia por Joni Mitchell conformaron la base de sus mejores trabajos, grabados al comienzo de su carrera con el hard rock, blues-rock y el folk melódico como principal referencia sonora.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">A partir de mediados de los 80 su música fue principalmente pop-rock domesticado para masivo consumo de radiofórmulas, con melodías comerciales, letras de carácter sentimental, límpida producción e instrumentación profesional pero contenida. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Esto les llevó a alcanzar su máximo apogeo en ventas.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Heart procede de una banda llamada en principio The Army, un combo rockero que estaba compuesto por los guitarristas Robert y Mike Fisher y el bajista Steve Fossen. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Ann y Nancy, hijas de un militar de la marina estadounidense, residieron a causa de la profesión de su padre en diferentes localidades, afincándose finalmente en la ciudad de Seattle. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Cuando Ann se integró en The Army el grupo se denominó The White Heart para posteriormente recortar su apelativo a Heart.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Por mediación de Ann, la rubia Nancy también se uniría a la formación como guitarrista, hecho que provocó que Mike abandonara las tareas de músico para ejercer labores de mánager e ingeniero de sonido. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLCKyVYXQDibgpvxzLKvB6Mp1CZYdcFVySDfh5-TQD__XX7bzstqtjQOlmvBFNIDHAhl0cXo43-CmedQm0vwWoxmNkxaTZxsATqrFAtxIQDl1B5U0GskYEhEpGpQDDgwMl7lHeLLm6dgs/s1600/heart+2+mejores+canciones+de+rock.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="143" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLCKyVYXQDibgpvxzLKvB6Mp1CZYdcFVySDfh5-TQD__XX7bzstqtjQOlmvBFNIDHAhl0cXo43-CmedQm0vwWoxmNkxaTZxsATqrFAtxIQDl1B5U0GskYEhEpGpQDDgwMl7lHeLLm6dgs/s200/heart+2+mejores+canciones+de+rock.jpg" width="200" /></a></div><div style="text-align: justify;">En ese instante las dos hermanas mantenían sendos romances con los Fisher. Ann con Mike y Nancy con Robert.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">En 1.976, con la incorporación del batería Michael Derosier y el teclista Howard Leese, publicarían su disco debut, Dreamboat Annie (1.976), un gran álbum muy al estilo Led Zeppelin, y con huellas vocales tanto de Joni Mitchell como de Robert Plant. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Dreamboat Annie, esencial en su discografía, fué publicado en el sello canadiense Mushroom y conseguiría un excelente recibimiento en ventas, alcanzando el puesto número 7 en ventas de Lps en los Estados Unidos. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Un año después apareció en Epic Little Queen (1.977), magnífica continuación de su clásico debut que incluye otro de sus temas más populares, "Barracuda", canción de potente riff que alcanzaría el puesto 11 en el Billboard. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">El álbum, llegaría hasta el número 9.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Magazine (1.978) sufrió en su grabación de pleitos legales con Mushroon tras fichar por Epic, hecho que se apreció en la solidez del álbum.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">A pesar de todo el disco, con su dualidad acústica y eléctrica, consiguió vender de manera notable.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Dog and Butterfly (1.978), con Straight on o High time, volvió a alcanzar el número 17 en el Billboard. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqBQMFAzIU8Q-z6JCTZCbMg-IT377rYYIz8VKOJoRrzAsGazCen-OckDtp6xa9r5zt-MmC6KVlU1Ng_y3JJ2qYPzGhISfa3sC80CeiWLyTukHW5-7FDwq2e598HnlXaLUuV3DdOaP7Qm8/s1600/heart+3+mejores+canciones+de+rock.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqBQMFAzIU8Q-z6JCTZCbMg-IT377rYYIz8VKOJoRrzAsGazCen-OckDtp6xa9r5zt-MmC6KVlU1Ng_y3JJ2qYPzGhISfa3sC80CeiWLyTukHW5-7FDwq2e598HnlXaLUuV3DdOaP7Qm8/s200/heart+3+mejores+canciones+de+rock.jpg" width="200" /></a></div><div style="text-align: justify;">El disco supuso el último álbum con Roger Fisher, quien rompería su relación con Ann y dejaría el grupo tras su grabación. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Al mismo tiempo también Mike Fisher puso fin a su noviazgo con Nancy, quien pocos años después se casaría con Cameron Crowe.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Dog and Butterfly y el siguiente álbum, Bebe Le Strange (1.980),fueron los últimos discos en los cuales el influjo de Led Zeppelin, y el blues-rock, el hard rock o el folk dominaba los surcos de sus composiciones, como el single "Even it up".</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Tras Private Audition (1.983), Heart sufrió la baja de Steve Fossen y de Michael Derosier, quienes serían sustituidos por Mark Andes y Denny Carmassi. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Su sonido tendió hacia posturas más comerciales, hecho apreciado en Passionworks (1983), un disco producido por el ex miembro de The Music Machine y colaborador de Curt Boettcher, Keith Olsen. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Esta transición en principio no fué estimada por sus seguidores y sus discos vendieron menos que sus primeras obras.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjR4Xrn_B2l5KqTs37zBCflSSGMLKH-53WVN7Z3WOQgVCByrxk711LOJvWjkxPHZJQ2JQaMs406Fld8IELn6SKrH-mXLIRCFatuCTE2lFBeDtwfD1GLp940SFu2DYM6dYJIlV-PfGOrS3A/s1600/heart+4+mejores+canciones+de+rock.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="141" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjR4Xrn_B2l5KqTs37zBCflSSGMLKH-53WVN7Z3WOQgVCByrxk711LOJvWjkxPHZJQ2JQaMs406Fld8IELn6SKrH-mXLIRCFatuCTE2lFBeDtwfD1GLp940SFu2DYM6dYJIlV-PfGOrS3A/s200/heart+4+mejores+canciones+de+rock.jpg" width="200" /></a></div><div style="text-align: justify;">En 1.985 Heart cambiaron de sello, publicando en Capitol el disco Heart (1.985), un disco producido por Ron Nevison, quien sería el impulsor de su sonido a tendencias más AOR y pop-rock, de aportar una imagen más sexy a la fraternal pareja, y a que gran parte de las composiciones de los discos fuesen escritas por compositores ajenos al grupo, cuando antes casi todas las canciones habían llevado la firma de las hermanas Ann y Nancy Wilson.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">El disco conseguiría llegar al número 1 y de esta forma la banda consigue gran éxito, en especial con sus sentimentales baladas, engrandecidas por la estupenda voz de Ann Wilson, quien haría un dueto en 1.989 con Robin Zander, cantante de Cheap Trick, cantando Surrender to me.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Bad Animals (1.987) y Brigade (1.990) también lograron increíbles ventas.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Posteriormente publicarían varios discos en directo como The Road Home (1.995), álbum producido por John Paul Jones, y de manera muy ocasional nuevos trabajos en estudio como Desire walks on (1.993) y Jupiters Darling (2.004), trabajando también Nancy en la grabación de bandas sonoras y girando en compañía de Todd Rundgren, John Entwistle o Alan Parsons en la gira de tributo a los Beatles.</div><br />
<iframe width="300" height="300" src="http://www.youtube.com/embed/hpkitLUbeEg" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br />
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<iframe width="300" height="300" src="http://www.youtube.com/embed/KE5GGMhmo-M" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br />
<iframe width="300" height="300" src="http://www.youtube.com/embed/0uvr3dmptvg" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br />
<iframe width="300" height="300" src="http://www.youtube.com/embed/OAfxs0IDeMs" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>Web Design Ct 2023http://www.blogger.com/profile/12868533535323491638noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3001580978986957087.post-6240750166125650472011-09-27T12:39:00.000-05:002013-08-12T21:31:10.253-05:00Bon Jovi<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7QRHISpFn-nT38kXfoPZuzEF2_4hcVPrTJo4dP66d8JHEp7FMK0cYUfuZn_0Wop6SO3_iN72FJGsrXaXwfoB0vMGJB45w2WGt367Mdp0EF7L31_qPjgggZaoizzEgz7Jt1x88TVwR4fw/s1600/bon+jovi+mejores+canciones+de+rock.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7QRHISpFn-nT38kXfoPZuzEF2_4hcVPrTJo4dP66d8JHEp7FMK0cYUfuZn_0Wop6SO3_iN72FJGsrXaXwfoB0vMGJB45w2WGt367Mdp0EF7L31_qPjgggZaoizzEgz7Jt1x88TVwR4fw/s200/bon+jovi+mejores+canciones+de+rock.jpg" width="200" /></a></div>
Bon Jovi es una banda estadounidense de hard rock, formada en Sayreville (Nueva Jersey) en 1.983 , por Jon Bon Jovi (su verdadero nombre es John Francis Bongiovi Jr.), con Dave "The Snake" Sabo suplantado por Richie Sambora en la guitarra, David Bryan (David Rashbaum) en los teclados, Tico Torres (Héctor Torres) como batería y Alec John Such como bajista (sustituido no oficialmente en 1.994 por Hugh McDonald). </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Esta banda alcanzó gran éxito y fama mundial en la década de los 80 y parte de los 90. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Durante los últimos años ha seguido manteniendo cierto tirón comercial gracias a temas como It's My Life, Have a Nice Day o Who says you can't go home?.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Bon Jovi saltó al estrellato en 1.986 gracias a su exitoso álbum "Slippery When Wet" (disco que llegó a ser el más vendido del año 1987 en EEUU2 ), del que sobresale su éxito Livin' On a Prayer, designada como la mejor canción de los años 80 por la cadena norteamericana VH1,3 además de otros sencillos como You Give Love a Bad Name o Wanted Dead or Alive. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Dos años después vió la luz "New Jersey", un álbum de similar éxito al anterior que consolidó a la banda entre los grandes grupos de la época, gracias a temas como Lay Your Hands On Me, I'll Be There For You o Bad Medicine.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Posteriormente, y tras un breve receso, Bon Jovi retornó a los escenarios en 1992 con "Keep the Faith". </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKQeG6jQSSfS_fhiFo_JNS_eZl5PBfCZflkIsl6qaUSVYLbUx2wTq6aMeE-JoFZ56KaaGtICjdy4nq-EO1MPRU5I0VyJDhXaafbI0udAfDmwP4WO9hulrblIckYPKsVE3MaQq9boukzQw/s1600/bon+jovi+1+mejores+canciones+de+rock.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKQeG6jQSSfS_fhiFo_JNS_eZl5PBfCZflkIsl6qaUSVYLbUx2wTq6aMeE-JoFZ56KaaGtICjdy4nq-EO1MPRU5I0VyJDhXaafbI0udAfDmwP4WO9hulrblIckYPKsVE3MaQq9boukzQw/s200/bon+jovi+1+mejores+canciones+de+rock.jpg" width="148" /></a></div>
Este álbum supuso una renovación musical con la que dejaron atrás el glam metal ochentero, pero continuando en la línea del rock & roll, recuperando sonidos más propios del rock de los años 70. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Este disco fué bien recibido, llegando a vender más de 10 millones de copias en todo el mundo y destacando temas como Keep the Faith, In These Arms o Bed Of Roses.4 </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En 1.994 se editó el recopilatorio "Cross Road", que llegó a vender más de 5 millones de discos en sus primeras 5 semanas.5 Un año más tarde editaron su sexto álbum, "These Days", un disco de corte similar al anterior pero musicalmente más maduro, en el que se abordaban temas más oscuros y de ámbito social que dieron mucho que hablar por su dureza, algo que se puede apreciar en temas como Hey God, Something for the pain ,Something to Believe In, Lie To Me y el hit This Ain't A Love Song,además fue el álbum más vendido en el Reino Unido,con influencias al Rock Alternativo .</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Tras un receso de casi 5 años, la banda regresó al panorama musical en el año 2000 editando su séptimo álbum, "Crush", un disco de corte mucho más comercial que los anteriores, en el que la banda daba un cambio radical a su música para adaptarse a los nuevos tiempos, acercándose más al sonido pop-rock imperante en la época. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
De este álbum sobresale su exitoso sencillo It's My Life, que hizo resurgir a Bon Jovi y les devolvió a la fama, así como Say It Isn't So y One Wild Night. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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En los años posteriores la banda editó los álbumes Bounce y Have a Nice Day, el cual debutó en la primera posición de las listas, y otros álbumes de éxito moderado en los que se centraba especialmente en sonidos más cercanos al pop-rock y al country (sin abandonar nunca el hard rock).6 En 2005 recibió un premio Grammy a mejor dueto country por su tema Who says you can't go home?, interpretado junto a Jennifer Nettles, vocalista del grupo Sugarland.7 En 2007 publicaron su décimo álbum, Lost Highway, un disco de corte country con el que quisieron aprovechar el tirón de la premiada Who says you can't go home?. Sin embargo, las ventas fueron más modestas de lo esperado. </div>
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<br /></div>
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El último álbum de la banda, titulado The Circle, fue editado en noviembre de 2009. Con The Circle continuaron con el pop-rock, manteniéndose en la línea musical de anteriores producciones.8 </div>
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<br /></div>
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Este fué un disco mejor valorado que su predecesor, debutó como número uno en las listas de popularidad de Billboard en los Estados Unidos y el resto del mundo y obtuvo una nominación a los premios Grammy.9 </div>
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<br /></div>
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El último proyecto de la banda es un recopilatorio de grandes éxitos, que se editará en noviembre de 2010. </div>
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Después de ésto, Bon Jovi se retirará de los escenarios durante un tiempo y estará varios años inactivo.</div>
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Bon Jovi ha participado en varios eventos importantes como el Monsters of Rock (ediciones de 1985)11 y 1987,12 el Rock in Rio (ediciones de 1985, 2008 y 2010), el Live 8 o el Live Earth, además de ser uno de los pocos grupos que ha tenido la oportunidad de tocar en el Central Park y el Madison Square Garden de Nueva York. </div>
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<br /></div>
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En el 2007 tuvo el privilegio de inaugurar el estadio O2 Arena de Londres.</div>
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<br /></div>
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Bon Jovi cuenta con mas de 130 millones de discos vendidos alrededor de todo el mundo.</div>
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<b><br />
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<b>Formación y primeros trabajos </b></div>
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Jon Bon Jovi, futuro fundador de la banda, había estado tocando en varios grupos amateur, en los que había destacado, pero al no encontrarse a gusto en ninguno decidió seguir temporalmente por su cuenta.</div>
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<br /></div>
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En 1983, Chip Hobart, director de la estación "WAPP FM", lanzó un disco donde se recopilaba una canción de cada artista nuevo, y Jon aprovechó para llevar su single "Runaway" (canción que él escribió en 1.980 y que grabó ese año cuando el estudio estaba vacío) y fue la canción que más destacó de ese álbum. </div>
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<br /></div>
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Debido a la gran acogida que tuvo, le pidieron hacer un concierto, pero necesitaba una banda propia. </div>
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Entonces Polygram, que se había fijado en Jon, le hizo un gran contrato dándole la libertad de contratar a los músicos que él quisiera. Jon reclutó entonces a David Bryan, a quien conocía desde el instituto y con quien ya había tocado anteriormente, el bajista Alec John Such, miembro de The Message, quien llamó a Tico Torres para que se instalara en la batería. </div>
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<br /></div>
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Más tarde se uniría Richie Sambora, que acababa de hacer una prueba para entrar en el grupo Kiss, pero fue rechazado por no cumplir el perfil. Richie estuvo viendo tocar a la banda de Jon Bon Jovi y posteriormente se presentó al casting para ser el nuevo guitarrista. </div>
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<br /></div>
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Cuando Jon vio a Richie entrar por la puerta dijo «¿Quién es este imbécil?», pero tras unos minutos tocando convenció a Jon y se convirtió en el nuevo guitarrista.</div>
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<br /></div>
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Jon Bon Jovi finalmente firmó un contrato con Polygram Records a principios de 1983, estando sólo él en dicho contrato. </div>
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<br /></div>
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El resto de los miembros de la banda (desde 1.983 hasta la actualidad) son considerados músicos de soporte desde el punto de vista de los términos del contrato.</div>
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<br /></div>
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El 21 de enero de 1.984 sale a la venta su primer disco homónimo (Bon Jovi), con el ya mencionado single "Runaway", que llega al top 40, sin olvidar otros temas como "She Don't Know Me", "Love Lies" y "Roulette".</div>
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<br /></div>
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En 1.985 alcanzan el disco de Oro con el álbum "7800º Fahrenheit" del cual se lanzaron los singles In and Out of Love, Silent Night y Only Lonely, canción que escribió Jon poco después de romper con su novia, cuando le dio a elegir entre la música y ella, y ya se sabe lo que él escogió. </div>
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<br /></div>
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El disco alcanzó a atraer un cierto interés pero no el éxito que deseaban. </div>
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<br /></div>
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El desinterés se manifestaba debido a la presencia de baladas. </div>
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<br /></div>
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Precisamente fué el territorio de las baladas en el que sus detractores hicieron hincapié a la hora de mencionar su trabajo, dándole una imagen falsa y blanda de lo que es el heavy metal, puesto que, en esta época, el público del género demandaba un sonido y una imagen que reivindicaran posturas de rebeldía, algo que era un estereotipo erróneo que la banda no siguió.</div>
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<br /></div>
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Ese mismo año, la banda participó en el festival "Monsters Of Rock", pero no fue suficiente para dar el salto a la fama; no pudieron asistir al Live Aid. </div>
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<br /></div>
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Entre muchas otras cosas, aquel año Jon Bon Jovi conoció a Cinderella e hicieron una gira juntos por todo el país.</div>
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<br /></div>
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Los años dorados: "Slippery When Wet" y "New Jersey" (1986-1989)</div>
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<br /></div>
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Debido a que su último álbum alcanzó un éxito moderado, se pusieron a trabajar en el lanzamiento de su decisivo tercer álbum, "Slippery When Wet" (1986), que no sólo significó su lanzamiento al estrellato, sino que fue uno de los álbumes más vendidos de 1986 y de toda la década de los 80. </div>
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<br /></div>
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Para este lanzamiento contaron con la ayuda del reputado productor y compositor Desmond Child. </div>
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<br /></div>
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El disco llegaría a vender más de 12 millones de copias en EE.UU. y los sencillos You Give Love a Bad Name y Livin' on a Prayer fueron número uno en Estados Unidos. </div>
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<br /></div>
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Livin' On a Prayer estuvo 4 semanas en el primer lugar de la revista Billboard, y el álbum estuvo en el "Top 5" durante 38 semanas, y más de 46 semanas en el "Top 10"; otros éxitos del álbum fueron Never Say Goodbye, Raise Your Hands, Wild In The Streets y la inolvidable Wanted Dead Or Alive (canción que se convirtió en una insignia de la banda).</div>
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<br /></div>
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En octubre el disco llega al Nº1 en Estados Unidos, y así siguió durante 8 semanas. El éxito fue total: </div>
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<br /></div>
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Diez veces platino en Canadá, dos en el Reino Unido, y un oro en Alemania, España, Italia, Finlandia, Suecia y Japón. La fama llegó a tal punto que Jon firmaba con otro nombre en los hoteles donde se alojaban para pasar desapercibido. </div>
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<br /></div>
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En total, "Slippery When Wet" lleva vendidos en el mundo más de 28 millones de copias (que lo convierten en uno de los 30 discos más vendidos de la historia del rock). </div>
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<br /></div>
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En 1987, participa en el show "Donnington '87" junto a Bruce Dickinson (vocalista de Iron Maiden), Paul Stanley (vocalista de Kiss) y Dee Snider (vocalista de Twisted Sister).</div>
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<br /></div>
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En 1.988, aparece el exitoso álbum "New Jersey", cuyas ventas a nivel mundial superan los 22 millones de copias. </div>
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<br /></div>
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En este disco la banda logra cinco sencillos exitosos. Originalmente se había pensado en un álbum doble, pero la idea fue descartada por la compañía discográfica. </div>
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<br /></div>
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De todas formas, dos de sus sencillos llegan al número 1: Bad Medicine y I'll Be There For You. También Born To Be My Baby, Lay Your Hands On Me y Living In Sin entran al "Top 10". Durante esta época fueron teloneados por grupos como Cinderella y Vixen, entre otros.</div>
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<br /></div>
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En 1.989, Jon Bon Jovi y Richie Sambora interpretaron en la gala de entrega de los premios "MTV Video Music Awards" las canciones Livin' On a Prayer y Wanted Dead or Alive, en vivo, pero armados sólo de dos guitarras acústicas. </div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Esta presentación fascinó a los fans y dio la iniciativa a MTV para crear los especiales acústicos llamados "MTV Unplugged", los cuales tuvieron mucha acogida en los 90's, siendo Bon Jovi pioneros con "Evening with Bon Jovi".</div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Posteriormente, cuando salió el vídeo de Living in Sin, la banda recibió algunas críticas en MTV por su contenido explícito, por lo que, a petición de la cadena, tuvieron que reeditarlo. </div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La gira de New Jersey fué tan larga (237 conciertos) que acabó deteriorando físicamente a los miembros. </div>
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<br /></div>
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A mitad de esta gira Jon se casó en Las Vegas, en secreto, con Dorothea Hurley, a quien había conocido cuando estudiaba.</div>
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<br /></div>
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Cabe recordar que en el año 1.990 hubo una edición especial realizada por Polygram Records para apoyar la gira de la banda por primera vez en Sudamérica, realizando un especial que conmemora este hecho. Por este motivo se plasmó en vinilo y cassette un recopilatorio muy similar al estilo del álbum "Cross Road", que contenía los éxitos del grupo. </div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Este lanzamiento se hizo para Brasil, Argentina y Chile, conteniendo 12 temas - una versión nunca antes publicada de su tema Wanted Dead Or Alive, que promueve la visita del grupo durante la gira llamada "Brotherhood". </div>
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<br /></div>
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Este cassette fué puesto a la venta por la compañía discográfica Vértigo y se distribuyó únicamente en el mercado de Brasil, Chile y Argentina por tiempo limitado, y no forma parte de la discografía oficial de la banda (hoy en día esta producción es muy difícil de conseguir).</div>
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<b><br />
</b></div>
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<b>Gira mundial y conciertos</b></div>
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<br /></div>
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"Lost Highway" se lanzó el 19 de junio de 2007, y la banda comenzó realizar pequeñas presentaciones en distintos lugares alrededor del mundo. </div>
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<br /></div>
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El 6 de junio grabaron un "Unplugged" para MTV, VH1 y CMT, show del cual fueron los pioneros en una presentación en los "MTV Video Music Awards de 1989". </div>
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<br /></div>
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La banda interpretó sus mejores éxitos al estilo acústico, el cual ya es bastante usual en los chicos de Nueva Jersey. </div>
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<br /></div>
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Sin embargo, la presentación fue algo decepcionante, debido a que Richie (guitarrista) no se encontraba en condiciones para tocar y durante el espectáculo estuvo bastante desanimado y sin fuerzas para dar lo mejor de sí mismo. </div>
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<br /></div>
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Por este motivo, poco después decidió internarse y comenzar un proceso de rehabilitación de sus adicciones, de las que no se realizaron más aclaraciones. </div>
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<br /></div>
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A los pocos días salió de este proceso, ya recuperado, como se pudo comprobar en el concierto inaugural en el O2 Arena de Londres, el 24 de junio con motivo de la presentación del nuevo disco.</div>
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<br /></div>
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El 17 de julio de 2007, el vocalista pasó por Caracas (Venezuela) para cantar junto a Franco de Vita en un concierto a beneficio de los jardines del Museo de Arte Colonial Quinta de Anauco (un monumento histórico de este país). </div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Dicho concierto fué parte del evento conocido como "Buchanan's Forever Green Carpet", una experiencia musical única, que se celebró también en México y Colombia, y que rinde tributo al legado filantrópico del fundador de la Casa Buchanan's, James Buchanan.</div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
"Estoy sumamente entusiasmado de poder volver a Latinoamérica", aseguró Jon Bon Jovi. </div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
"Existe una vasta herencia cultural y artística aquí, y durante los últimos 30 años, tocar en Latinoamérica ha sido siempre una experiencia emocionante y enriquecedora. </div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Es un verdadero placer poder trabajar junto con Buchanan's para aportar algo a ese legado y poder transformar la música en una contribución tangible para el desarrollo continuo de estas comunidades".</div>
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<br /></div>
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Recientemente, el álbum "Lost Highway" llegó al puesto Nº1 en álbumes, algo que es un hecho histórico para la banda, ya que desde 1988 con "New Jersey" no había tenido otro Nº1 en lanzamientos. </div>
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<br /></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhigauy-bX8JfrNpP99xGjGRJ2NBRo6-hfLBObbH3pQugvwUDNOCacMUhv3A8lTpJreYPvQCgD0hjn8ubHQnhFVKdD-s7QOh2Q8uBb1FgUZbyyF6P3ChLs3YOglJA2l4TAxt6-Gfuqf_U0/s1600/bon+jovi+9+mejores+canciones+de+rock.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="149" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhigauy-bX8JfrNpP99xGjGRJ2NBRo6-hfLBObbH3pQugvwUDNOCacMUhv3A8lTpJreYPvQCgD0hjn8ubHQnhFVKdD-s7QOh2Q8uBb1FgUZbyyF6P3ChLs3YOglJA2l4TAxt6-Gfuqf_U0/s200/bon+jovi+9+mejores+canciones+de+rock.jpg" width="200" /></a></div>
Habían transcurrido así 18 años hasta poder repetir la hazaña. Bon Jovi inició la gira mundial de este álbum en enero de 2008. La gira se inició con una serie de 10 conciertos "SOLD OUT" en Nueva Jersey, para seguir por tierras canadienses. Los inicios de la gira prometen, ya que la banda cambia el "set list" para cada concierto y Richie Sambora, recuperado para la causa al 100%, interpreta "These Days" o "Stranger In This Town". </div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En noviembre estuvieron en España. El día 1 de junio de 2008 Bon Jovi realizó una única actuación en el Estadio Olímpico de Barcelona. </div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En un par de días se agotaron las entradas "Golden Circle", vendiendo en 5 horas más de 14.000 entradas (la mayoría a través de Internet) demostrando así el tirón que el grupo tiene en España.</div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Bon Jovi volvió a ser nominado para los premios Grammy. Fueron nominados a "Mejor Interpretación Vocal a Dúo o en Grupo" por (You Want To) Make a Memory, y por "Mejor Álbum Pop" por el ya aludido "Lost Highway". </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Este último dato despierta curiosidad dado que, según los mismos integrantes de la banda, se trata de un álbum con aires de música Country, y no de pop como consideró la cadena MTV.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Durante los primeros días de abril, la estabilidad de Richie Sambora en el grupo se ve amenazada al ser detenido temporalmente por dar positivo en un control de alcoholemia con una mujer y dos menores en el automóvil. </div>
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<br /></div>
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A pesar de esta recaída en el alcohol, el guitarrista continuó de gira con el grupo con total normalidad.</div>
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<br /></div>
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Durante los siguientes meses, Bon Jovi realizó una serie de conciertos por Europa. Antes de finalizar la gira por Europa, el grupo norteamericano ofreció su único concierto en España, el 1 de junio en Barcelona. </div>
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<br /></div>
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Tras esto, la banda cerró definitivamente su gira europea en Inglaterra, donde el grupo dio un gran número de conciertos como había hecho anteriormente en Alemania.</div>
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<br /></div>
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Ya en julio, Bon Jovi regresa a los Estados Unidos para concluir allí la gira mundial "Lost Highway". </div>
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<br /></div>
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Como gran novedad, el 12 de julio de 2008, el grupo toca por primera vez en su historia en el Central Park de Nueva York, en un concierto totalmente gratuito ofrecido exclusivamente a los ciudadanos de Nueva York. </div>
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<br /></div>
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Para este evento, en el que no se permitió la entrada a las cámaras de televisión, se dieron cita más de 60.000 personas.</div>
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Para concluir definitivamente la "Gira Lost Highway", el grupo dio dos conciertos seguidos en el Madison Square Garden de Nueva York, los días 14 y 15 de julio. </div>
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Estos dos últimos conciertos fueron grabados para editar posteriormente un vídeo resumen.</div>
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En octubre de 2008, la "Gira Lost Highway" fue nominada al "2008 Billboard Touring Awards" (premio Billboard a la mejor gira 2.008) junto a Bruce Springsteen y The Police, pero finalmente fue Bruce Springsteen quien se llevó este premio.</div>
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<br /></div>
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En diciembre del mismo año, Billboard confirmó que la gira que más dinero había recaudado en 2.008 había sido la de Bon Jovi, seguida de Bruce Springsteen y Madonna.</div>
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<br /></div>
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Por otro lado, cabe mencionar la campaña que realizó Richie Sambora recaudando fondos para Kelly Mahon, una brillante estudiante de Nueva York que padecía de un tumor cerebral y requería una operación lo antes posible.</div>
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En junio de 2.009, Jon Bon Jovi y Richie Sambora graban junto al cantante iraní Andranik Madadian una versión de Stand By Me para difundir la solidaridad con la gente de Irán.</div>
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<br /></div>
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El 9 de noviembre de 2.010 salió a la venta Bon Jovi, Greatest Hits, el segundo recopilatorio de grandes éxitos de la banda (Cross Road fue el primero) que incluyó 4 temas inéditos.</div>
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Como ya se hizo en 1.994 con Cross Road y en 2.001 con One Wild Night, el grupo realizó una pequeña gira de unos meses de duración, comenzando en febrero de 2.011 y terminando en julio del mismo año con los conciertos de Barcelona, San Sebastián y Lisboa, todos calificados de excelentes por la crítica.</div>
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<br /></div>
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El primer sencillo para promocionar el Greatest Hist, titulado "What do you got?", se editó en septiembre de 2.010. </div>
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<br /></div>
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A mediados del mismo mes, se editó el videoclip de este sencillo, que tuvo una recepción muy negativa por el hecho de ser un montaje publicitario para la marca Sony, obviando completamente el tema de la canción.</div>
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<br /></div>
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La banda realizará un periodo de descanso y estará apartada de los escenarios durante varios años, lo que supone el tercer gran parón de Bon Jovi a lo largo de su carrera (el primero fué de 1.990 a 1.991, el segundo de 1.997 a 1.999, y éste se dará en 2.011). </div>
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<br /></div>
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Bon Jovi concluye así una etapa de 11 años consecutivos sin descanso, la más larga de su historia, en los que ha editado 6 discos de estudio y otros trabajos entre los que se incluyen recopilatorios y vídeos.</div>
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<br /></div>
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Por su parte, Richie Sambora anunció que ha compuesto varios temas para lanzar un nuevo álbum en solitario, el cual se espera que edite tras terminar la última gira con Bon Jovi.</div>
<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihkHaVauaq-GdBaYN-SRHfCvySRai8BsHCpFdTTQ6qts3qkcMxEfMcZ5F7ZZfA0ZQ2S9BL49h3k6VEDkep_FGBSrNrgsVw2y4pyOdzSAMSpjE4_ASXIFd5jDQUKMbr-gTDVC3n63zOUz0/s1600/alan+parsons+project+mejores+canciones+de+rock.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="143" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihkHaVauaq-GdBaYN-SRHfCvySRai8BsHCpFdTTQ6qts3qkcMxEfMcZ5F7ZZfA0ZQ2S9BL49h3k6VEDkep_FGBSrNrgsVw2y4pyOdzSAMSpjE4_ASXIFd5jDQUKMbr-gTDVC3n63zOUz0/s200/alan+parsons+project+mejores+canciones+de+rock.jpg" width="200" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Alan Parsons es un ingeniero de sonido y músico inglés. <br />
<br />
Nació el 20 de diciembre de 1.948 en Inglaterra.<br />
<br />
De niño, Alan Parsons mostró un gran talento musical. <br />
<br />
Aprendió a tocar el piano, la guitarra y la flauta. <br />
<br />
Su pasión por la música le llevó a ser ingeniero de grabación en los estudios EMI y más tarde en los estudios Abbey Road en donde participó como asistente de grabación en el álbum "Abbey Road" (1969) de los Beatles y en el último álbum del grupo, "Let It Be". <br />
<br />
Como curiosidad, en la última aparición pública de los Beatles en la azotea de un edificio londinense, mientras interpretaban "Get Back" se puede ver como Parsons está realizando las labores de técnico de sonido.<br />
<br />
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Su relación con EMI fue larga, al mismo tiempo que trabajaba con Paul McCartney. Tras la separación de los Beatles, Parsons fué el ingeniero de sonido en grabaciones de los Wings tales como "Red Rose Speedway" "Hi Hi Hi" y "C Moon". <br />
<br />
En esos años también trabajó con los Hollies en temas como "He Ain't Heavy He's My Brother", y "The Air That I Breathe" y en otros grupos musicales, como Pink Floyd, con quienes colaboró en el exitoso álbum The Dark Side of the Moon, trabajo por el que fue nominado al premio Grammy como ingeniero de sonido.<br />
<br />
Su decisión de entrar en el área de la producción resultó en una sucesión de éxitos interpretados por “Pilot”, “Steve Harley and Cockney Rebel”, “John Miles”, y “Al Stewart”.<br />
<br />
Con todo el éxito alcanzado, Alan Parsons se animó a entrar en el negocio musical. Entonces llamó a otro ingeniero de sonido con quien trabajó en Abbey Road, Eric Woolfson, quien le ayudaría a darle dirección a su carrera como artista. <br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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Aunque empezaron a modo de empresa, rápidamente empezaron a componer conjuntamente, tomando forma el Alan Parsons Project. <br />
<br />
La idea que lo convirtió en un proyecto que se convirtió en un foro en el que se mezclaba una amplia gama de cantantes y músicos de respaldo, que interpretaban la pulida y austera música de Parsons y Woolfson.<br />
<br />
El rol de Parsons es comparable al que un director o productor desempeña en las películas o en la televisión, creando el concepto, componiendo la música y contratando a artistas, mientras Woolfson escribe las letras y algunas de las partituras, cantando en muchas de las composiciones. <br />
<br />
A esto se agrega la presencia de Andrew Powell, quien se sumó al proyecto en 1976 como arreglista.<br />
<br />
Su entrada en la televisión fué por medio de un programa llamado “London Calling”, que después se convertiría en un programa regular de MTV, posteriormente ayudó a crear el canal musical de cable Music Box.<br />
<br />
Después del periodo "Alan Parsons Project" llega el "divorcio artístico" entre Parsons y Woolfson. <br />
<br />
No obstante, Alan Parsons presenta en 1993 "Try Anything Once", un álbum cuyo concepto trata de no tener justamente un concepto. <br />
<br />
Tras esta nueva presentación retornaría a los álbumes conceptuales con "On Air", lanzado en 1.996; "Time Machine" en 2.001, y finalmente "A Valid Path", en septiembre de 2.004.<br />
<br />
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La música de Alan Parsons está tomando una nueva dirección adentrándose en el sonido electrónico. <br />
<br />
Su último disco "A Valid Path", incluye colaboraciones en prácticamente todos sus temas, con artistas como David Gilmour, The Crystal Method, Shpongle, The Nortec Collective y Uberzone.<br />
<br />
Alan Parsons ha recibido diez nominaciones al Grammy por la ingeniería de grabación y la producción de sus discos.<br />
<br />
Compuso un disco llamado The Sicilian Defense, si bien nunca salió a la venta.<br />
<br />
En la actualidad, además de grabar y tocar en vivo, Alan Parsons produce para otros artistas, compone bandas sonoras de películas, además de tener su propia compañía que se dedica a la mejora de la calidad de sonido en cine y televisión. <br />
<br />
De hecho se ha convertido en un referente del sonido envolvente 5.1.<br />
<br />
Según sus propias palabras, "La industria está cambiando y siento la necesidad de llegar a una audiencia diferente manteniendo mi identidad musical. <br />
<br />
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La música electrónica es la categoría de mayor crecimiento en este momento y me gusta trabajar con nuevas personas y nuevas tecnologías."<br />
<br />
Parsons, ha sido y será un gran referente en la composición de música electrónica, de letras profundas y una excelente e inigualable calidad musical.<br />
<b><br />
The Alan Parsons Project</b><br />
<br />
The Alan Parsons Project es un grupo británico de rock progresivo formado en 1.975. <br />
<br />
Estaba liderado por Alan Parsons, Eric Woolfson y en él participaron varias alineaciones de músicos, así como el arreglista y director de orquesta Andrew Powell.<br />
<br />
Cada uno aportaba su granito de arena al grupo: Alan Parsons como productor, ingeniero y compositor; Eric Woolfson como productor ejecutivo, compositor y vocalista; y Andrew Powell como orquestador y arreglista. <br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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Además se rodearon de una serie de músicos y vocalistas para cada uno de sus proyectos entre los que se encontraban como músicos Ian Bairnson, David Paton o Stuart Elliot y como vocalistas el propio Eric Woolfson, Lenny Zakatek, John Miles, Chris Rainbow o Colin Blunstone entre muchos otros.<br />
<br />
Lanzaron varios discos con un gran cuidado en la producción y creatividad como: Tales of Mystery and Imagination, I Robot, The Turn of a Friendly Card o Eye in the Sky; y donde se destacan temas como: "Don't Let It Show", "Time", "Eye in the Sky", "Silence & I" u "Old And Wise".<br />
<br />
A finales de los 80, Eric Woolfson abandonó el grupo para dedicarse a componer para musicales de teatro, sin embargo volvieron a reunirse momentáneamente con el breve proyecto Freudiana. <br />
<br />
Alan Parsons ha seguido creando nuevos temas pero firmando con su nombre (sin el Project), debido a problemas con la parte de los derechos que mantenía Woolfson sobre el nombre del grupo. <br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjy9T8j0d2WV8ViPhyA6PW68kaA6LpDWiU8JlKD8nSzJHgtCO2nQY6o5KcySaHjpFbFNE_D0U4Qz6vSOLJ2Hx2pxSbQBAv-SARZM9giAfqbKME1_yEt_XtPpI9sXSlF544zCbOqII6_8jA/s1600/alan+parsons+6+mejores+canciones+de+rock.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="139" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjy9T8j0d2WV8ViPhyA6PW68kaA6LpDWiU8JlKD8nSzJHgtCO2nQY6o5KcySaHjpFbFNE_D0U4Qz6vSOLJ2Hx2pxSbQBAv-SARZM9giAfqbKME1_yEt_XtPpI9sXSlF544zCbOqII6_8jA/s200/alan+parsons+6+mejores+canciones+de+rock.jpg" width="200" /></a></div>
Actualmente en sus giras vuelve a rescatar el nombre original, con permiso de Eric, denominándose Alan Parsons Live Project.<br />
<br />
En los años 2.004-2.005, Alan Parsons Live Project hizo una gira mundial para dar a conocer sus últimos proyectos y recordar los éxitos de siempre, consiguiendo el "lleno" allá donde iba.<br />
<br />
El 2 de diciembre de 2.009, Woolfson fallece a los 64 años de edad, tras una larga lucha contra el cáncer.</div>
<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4Rplnw2D3JwXf-eHvldeOrUABi9616Mn81PGm5BDm6s8M6IzpPYUa-lgBlfAn5Fu9bOTirFM02EaQkN-EcbaJ9jxbYYOtE32Pm_NCtdvBYHgP3WnEZmL9T_XBjuV75Bm3VHZ3rhFwPEc/s1600/Red+Hot+Chili+Peppers+mejores+canciones+de+rock.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4Rplnw2D3JwXf-eHvldeOrUABi9616Mn81PGm5BDm6s8M6IzpPYUa-lgBlfAn5Fu9bOTirFM02EaQkN-EcbaJ9jxbYYOtE32Pm_NCtdvBYHgP3WnEZmL9T_XBjuV75Bm3VHZ3rhFwPEc/s200/Red+Hot+Chili+Peppers+mejores+canciones+de+rock.jpg" width="197" /></a></div>
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Red Hot Chili Peppers es un grupo estadounidense de funk rock formado en 1.983 en Los Ángeles, California. <br />
<br />
La alineación actual de la banda está formada por el vocalista Anthony Kiedis, el guitarrista Josh Klinghoffer, el bajista Michael "Flea" Balzary y el baterista Chad Smith. <br />
<br />
El estilo musical de la banda fusiona el funk tradicional con elementos de otros géneros incluyendo el rap, heavy metal, rock alternativo, punk rock y rock psicodélico. Son considerados los inventores del punk funk.<br />
<br />
Este grupo dictaba clases en la Universidad de Ohio. <br />
<br />
Además de Kiedis y Flea, la formación original del grupo la completaban el baterista Jack Irons y el guitarrista Hillel Slovak. <br />
<br />
En las grabaciones de los primeros discos hubo diversos cambios en la formación, y sólo en The Uplift Mofo Party Plan (1987) coincidieron los cuatro miembros fundadores en el estudio. En 1988 el guitarrista Hillel Slovak murió de una sobredosis de heroína, resultando en la salida de Irons.<br />
<br />
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Tras la llegada en 1989 de Chad Smith y John Frusciante como sustitutos de Irons y Slovak, esta formación grabaría los álbumes Mother's Milk (1989), Blood Sugar Sex Magik (1991), Californication (1999), By The Way (2002) y Stadium Arcadium (2.006). <br />
<br />
Mientras los Red Hot Chili Peppers estaban de gira por Japón en 1992, Frusciante dejó la banda, y no volvería hasta 1998. <br />
<br />
Dave Navarro se convirtió en su sustituto durante ese periodo, y con él lanzaron el álbum One Hot Minute (1995). <br />
<br />
Blood Sugar Sex Magik fue el gran salto al éxito internacional del grupo, siendo un referente claro de la fusión estilística que caracterizaría a los '90.<br />
<br />
Tras el regreso de Frusciante en 1998, el cuarteto volvió a reunirse en el estudio para grabar Californication, que llegó a vender quince millones de copias, convirtiéndose en su álbum de más éxito comercial hasta la fecha. <br />
<br />
By the Way y Stadium Arcadium continuarían cosechando éxitos, y se estima que desde su debut la banda ha vendido más de 65 millones de álbumes en todo el mundo.<br />
<br />
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Los Red Hot Chili Peppers han ganado siete Premios Grammy, y en 2010 fueron preseleccionados para ingresar en el Rock and Roll Hall of Fame.<br />
<br />
En 2.008 la banda se tomó un descanso después de la última gira, durante el cual Frusciante abandonó la banda. <br />
<br />
Desde octubre de 2.009, con su nuevo guitarrista Josh Klinghoffer, han estado trabajando en su décimo álbum de estudio titulado I'm With You, que saldrá a la venta el 30 de agosto de 2.011.<br />
<br />
La banda (originalmente Tony Flow and the Miraculously Majestic Masters of Mayhem) fué formada en la preparatoria Fairfax High School por un grupo de alumnos que asistían a dicha escuela : Anthony Kiedis, Hillel Slovak, Jack Irons, y Michael "Flea" Balzary. <br />
<br />
Este último acababa de terminar una breve estancia como bajista de uno de los primeros grupos hardcore punk de Los Ángeles llamado Fear, pero su interés en los sonidos negros lo hizo renunciar en 1983. <br />
<br />
Slovak e Irons a su vez estaban en otro grupo, What Is This?, pero los miembros más permanentes de Red Hot Chili Peppers (Anthony y Flea) ya no quisieron entrar de lleno en el mercado Punk.<br />
<br />
En este periodo Flea recibe clases magistrales de bajo por parte de Mario Castro. La primera actuación de ellos fue en el "Rhythm Lounge", a la que acudieron 30 personas.<br />
<br />
Para ese concierto, ellos habían compuesto una canción claramente inspirada por la fusión de punk, rap y funk del sencillo "The Magnificient Seven" de The Clash pero con la nueva actitud salvaje y mayor velocidad del hardcore punk, la después conocida "Out in L.A.". <br />
<br />
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El rendimiento en vivo de la banda fue tan bueno que se les pidió regresar la semana siguiente. Debido a este inesperado éxito, los miembros de la banda cambiaron el nombre por el de Red Hot Chili Peppers, debido a que vieron el nombre original un poco incómodo.<br />
<br />
Luego siguieron tocando en varios conciertos por clubes de Los Ángeles y cabarets como el Kit Kat Club. <br />
<br />
Es en estos primeros momentos cuando empiezan a hacerse populares por sus actuaciones en las que aparecían completamente desnudos, con sólo un calcetín en los genitales (Sock on Cock). <br />
<br />
Seis de las canciones que tocaban en esos shows fueron grabadas en su primer demo.<br />
<br />
Varios meses después de su primera actuación, la banda firmó con la compañía discográfica EMI. Pero dos semanas antes, What Is This? había obtenido contrato con MCA, por lo que Slovak e Irons dejaron Red Hot Chili Peppers y se dedicaron a What Is This?.<br />
<br />
Kiedis y Flea no pensaron en disolver la banda, sino que decidieron reclutar a nuevos miembros. Cliff Martínez, un conocido de Flea, pidió sumarse a los Chili Peppers poco después. También se uniría Jack Sherman, "el rey pirata".<br />
<br />
Andy Gill, el guitarrista de Gang of Four, también pioneros en la incorporación del funk al estilo punk, fue contratado para producir su primer álbum.<br />
<br />
A pesar de que Kiedis y Flea dudaron, él empujó a la banda a tocar música más viable comercialmente. <br />
<br />
En un principio Kiedis quería titular el disco True men don't kill coyotes, pero la compañía quería que el título fuese Red Hot Chili Peppers, a lo que el grupo tuvo que acceder finalmente. <br />
<br />
El disco salió el 10 de agosto de 1.984 y fué un fracaso comercial.<br />
<br />
Vendió aproximadamente 25000 unidades y obtuvo poco reconocimiento. <br />
<br />
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La siguiente gira estuvo un poco mejor, aunque Kiedis y Sherman tenían una relación muy tensa. <br />
<br />
Sherman fué despedido poco después y Slovak regresó a la banda, después de hartarse de What Is This?.<br />
<br />
I'm With You: (2009 - presente)<br />
<br />
En octubre de 2.009, los Red Hot Chili Peppers, menos John Frusciante, dieron por finalizado su hiato de dos años e invitaron a Klinghoffer al estudio para comenzar a trabajar en su décimo álbum. <br />
<br />
En diciembre Frusciante anunció que dejaba la banda, pero no hubo ningún anuncio oficial de cuál sería su sustituto, aunque muchos, incluido Dave Navarro (exguitarrista de los Chili Peppers), apostaban por Josh.<br />
<br />
El 29 de enero del 2.010 las dudas se despejaron cuando los Red Hot Chili Peppers, casi dos años y medio después de su último concierto, se presentaron en el evento MusiCares Person Of The Year: Neil Young en Los Angeles Convention Center, Los Ángeles, Estados Unidos, que rendía homenaje a Neil Young. <br />
<br />
Con Josh Klinghoffer a la guitarra, tocaron una versión del tema de Neil Young "A Man Needs A Maid".<br />
<br />
Tuvieron que pasar unas semanas hasta que finalmente Klinghoffer fue anunciado como el reemplazo permanente de John Frusciante en los Chili Peppers.<br />
<br />
Sobre el nuevo álbum, "todavía va a sonar como los Chili Peppers, eso es seguro, pero va a ser diferente", comenta el baterista Chad Smith a Spinner. "Estoy feliz de que lo ha hecho, porque hay que crecer y cambiar. <br />
<br />
Eso te mantiene vivo y le mantiene en marcha y con ganas de hacer música nueva. Es realmente excitante, muy divertido ver lo que ocurra." <br />
<br />
"Bueno, ya sabes, hay que cambiar", dice Smith del nuevo sonido de la banda. "Es un poco demasiado pronto para decir verdad, pero suena como nosotros, pero es diferente. Así que estos son dos cosas buenas". <br />
<br />
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"La química es tan importante", Smith continúa. "Por supuesto, va a ser diferente, es un hombre diferente. Tres de estos instrumentos y un cantante - guitarra es muy importante. Pero [Josh] es grande. Lo bueno es que lo he conocido por 10 años, él nos conoce. <br />
<br />
Estaba en nuestra banda de gira de la última parte de nuestra última gira. No era como el nuevo chico extraño encuentro. Él sabe cómo somos. Eso fue realmente útil. <br />
<br />
Recibimos mejor y mejor cada vez que tocamos. "<br />
<br />
“En unas semanas vamos a entrar al estudio con Rick Rubin. La pre-producción nos va a tomar un tiempo, pero creo que para julio ya vamos a empezar a grabar los primeros temas. Tenemos un montón de material, como 20 temas,” le contó a Musicradar el baterista Chad Smith.<br />
<br />
El baterista no sólo habló del disco que se viene, sino que también tuvo tiempo para dedicarle unas palabras a su ex compañero John Frusciante. “Las cosas…fueron un poco rápidas el año pasado. <br />
<br />
Nos pusimos muy mal con la salida de John, pero él tiene que hacer lo que quiera y seguir su camino.” Y además habló de la llegada de Klinghoffer a la banda, “Josh es muy creativo. <br />
<br />
Va a tocar la guitarra, va a escribir, cantar y tocar el piano. Es impresionante. Y lo mejor de todo es que no tuvimos que pasar por esa etapa de audiciones como pasa a veces que te termina cansando. Sabíamos que Josh podía hacerlo y por eso lo elegimos.”<br />
<br />
A partir del 27 de agosto 2010, la banda había estado ensayando en el estudio de casa del guitarrista de Beach Boys, Al Jardine, con muchos años de amigo, la planificación para entrar al estudio poco después de comenzar los ensayos la grabación de su nuevo álbum.<br />
<br />
Durante un 11 de septiembre 2.010 aparición en un acto benéfico de la Fundación Surfrider, Anthony Kiedis declaró que la banda había estado escribiendo canciones durante 11 meses y comenzará la grabación del nuevo álbum el 13 de septiembre de 2010. <br />
<br />
Cuando se le preguntó sobre el sonido de las canciones nuevas y si sería en la onda del sonido tradicional de Chili Peppers, el cantante comentó que habrá un poco de todo en el nuevo álbum de canciones: duro, rápido, lento y con canciones funky y que el álbum será alegre y se hace en buen momento. <br />
<br />
También declaró que tienen toneladas de nuevas canciones.<br />
<br />
En una reciente entrevista a su baterista Chad Smith, éste declaró que la producción va muy bien y que están trabajando muy duro para mezclar y terminar las canciones, que tal vez terminen en unas 3 a 4 semanas las canciones básicas, además de en reducir el número de canciones del álbum a tan sólo unas 20 y que no tienen intención de introducir más en el disco, ya que ha asegurado que no será un álbum doble como su anterior trabajo. <br />
<br />
También ha declarado que el disco verá la luz en 2.011 entre marzo y el verano, subrayando la posibilidad de que sea finalmente en verano.<br />
<br />
Declaró que las cosas van muy bien con su nuevo guitarrista y que el sonido de la guitarra es muy parecido a la de Frusciante. <br />
<br />
También se han reservado las fechas de festivales en 2.011.<br />
<br />
Coincidiendo con la grabación del nuevo álbum, el 19 de octubre salía a la venta la primera biografía oficial de la banda: The Red Hot Chili Peppers: An Oral/Visual History, co-escrito junto a su viejo amigo Brendan Mullen, fallecido unos meses antes de que el libro fuera publicado. <br />
<br />
El libro cuenta con 300 fotos y la historia completa de la banda contada por sus miembros y amigos.<br />
<br />
El 26 de octubre de 2010, en una entrevista con la revista Spin Magazine, Chad habló de cómo la banda está experimentando con algunos estilos Afropop de la música que les inspiró en unas vacaciones que Flea y Josh pasaron en Nigeria y Etiopía. Smith dijo que "la música se mueve a un ritmo diferente, no es el típico occidental cuatro-cuatro. Los ritmos son tan infecciosos". <br />
<br />
Smith dijo que el próximo disco no sería un calco del estilo de Fela Kuti, sino que la banda está haciendo su propia interpretación de ese sonido.<br />
<br />
Durante una entrevista en noviembre, Smith dijo que espera que el nuevo disco salga a la venta en Mayo o Junio de 2.011, y también que la banda tocaría el 2011 Summer Sonic Festival, que se realizará el 7-8 en Japón. <br />
<br />
El 17 de noviembre de 2010 se confirmó que los Red Hot Chili Peppers tocarán en Rock in Rio, que se celebrará en Río de Janeiro, el 24 de septiembre de 2.011. <br />
<br />
En esta fecha se celebra el 20 aniversario de Blood Sugar Sex Magik. El 12 de diciembre de 2010, Blackie (el padre de Anthony Kiedis) comentó, en su página de Facebook, que según Anthony la gira de conciertos del próximo año pasará por Argentina, Chile, Perú, Brasil y Colombia.<br />
<br />
En una reciente entrevista con Chad Smith, éste declaró que el nuevo disco saldrá finalmente en agosto de 2011.<br />
<br />
El nuevo disco está siendo grabado en Cello Studios, Los Ángeles, el mismo estudio donde grabaron el álbum Californication y parte de By The Way.<br />
<br />
El cantante habló con el sitio web de la revista Spin, en la cual declaró que el título provisional del album, sólo mientras lo están grabando, es Dr. Johnny Skinz's Disproportionately Rambuctious Polar Express Machine-head. <br />
<br />
El extraño título estaría basado en un viaje de ácido que habría tenido un amigo hace algún tiempo. <br />
<br />
Actualmente se encuentran ensayando las canciones para el que será su próximo Tour, promocionando el nuevo disco que llegará en agosto de 2011. <br />
<br />
Dicho Tour pasará por Europa en 2.012. <br />
<br />
Según recientes declaraciones de su nuevo guitarrista, Josh Klinghoffer, el album estará compuesto por 12 canciones.<br />
<br />
El 5 de junio de 2011 Chad Smith y Flea comunicaron via Twitter que el nuevo álbum se llamará I'm With You y saldrá a la venta el 30 de agosto de 2011.<br />
<br />
Además han informado a través de la misma fuente que su primer single se llama "The Adventures Of Raindance Maggie" y se estrenò el 18 de julio de 2011.<br />
<br />
En una reciente entrevista de Kiedis con la revista Rolling Stone, ha confirmado el título de 3 canciones más que estarán en el nuevo album: "The Monarchy of Roses", "Factory of Faith" y "Goodbye Hooray". <br />
<br />
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Además ha hablado de su previsto primer single ("The Adventures Of Raindance Maggie") diciendo que la canción es "hard-pop en el clasico funk de la banda, con una línea de bajo fuerte y ritmo disco en el estribillo, que recuerda a los finales de los años setenta de los Rolling Stones" quienes, según afirma Kiedis, Flea ha escuchado mucho esos discos durante la realización de las canciones.<br />
<br />
Ya en el mes de agosto, en su pagina principal, www.redhotchilipeppers.com han confirmado el orden y los temas que serán incorporados en el nuevo álbum "I´M WITH YOU" 1. Monarchy of Roses 2. Factory of Faith 3. Brendan’s Death Song 4. Ethiopia 5. Annie Wants a Baby 6. Look Around 7. The Adventures of Rain Dance Maggie 8. Did I Let You Know 9. Goodbye Hooray 10. Happiness Loves Company 11. Police Station 12. Even You Brutus? 13. Meet Me at the Corner 14. Dance, Dance, Dance.</div>
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="300" src="http://www.youtube.com/embed/X5K64_086-M" width="300"></iframe>Web Design Ct 2023http://www.blogger.com/profile/12868533535323491638noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3001580978986957087.post-4478882803824071252011-06-18T21:37:00.000-05:002011-06-18T22:00:29.117-05:00Slayer<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEij4ykLmCGtzg6bnsCUqOVpOwbDjUXfqRF5x0hsGUZVms9ri7jy0bFJJGHEGGEOevL8frQTBqagd0Cq4WK3wGNamYsWyBIMqz7fiEUJE6sw0jIzNDnJVNynwqltR9dH5qP1dABFLC3vwD0/s1600/slayer+mejores+canciones+de+rock.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="126" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEij4ykLmCGtzg6bnsCUqOVpOwbDjUXfqRF5x0hsGUZVms9ri7jy0bFJJGHEGGEOevL8frQTBqagd0Cq4WK3wGNamYsWyBIMqz7fiEUJE6sw0jIzNDnJVNynwqltR9dH5qP1dABFLC3vwD0/s200/slayer+mejores+canciones+de+rock.jpg" width="200" /></a></div><div style="text-align: justify;">Slayer es una banda de thrash metal estadounidense fundada en 1981 por los guitarristas Jeff Hanneman y Kerry King en Huntington Park, California. <br />
<br />
Para completar su formación, King y Hanneman reclutaron al bajista y vocalista de origen chileno Tom Araya y al baterista de origen cubano Dave Lombardo. <br />
<br />
Éste último ha estado dentro y fuera de la banda durante varios años.<br />
<br />
Slayer alcanzó la fama gracias a la edición de Reign in Blood, calificado como «el álbum más heavy de todos los tiempos» según la revista Kerrang!.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgv7lC0_XsqF95J97VeN2ikLfKkkv5LVMt4A3viMMD92VAWh9Ku-v2CxVcpZA6_fLe7lWA9hR9DifhpHrSpw1ycyHAaQKv5IGOAMPmu8L-NPVVBjDhhG_Vmj36P8k9GnGIZsYA-nGsO5VI/s1600/slayer+1+mejores+canciones+de+rock.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="133" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgv7lC0_XsqF95J97VeN2ikLfKkkv5LVMt4A3viMMD92VAWh9Ku-v2CxVcpZA6_fLe7lWA9hR9DifhpHrSpw1ycyHAaQKv5IGOAMPmu8L-NPVVBjDhhG_Vmj36P8k9GnGIZsYA-nGsO5VI/s200/slayer+1+mejores+canciones+de+rock.jpg" width="200" /></a></div>Gracias a esta fama, el grupo fue incluido durante los años ochenta dentro de los Cuatro grandes del thrash metal junto con Metallica, Megadeth y Anthrax.<br />
<br />
Slayer ha sido fuertemente criticada por grupos religiosos de ser una banda de rock satánico, debido a que tanto sus letras como las portadas de sus álbumes tratan temas como el satanismo, la violencia, asesinato, asesinos en serie y guerras, y se le ha acusado de apoyar al nazismo.<br />
<br />
Esta última acusación fue formulada debido a la afición de Jeff Hanneman de coleccionar material de temática nazi y por letras como la de la canción «Angel of Death», que trata sobre el médico y criminal de guerra Josef Mengele. Los miembros del grupo siempre han negado estas imputaciones, asegurando que simplemente están interesados en el tema.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhs-tOgX5E-H5xya8j63wul5faSPy4GY3gUsk9VLjKVPiuoDgZy70UrtsWHcLbaLPy1jQwhnA1CuCXjiCRxsfu-VpeQzpKLA7cstP77ch9XNPmfRn5C3tBh7BdEYQMs8jkJX-DMTxsAPPQ/s1600/slayer+2+mejores+canciones+de+rock.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhs-tOgX5E-H5xya8j63wul5faSPy4GY3gUsk9VLjKVPiuoDgZy70UrtsWHcLbaLPy1jQwhnA1CuCXjiCRxsfu-VpeQzpKLA7cstP77ch9XNPmfRn5C3tBh7BdEYQMs8jkJX-DMTxsAPPQ/s200/slayer+2+mejores+canciones+de+rock.jpg" width="200" /></a></div>Desde su debut en 1983, la banda ha lanzado diez álbumes de estudio, dos álbumes en vivo y dos recopilatorios, y ha vendido más de cuatro millones de álbumes sólo en los Estados Unidos. <br />
<br />
Ha recibido dos premios Grammy: uno en 2007 por la canción «Eyes of the Insane» y otro en 2008 por el tema «Final Six», y han liderado festivales mundiales como el Ozzfest y el Download Festival.<br />
<br />
Slayer se formó en 1981, cuando Kerry King conoció a Jeff Hanneman mientras estaban haciendo pruebas para entrar en una banda de heavy metal.}<br />
<br />
Ambos contrataron al vocalista y bajista de origen chileno Tom Araya y al baterista cubano Dave Lombardo, a quien conocieron mientras trabajaba como repartidor de pizzas.<br />
<br />
La banda comenzó a interpretar canciones de Iron Maiden y Judas Priest en clubes musicales del sur de California.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuz4INP2qjo9F3uhsRU4s1OdICtAH9jbuQHFyLGh3BfCEo9FQZUWHJKDUBoDt77ZRtho_iAavhVXOmgeJFHZdXLj-cMN8Y019ZNqyDV0uZ8BWsXg5ngaq4nL4nQpn-S4dTIz6aJ0SFzqU/s1600/slayer+3+mejores+canciones+de+rock.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="125" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuz4INP2qjo9F3uhsRU4s1OdICtAH9jbuQHFyLGh3BfCEo9FQZUWHJKDUBoDt77ZRtho_iAavhVXOmgeJFHZdXLj-cMN8Y019ZNqyDV0uZ8BWsXg5ngaq4nL4nQpn-S4dTIz6aJ0SFzqU/s200/slayer+3+mejores+canciones+de+rock.jpg" width="200" /></a></div>Sus primeras actuaciones incluían imágenes satánicas y cruces invertidas,así como demás parafernalia anticristianismo. <br />
<br />
Durante uno de estos conciertos, la banda llamó la atención de Brian Slagel, un periodista que había fundado recientemente la compañía discográfica Metal Blade Records, quien le ofreció a la formación un contrato discográfico. <br />
<br />
Existe un rumor que afirma que la banda se llamó en un principio Dragonslayer debido a la película del mismo nombre (en inglés). <br />
<br />
Sin embargo, este rumor fue negado en una entrevista por el guitarrista Kerry King, quien dijo: «Nunca nos llamamos así. <br />
<br />
Eso es un mito».<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh48y5p3O_sL23HHZogFmIVL106agwJ2iM03j_MIoSd54UgydbOAERs7AeJYoHink3lUJKfKACgMm2KxhOj1Ve2ZDXlL028uP2Ror9ybuoaSHUi2ExMvv-pyYJGFUPeLlrnhZWZw_2ldxA/s1600/slayer+4+mejores+canciones+de+rock.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="143" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh48y5p3O_sL23HHZogFmIVL106agwJ2iM03j_MIoSd54UgydbOAERs7AeJYoHink3lUJKfKACgMm2KxhOj1Ve2ZDXlL028uP2Ror9ybuoaSHUi2ExMvv-pyYJGFUPeLlrnhZWZw_2ldxA/s200/slayer+4+mejores+canciones+de+rock.jpg" width="200" /></a></div>A la banda se le ofreció un concierto como teloneros de Bitch en el club Woodstock de la ciudad de los Ángeles, en donde interpretaron ocho canciones, de las cuales seis eran versiones de otros artistas. <br />
<br />
Brian Slagel fue uno de los asistentes al concierto, y quedó impresionado por la puesta en escena de la banda. Gracias a esto, se reunió con ellos una vez acabado el concierto para pedirles que grabasen una de las canciones originales que habían tocado en el concierto para incluirla en el recopilatorio del sello, Metal massacre III.<br />
<br />
La canción «Aggresive perfector» logró una moderada acogida dentro de la cultura underground, con lo que Brian Slagel ofreció un contrato oficial a la banda para su compañía discográfica Metal Blade Records.<br />
<br />
Los primeros trabajos de la banda fueron bien recibidos por la crítica gracias a su rapidez y a su poderío instrumental al combinar la estructura del hardcore y del Speed metal.<br />
<br />
Reign in blood es el álbum más rápido de la banda, grabado a una media de 250 Pulsaciones por minuto.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgA-unM3kt4HF7UL-iy3xtTyg1GSDmfqynsbv3BtWi_ORg7U7Rj0ygenLqjaHHfA0yYLoXhYKXtEfPrEpm6ymE1zJUeymmxXblqtUhcaS6IC6DO6R10JVhSLisgSv2fbjudJtYQDrpxLjY/s1600/slayer+5+mejores+canciones+de+rock.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="148" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgA-unM3kt4HF7UL-iy3xtTyg1GSDmfqynsbv3BtWi_ORg7U7Rj0ygenLqjaHHfA0yYLoXhYKXtEfPrEpm6ymE1zJUeymmxXblqtUhcaS6IC6DO6R10JVhSLisgSv2fbjudJtYQDrpxLjY/s200/slayer+5+mejores+canciones+de+rock.jpg" width="200" /></a></div>God hates us all fue grabado con guitarras de 7 cuerdas, lo que le ganó el apelativo de Nu metal por algunos admiradores.<br />
<br />
Los solos de guitarra de King y Hanneman han sido categorizados como «caóticos y enrevesadamente geniales».<br />
<br />
Dave Lombardo usa dos bombos en lugar de un doble pedal y un sólo bombo. La agresividad y velocidad de Lombardo consiguieron que la revista Drummerworld le nombrase el «padrino del doble bombo», y está considerado como una pieza clave en el sonido de la banda.<br />
<br />
Aunque la banda ha sido incluida normalmente dentro del Thrash metal, sus integrantes han dicho que su estilo musical no es Thrash metal ni Speed metal; es sólo Slayer.<br />
<br />
Slayer está acreditada como uno de los cuatro grandes del thrash metal junto con Megadeth, Metallica y Anthrax, quienes también alcanzaron la fama en los años 80.<br />
<br />
Entre estas cuatro bandas, Slayer es la que se presenta en una postura más extrema al incorporar elementos del Death metal.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmtqkCuBNDfMQJuiRmtCYhN4Gy7sn-Xg-wqPAfwxCRYfv0k0mnqB3MT9LnE2eFILDybx2kCXY62caNCQ0VQeLQrQKyAVOEuc_9sACNzsrhum75TpGFVw0y_AMcmxjWkX0ftuuhZ4txUX4/s1600/slayer+6+mejores+canciones+de+rock.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="95" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmtqkCuBNDfMQJuiRmtCYhN4Gy7sn-Xg-wqPAfwxCRYfv0k0mnqB3MT9LnE2eFILDybx2kCXY62caNCQ0VQeLQrQKyAVOEuc_9sACNzsrhum75TpGFVw0y_AMcmxjWkX0ftuuhZ4txUX4/s200/slayer+6+mejores+canciones+de+rock.jpg" width="200" /></a></div>El estilo puramente Thrash metal de la banda ha influido en numerosos artistas y grupos posteriores. <br />
<br />
Muchos grupos han rendido tributo a la banda en diversos discos recopilatorios, como Slatanic Slaughter 1 & 2 o Gateway to Hell. <br />
<br />
Slayer también parece tener influencia en el desarrollo del Hardcore punk. <br />
<br />
Muchas bandas de este estilo grabaron el disco tributo Covered in Blood, que contiene versiones de todas las canciones del disco Reign in Blood. <br />
<br />
Según MTV, Slayer ha influido en todas las bandas de hardcore gracias a su estilo de guitarra, la estética de sus discos y las letras violentas. <br />
<br />
También admite que pudo ser la banda responsable de la popularidad que alcanzó el emergente Death metal y la colocó en el sexto puesto de su lista de las bandas más grandes de la historia.<br />
<br />
Slayer también ha sido incluida en la lista de VH1 de los 100 artistas más grandes de Hard rock en el puesto 50.<br />
<br />
Por su parte, Kerry King y Jeff Hanneman han sido incluidos en el décimo lugar en la lista de los 100 guitarristas más grandes de todos los tiempos según la revista Guitar World.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgP-grmNr799w2OO1Y9AXjmnZlpW_SoFe3NZWiCefHHXkKyl8FzR38gGXb1gBH55HR1t0X39IFybreuu_O7v4tNm1nSsgf08K3Pf-smWUsnxXl284rtFBCTS31bI2jRJuSl5HF1U40aIuQ/s1600/slayer+7+mejores+canciones+de+rock.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="196" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgP-grmNr799w2OO1Y9AXjmnZlpW_SoFe3NZWiCefHHXkKyl8FzR38gGXb1gBH55HR1t0X39IFybreuu_O7v4tNm1nSsgf08K3Pf-smWUsnxXl284rtFBCTS31bI2jRJuSl5HF1U40aIuQ/s200/slayer+7+mejores+canciones+de+rock.jpg" width="200" /></a></div>Por último, en una encuesta llevada a cabo por la revista estadounidense Revolver, Slayer aparece en los cinco primeros puestos en las categorías de «la mejor banda de la historia», «la mejor banda en directo» y «banda del año» (en este caso 2007). <br />
<br />
En esta misma encuesta, Dave Lombardo fue nombrado «mejor batería», y el dúo King - Hanneman, «mejor guitarrista / equipo de guitarristas».<br />
<br />
Reign in Blood ha significado una fuerte influencia en las bandas posteriores de Thrash metal y Metal extremo desde su publicación. Fue nombrado como el «definidor del género» (según la revista Stylus) y una «pieza clave desde su publicación».<br />
<br />
En 2006 fue nombrado el mejor álbum de metal de los últimos veinte años según la revista Metal Hammer.<br />
<br />
Dave Lombardo ha sido una gran influencia en muchos baterías modernos de metal, entre los que destacan Raymond Herrera (Fear Factory), Pete Sandoval (Morbid Angel), Joey Jordison (Slipknot), Bård Faust (Emperor y Blood Tsunami), Adrian Erlandsson (At The Gates, The Haunted, Cradle of Filth) y Max Kolesne (Krisiun).<br />
<br />
Cabe destacar que Slayer es la banda de metal más versionada de la historia junto con Metallica.<br />
<br />
Además, un grupo de admiradores instauraron el 6 de junio de 2006 el día nacional de Slayer en los Estados Unidos. <br />
<br />
Esta publicación fue tildada de engendrar la violencia y el vandalismo por comentarios como «mata al perro de tu vecino y échale la culpa a Slayer» a modo de sarcásticos mandamientos, ya que la banda ha sido criticada numerosas veces por diversos grupos sociales.<br />
<br />
Slayer y Megadeth han sostenido un enfrentamiento verbal que tiene sus raíces en 1984. <br />
<br />
Dave Mustaine, líder de Megadeth, se encontraba por aquel momento buscando miembros para consolidar su nueva banda. Kerry King se ofreció voluntario para colaborar con ella, compaginando su actividad con Slayer. <br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2RublbQCznY9DvhVO-y2bSnXPK0eFRZPi_ndf3ck3M9cNy3Zz3SvVcjrSzjre0i5eCm7XFjAcYoWFwqxVPcgZkrbnRTzVyETr7Ko4IM43DlzwgynTcQ4s4MY3XU2Jt_dH21bwEOfhcvU/s1600/slayer+8+mejores+canciones+de+rock.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2RublbQCznY9DvhVO-y2bSnXPK0eFRZPi_ndf3ck3M9cNy3Zz3SvVcjrSzjre0i5eCm7XFjAcYoWFwqxVPcgZkrbnRTzVyETr7Ko4IM43DlzwgynTcQ4s4MY3XU2Jt_dH21bwEOfhcvU/s200/slayer+8+mejores+canciones+de+rock.jpg" width="196" /></a></div>Sin embargo, King sólo duró en Megadeth cinco conciertos, ya que dijo que la banda le quitaba demasiado tiempo porque quería centrarse en Slayer. <br />
<br />
Esto no sentó muy bien a Mustaine, quien insultó a los miembros de Slayer llamándoles «engreídos».<br />
<br />
Las relaciones se vieron rotas entre las dos formaciones, hecho reforzado en el Clash of Titans de 1991, cuando Mustaine le dijo a Araya que le «chupase el pene».<br />
<br />
Araya contestó llamándole homosexual en escena.<br />
<br />
Desde este enfrentamiento, King ha mantenido en todas las entrevistas que se le ha realizado que Mustaine es un «chupapenes», que todo el mundo le odia y que es un dictador. <br />
<br />
Recientemente, King ha admitido que lo admira como guitarrista pero que lo considera un hipócrita.<br />
<br />
Aunque Slayer y Megadeth se volvieron a encontrar, en el concierto de The Big Four, acompañada de las otras dos bandas, mas King no compartió escenario con Mustaine en la interpretación de Am I Evil? de las cuatro bandas sobre el mismo escenario.<br />
<br />
Por otro lado, la banda también ha sufrido enfrentamientos con los miembros de Machine Head, especialmente cuando King dijo que la banda «se había vendido» después del lanzamiento de Supercharger, en 2001. <br />
<br />
King dijo también que dicha banda es la «responsable de que exista el rap metal, me engañaron diciendo que eran una banda de metal», sentenciando que «no tienen integridad».<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2FbYof3LtTS1T1CKJXjS3fyQHjV41OAMDVvWf2diz-_cTingrVLsnO49NhjeDaCpsLBk3EiBIkwFUaUZN2q9nUwlb6DpUfHDP7_NHWUJam45UTjJeqVZyS4xOdEF_h4SR68Hu0m2BFic/s1600/slayer+9+mejores+canciones+de+rock.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="149" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2FbYof3LtTS1T1CKJXjS3fyQHjV41OAMDVvWf2diz-_cTingrVLsnO49NhjeDaCpsLBk3EiBIkwFUaUZN2q9nUwlb6DpUfHDP7_NHWUJam45UTjJeqVZyS4xOdEF_h4SR68Hu0m2BFic/s200/slayer+9+mejores+canciones+de+rock.jpg" width="200" /></a></div>Robb Flynn, vocalista de Machine Head, dijo que King no fue provocado y que esos comentarios no habían venido de ningún lado. Flynn contestó sarcásticamente a King: «¿El señor Sum 41 no tiene ninguna puta integridad ahora? <br />
<br />
Rayos!»,después de que King apareciese en el vídeo del tema What we're all about de Sum 41. <br />
<br />
Flynn también contestó que King «había comido tantas hamburguesas de queso que se le ha reblandecido el cerebro».</div><br />
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<br />
Actualmente, siguen activas, desde su regreso en el año 2.001.<br />
<br />
El grupo Vixen nació en 1981, en ciudad de Los Ángeles (Estados Unidos), e inicialmente estaba formada por Jan Kuehnemund (guitarra solista), Janet Gardner (voz y guitarra rítmica), Share Pedersen (bajo) y Roxy Petrucci (batería). <br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqg0sn0Ov3h1_L1NoROeqb1FVWaYC4rJUYoLUvmPxNxm-USNWPx-t3di6y_h5bF93aIeuMF-W1lczC9KIvkU5X57_rcc9oIQBU_CLwbq1UlwpECBWX1vHkYLdYMSQwo-gf4ZN-s9nMJHo/s1600/vixen+1+mejores+canciones+de+rock.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="135" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqg0sn0Ov3h1_L1NoROeqb1FVWaYC4rJUYoLUvmPxNxm-USNWPx-t3di6y_h5bF93aIeuMF-W1lczC9KIvkU5X57_rcc9oIQBU_CLwbq1UlwpECBWX1vHkYLdYMSQwo-gf4ZN-s9nMJHo/s200/vixen+1+mejores+canciones+de+rock.jpg" width="200" /></a></div>Su primer álbum, titulado Vixen, fué editado en 1988 por la discográfica EMI. <br />
<br />
Pronto alcanzaron la fama gracias a temas como "Edge Of A Broken Heart" o "Cryin'".<br />
<br />
Posteriormente, en 1.990, sacaron su segundo álbum, de título "Rev It Up". <br />
<br />
Este disco fué más exitoso que el anterior, del que destacan grandes temas como "Bad Reputation", "Love Is A Killer" y "How Much Love".<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdiQ4DiEq1F-vBIcnT3F_CMM4eqnF757r5tE9VqiIxOrq9mgvAucdZgeM4cfc1gldpqR1hj4kOxK99sZKx6nixpkrXRB_kqOToUzmiw_386cooL2ZHImuT2uYa8FmWTcVm14fR5ML_rBA/s1600/vixen+2+mejores+canciones+de+rock.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="153" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdiQ4DiEq1F-vBIcnT3F_CMM4eqnF757r5tE9VqiIxOrq9mgvAucdZgeM4cfc1gldpqR1hj4kOxK99sZKx6nixpkrXRB_kqOToUzmiw_386cooL2ZHImuT2uYa8FmWTcVm14fR5ML_rBA/s200/vixen+2+mejores+canciones+de+rock.jpg" width="200" /></a></div>Debido a la irrupción del grunge, a principios de los 90's la mayoría de grupos de los 80's dejaron de ser escuchados y pasaron de moda. <br />
<br />
Vixen se vieron también afectadas por este hecho y tuvieron que dejar su música a un lado durante varios años.<br />
<br />
Ya en 1998, las chicas de Vixen decidieron volver a los escenarios y editaron su tercer álbum, "Tangerine", con dos nuevos miembros: Gine Style (guitarra), y la hermana de Roxy, Maxine Petrucci (bajo). <br />
<br />
En 1999, Vixen lanzó un álbum que recopilaba todos sus grandes éxitos, titulado "Full Throttle".<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhf3n7AsVxysOHtmeObPTBUzSS-qoEzO_xXKKoZ1SYCXoxcgkXTNxK3SvwDh6XHVYPMlxbZ-JRnDnQdEYzC7LNZzyCMG-FsLJDzCKT3fsk-5Q3G9kauemSY8CKBIZGBfYOsCGwwPWlvy3M/s1600/vixen+3+mejores+canciones+de+rock.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="139" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhf3n7AsVxysOHtmeObPTBUzSS-qoEzO_xXKKoZ1SYCXoxcgkXTNxK3SvwDh6XHVYPMlxbZ-JRnDnQdEYzC7LNZzyCMG-FsLJDzCKT3fsk-5Q3G9kauemSY8CKBIZGBfYOsCGwwPWlvy3M/s200/vixen+3+mejores+canciones+de+rock.jpg" width="200" /></a></div>No fué hasta el 2006 cuando Vixen sacó su último álbum de estudio, titulado "Live & Learn" (Vive y aprende). <br />
<br />
En el 2008 se editó también un recopilatorio en vivo, grabado en un concierto en Suecia, que contiene CD y un DVD.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNc7PsUxjjNmBBiXc3is0m_SSqFEsQiMYIBLfz9uiNVc18zKeE0P2ZM3bMSrzV4kVXZvGkiQY9KPbYOKchP-NIxVSIFbHvm0ca2YsxLpc1L9gDvDKnCGyqahN4bR-SR2pVhtq7vubM1cU/s1600/the+pretenders+mejores+canciones+de+rock.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="147" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNc7PsUxjjNmBBiXc3is0m_SSqFEsQiMYIBLfz9uiNVc18zKeE0P2ZM3bMSrzV4kVXZvGkiQY9KPbYOKchP-NIxVSIFbHvm0ca2YsxLpc1L9gDvDKnCGyqahN4bR-SR2pVhtq7vubM1cU/s200/the+pretenders+mejores+canciones+de+rock.jpg" width="200" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
The Pretenders es un grupo anglo-estadounidense de rock que en sus comienzos (1.978) formó parte de la llamada new wave. <br />
<br />
La banda se componía originalmente de su fundadora, compositora, guitarrista y vocalista Chrissie Hynde, el guitarrista James Honeyman-Scott, el bajista Pete Farndon y el batería Martin Chambers. <br />
<br />
Las muertes de Honeyman-Scott y Farndon por consumo de drogas malograron esta formación, y los múltiples cambios de músicos en los años posteriores han dejado a Chrissie Hynde como único miembro permanente y referente absoluto del grupo. <br />
<br />
La actividad pública de Hynde ha trascendido el terreno musical y se ha destacado como activista en favor de diversas causas.<br />
<b><br />
Estilo e influencias</b><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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Como el resto de bandas encuadradas en la new wave e inspiradas por tanto en el punk, the Pretenders reaccionaron contra los estilos predominantes en el rock durante la primera mitad de la década de 1970, caracterizados por la complejidad de los arreglos musicales y de los equipos de sonido, la exhibición del virtuosismo de los intérpretes o la edición de álbumes conceptuales. <br />
<br />
Como respuesta, The Pretenders y otras bandas retomaron el formato habitual de canción, renunciaron a la interpretación de largos solos instrumentales y, en general, adoptaron formaciones y emplearon instrumentos más tradicionales en el rock and roll.<br />
<br />
Como inspiración acudieron, bien a fuentes alternativas de los años inmediatamente anteriores como el pub-rock el grupo Rockpile y sus guitarristas Dave Edmunds y Billy Bremner, así como su bajista Nick Lowe, eran una influencia declarada de James Honeyman-Scott, o bien a otras comunes con sus compañeros de movimiento, como el beat británico de los años 60 incluyendo a los Beatles y, muy especialmente en su caso, a The Kinks.<br />
<br />
<b>Sonido</b><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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El estilo de Chrissie Hynde como cantante, con reminiscencias de los conjuntos vocales pop femeninos, es un sello identificativo del grupo. <br />
<br />
Está basado en constantes inflexiones de voz enfatizadas por su registro grave de contralto.<br />
<br />
Las sucesivas bajas y entradas de nuevos músicos, de distinta procedencia y con distinta técnica y estilos, y el cambio de productores y otros colaboradores, e incluso de modas musicales, han hecho que las grabaciones de la banda tengan la voz de Hynde como único nexo común, si se compara el sonido de sus primeros discos con los de las décadas de 1.990 o 2.000.<br />
<br />
Sin embargo, la base instrumental tenía una capital importancia en los comienzos del grupo, y en sus primeras grabaciones. <br />
<br />
A la clásica formación de guitarra solista, guitarra rítmica, bajo eléctrico y batería propia de los primeros tiempos del rock and roll y del beat británico se unía el uso de instrumentos tradicionalmente asociados a esos géneros, o con un sonido que se adapta bien a algunas de sus características. <br />
<br />
El empleo de guitarras Fender Telecaster parte inseparable de la imagen de Hynde en el acompañamiento rítmico han sido una constante en su etapa más próxima a la new wave, junto a la variedad de las utilizadas por Honeyman-Scott, siempre próximas al sonido de las Rickenbacker de George Harrison. <br />
<br />
El resultado estaba a medio camino entre los riffs más potentes de los grupos ingleses de la década anterior y los arreglos melódicos, con sonidos metálicos y claros sin distorsión del llamado jangle-pop.<br />
<br />
Para dar forma a una canción e interpretarla, el grupo entrelazaba fragmentos musicales con facilidad y aceleraba el ritmo y la energía en el momento justo, de acuerdo con las sutiles señales que los músicos eran capaces de enviarse entre sí como resultado de sus laboriosos ensayos.<br />
<br />
A diferencia de lo que es común en la producción de un disco, que es grabar las pistas de cada instrumento por separado, The Pretenders grababan los cortes en el estudio prácticamente como si actuaran en directo, mezclando después solamente las pistas de la voz y la guitarra solista.<br />
<br />
Entre las curiosidades de sus dos primeros álbumes están los cambios arbitrarios de compás -como sucede en el cambio de 7/8 a 4/4 de "Tattooed Love Boys"-. <br />
<br />
Otro factor fundamental de su éxito fue la producción a cargo de Chris Thomas, responsable, junto con el ingeniero de sonido Bill Price, del sonido del álbum de Sex Pistols Never Mind the Bollocks. <br />
<br />
Los seguidores acostumbrados a los hits del grupo en las listas norteamericanas frecuentemente ignoran hasta qué punto era enérgico y agresivo el sonido de aquellos primeros Pretenders, y el carácter desaliñado y experimental de sus primeras grabaciones.<br />
<br />
<b>Formación original</b><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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Chrissie Hynde (voz y guitarra rítmica) es originaria de Akron (Ohio), una ciudad de Estados Unidos célebre por sus fábricas de neumáticos. <br />
<br />
Cursó enseñanza secundaria en el instituto Firestone, y estudios superiores de Bellas Artes en la Universidad de Kent, donde experimentó con la contracultura, el hippismo, las drogas, el vegetarianismo o la mística oriental, y su primera banda de rock. <br />
<br />
Allí fue también testigo en 1970 de la masacre que tuvo lugar en esa Universidad. Hynde se mudó en 1973 a Londres, donde, tras conocer al crítico británico de rock Nick Kent, comienza a escribir en el semanario New Musical Express. <br />
<br />
Después de varios años de intentos en falso, incluyendo los grupos Masters of the Backside y The Moors Murderers, cambia definitivamente el trabajo como crítico por la carrera musical.<br />
<br />
The Pretenders se funda en 1978, cuando la primera oleada del punk británico da sus últimos coletazos. <br />
<br />
La banda finalmente reunida por Hynde se componía de varios conocidos suyos, músicos jóvenes procedentes de Hereford, más próximos a la estética pop, y que a pesar de haber quedado al margen de la explosión del punk en 1976, estaban ansiosos por ponerse al día.<br />
<br />
Pete Farndon (bajo y coros) fue el primero en unirse al cuarteto, al tiempo que iniciaba una relación sentimental con Hynde. <br />
<br />
Se conocieron en la primavera de 1978 en un bar de Portobello Road a través de un amigo común, y comenzaron los ensayos juntos. <br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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Farndon había iniciado su carrera en una banda de Hereford llamada Cold River Lady, a lo que siguió un discreto paso por el grupo Bushwackers, un conjunto australiano de folk-rock. <br />
<br />
Entre sus influencias musicales se cuentan a Stanley Clarke y Jeff Beck.<br />
<br />
James (Jimmy) Honeyman-Scott (guitarra solista) y Farndon se habían conocido en los círculos musicales de Hereford, mientras el segundo tocaba en Cold River Lady y el primero en Cheeks (junto a Chambers y al ex teclista de Mott the Hoople, Verden Allen), y fue el bajista quien le reclutó para los ensayos con Hynde. <br />
<br />
Honeyman-Scott había tocado en las grabaciones y conciertos de otros artistas como Robert John Godrey, Tommy Morrison, The Hawks o Emmylou Harris' Hot Band, y por entonces trabajaba en "Buzz Music", una tienda de instrumentos musicales en Hereford. <br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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Entre sus influencias musicales, aparte de los reconocidos Rockpile, se incluyen Cream, Allman Brothers Band, Mick Ralphs (Mott the Hoople), o Elvis Costello, a los que se añadirían, ya con The Pretenders, desde Nils Lofgren hasta Chris Spedding.<br />
<br />
Martin Chambers fue el último en incorporarse al grupo, que ni siquiera tenía un batería fijo en el momento de grabar su primer single «Stop Your Sobbing» en el que interviene un desconocido músico de sesión irlandés, Jerry Mackleduff, que Hynde seleccionó después de más de una decena de audiciones. <br />
<br />
Finalmente, en el verano de 1979 Farndon y Honeyman-Scott reclutarían a Chambers, que era profesor de autoescuela en Londres a tan sólo unas manzanas de la vivienda de Hynde.</div>
<br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="300" src="http://www.youtube.com/embed/gjxvvybSraM" width="300"></iframe>Web Design Ct 2023http://www.blogger.com/profile/12868533535323491638noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3001580978986957087.post-91970507762405355612011-05-03T16:54:00.000-05:002013-08-05T08:28:54.016-05:00Zebrahead<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAMHDH-f_bzR5kQqoczkYeFGGJRH-S_L-T2LO-WTe1d_JTqxs6HcQUjadEmei-xz8kZgqZlD38BNseAWqyf0d5GXqZTFZ6llOx6H8sMYVPoWhgaX_r3VarYapwXDYpv6ZKNugLjxd42c4/s1600/Zebrahead+mejores+canciones+de+rock.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="133" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAMHDH-f_bzR5kQqoczkYeFGGJRH-S_L-T2LO-WTe1d_JTqxs6HcQUjadEmei-xz8kZgqZlD38BNseAWqyf0d5GXqZTFZ6llOx6H8sMYVPoWhgaX_r3VarYapwXDYpv6ZKNugLjxd42c4/s200/Zebrahead+mejores+canciones+de+rock.jpeg" width="200" /></a></div><div style="text-align: justify;">Zebrahead es una banda estadounidense de rock punk, rap rock, rapcore y rock alternativo nacida en La Habra, California en 1996.<br />
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La banda se formó 1996 por los guitarristas Justin Mauriello y Greg Bergdorf (que anteriormente era de 409), el bajista Ben Osmundson (antes de 3-Ply), y el batería Ed Udhus (antes de 409). <br />
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Los cuatro músicos, cuyas bandas compartían el mismo sitio de ensayo, experimentaron nuevos sonidos juntos, y pronto se hicieron amigos. <br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXbOycKCL9BDusEx_hGAk2c-7AbokUd6y5gMtLQikzN1jT7xrv6M7yAFeInn5kxR_kUP5vqyc8W7ESdEncYnGtRpeImLwhnJ5irY8oIbVt8Ej5EMKGPScOkkViKYBmABUaRFzVSVTmNZ8/s1600/Zebrahead+1+mejores+canciones+de+rock.jpeg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="185" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXbOycKCL9BDusEx_hGAk2c-7AbokUd6y5gMtLQikzN1jT7xrv6M7yAFeInn5kxR_kUP5vqyc8W7ESdEncYnGtRpeImLwhnJ5irY8oIbVt8Ej5EMKGPScOkkViKYBmABUaRFzVSVTmNZ8/s200/Zebrahead+1+mejores+canciones+de+rock.jpeg" width="200" /></a></div>Después de decidir que querían probar sus opciones musicales, Greg, Justin, Ben y Ed dejaron sus anteriores bandas para formar Zebrahead. <br />
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El grupo, influido por Fugazi y The Descendents, mezclaron el pop punk con el rap en su música y con el tiempo incluyeron en el grupo al rapero Ali Tabatababee.<br />
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Después de sacar el titulado EP Zebrahead (también conocido como The Yellow debido a la cubierta) en la discográfica indie Doctor Dream Records en mayo de 1998, Zebrahead firmo un contrato con Columbia Records para la puesta en venta del debut Waste of mind, que apareció más tarde ese mismo año. <br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2_GA7XfPkzDqeL-CeJ2_0tKMM9DKNA8HSdNuxZEzHOjsYTcnRkpAwFc57r5QPJZqCZzkmGXvt73Z1AZs6DpkOtZZQq-BqfBvd92TvznbduWtuKyhPBS8ExQoPztW4oemPLhqKwI17FSM/s1600/Zebrahead+2+mejores+canciones+de+rock.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="120" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2_GA7XfPkzDqeL-CeJ2_0tKMM9DKNA8HSdNuxZEzHOjsYTcnRkpAwFc57r5QPJZqCZzkmGXvt73Z1AZs6DpkOtZZQq-BqfBvd92TvznbduWtuKyhPBS8ExQoPztW4oemPLhqKwI17FSM/s200/Zebrahead+2+mejores+canciones+de+rock.jpeg" width="200" /></a></div>La banda publicó luego el álbum Playmate of the year a mediados de 2000 y el Stupid Fat Americans EP en 2001 exclusivamente para Japón. Zebrahead se dirigió a Europa junto a Green Day para promocionar los discos y actuaron en varios festivales. <br />
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A lo largo de los años, también compartieron escenario con bandas como Less Than Jake, Kottonmouth Kings, 311, MxPx, Reel Big Fish, Unwritten Law y Goldfinger. Tres años después, en 2003, publicaron MFZB (alias Mother Fucking Zebrahead Bitch), que la banda pasó la mayor parte de su tiempo promocionando en Japón, donde ensegida el disco llegó a ser disco de oro. Tocaron en festivales como “Summer Sonic Festival” y “Punkspring”.<br />
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Poco después de su tour japonés en 2004, el cantante y guitarrista Justin Mauriello salió del grupo para perseguir otros intereses. <br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNJCg5-vL4n-DOTQqh_VD851Uwxfq9DNMt1AmivKK_9KOlYQi_zCJaoeVO0COP-j2hZ-DcbqEP951dK2THB9-m7UpoVYw__gPUWg2lIKREAwQWHetWOReifHclm5HIuyTWiD_RbEQ7RS8/s1600/Zebrahead+3+mejores+canciones+de+rock.jpeg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="133" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNJCg5-vL4n-DOTQqh_VD851Uwxfq9DNMt1AmivKK_9KOlYQi_zCJaoeVO0COP-j2hZ-DcbqEP951dK2THB9-m7UpoVYw__gPUWg2lIKREAwQWHetWOReifHclm5HIuyTWiD_RbEQ7RS8/s200/Zebrahead+3+mejores+canciones+de+rock.jpeg" width="200" /></a></div>La noticia de su salida se dio a conocer a los fans de la banda a través de la web oficial en diciembre de 2004. <br />
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Su salida no agrado a los fans, ya que la dinámica de cantar/rapear entre él y Ali era crucial para el sonido del grupo. <br />
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El mismo mes, Matty Lewis (anteriormente de la banda Jank 1000) recibió una llamada del gerente de Zebrahead Todd Singerman (que anteriormente tuvo trato con Jank 1000), y fue informado de que Zebrahead estaba buscando un nuevo cantante. <br />
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Matty se estableció en California para probar, y después de haber sido impresionados con lo que vieron, los cuatro miembros restantes lo nombraron oficialmente el nuevo cantante, al que presentaron en un secret show en el Anaheim House of Blues el 12 de marzo de 2005.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgw66VTdAlA9Fz9A5KtGnkQ4kxuDLn_9d_t6Q6vfIMvQxpS3ldftqghrf5gDpyCadb4nKpKoIhdr9QR61Iv4OH9eMvcypKihUJddzlvFlrYdEwMimJSXRwHPRJVUSRbFtXIu1SERydAB1Y/s1600/Zebrahead+4+mejores+canciones+de+rock.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="133" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgw66VTdAlA9Fz9A5KtGnkQ4kxuDLn_9d_t6Q6vfIMvQxpS3ldftqghrf5gDpyCadb4nKpKoIhdr9QR61Iv4OH9eMvcypKihUJddzlvFlrYdEwMimJSXRwHPRJVUSRbFtXIu1SERydAB1Y/s200/Zebrahead+4+mejores+canciones+de+rock.jpeg" width="200" /></a></div>Después de dos años desde su último CD, Zebrahead, ahora con un nuevo vocalista, lanzaron su quinto álbum de estudio Broadcast to the World el 22 de febrero de 2006. <br />
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Después de giras por Europa y Reino Unido a principios de junio de 2006, incluyendo un spot en Reino Unido en el anual “UK download festival”, Zebrahead pasó el resto del verano en EE.UU. en el Warped Tour. <br />
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Durante este tiempo su actual álbum “Broadcast to the world” salió a la venta el 3 de julio en Europa a través de la discográfica alemana SPV. El 24 de octubre de 2006, por fin salió el disco en Estados Unidos y Canadá, a través de la discográfica Icon Mes. <br />
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El resto de 2006 y 2007 estuvieron de gira por Europa y EE.UU. como parte del la gira mundial de Broadcast to the World.<br />
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Después de un largo periodo sin saber noticias sobre el grupo, los usuarios de http://mfzb.com quisieron tener alguna, así que Zebrahead respondió mediante la publicación de una actualización de vídeo en YouTube que prometieron que iba a ser el primero de muchos. <br />
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El video hablaba del proceso de grabación y escritura de canciones del nuevo disco. En octubre de 2007 Zebrahead regresó con una gira en el Reino Unido la cual era parte del “Get Happy Tour”, en la cual compartieron escenario con Army of Freshmen, The Bloodhound Gang y Bowling For Soup. <br />
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Zebrahead regresó al “Download 2008″ (Reino Unido) después de su primera aparición en 2006. El resto de 2007, la banda siguió escribiendo canciones para el nuevo álbum. <br />
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En marzo de 2008 Zebrahead entró en el estudio y grabó 18 canciones para su nuevo álbum. Las dos primeras canciones, incluida “The art of breaking up” fueron grabadas con Howard Benson, mientras que los 16 restantes fueron grabadas con Cameron Webb. <br />
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Zebrahead publicó un video para que lo fans se hiciesen una idea sobre lo que iba a ser el disco el mismo mes. Zebrahead volvió a Reino Unido y Europa en Junio para dar comienzo a una gira y actuar en varios festivales como Download, Leeds Slam Dunk Festival y Greenfield Festival. <br />
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Varias canciones del nuevo disco hicieron que ganasen más fama en directo. El 17 de mayo de 2008, se reveló a través del MySpace oficial del grupo que el próximo álbum se titularía Phoenix. <br />
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El 8 de julio de 2008, se publicó un nuevo EP titulado Not the new album EP. <br />
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Este EP fué puesto en venta para promocionar el nuevo disco: Phoenix. <br />
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El 5 de agosto, Phoenix se puso en venta en EE.UU. y Canadá. <br />
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El 11 de septiembre, la banda anunció fechas de gira para el Reino Unido, Europa y Japón de octubre a diciembre de 2008. <br />
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La banda compartió escenario con los canadienses Simple Plan en la gira europea. <br />
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En 2009 repitieron en su gira por Europa cosechando un gran éxito.<br />
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Tras el éxito de sus dos últimos álbumes, Broadcast to the world y Phoenix, Zebrahead publicó a finales de 2009 Panty raid, un álbum compuesto de covers realizadas por Zebrahead de temas de otros artistas. <br />
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Un ejemplo lo encontramos en su tema principal de Panty raid: "Girlfriend", una cover de la canción del mismo título de Avril Lavigne. <br />
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Actualmente, tienen planificada una nueva gira por Europa entre marzo y mayo de 2010.</div><br />
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